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Bway in Spain

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paolamarin89

Sylvia Parejo. La chica de la voz dorada.

Sylvia Parejo os sonará de musicales como Los Miserables, Priscilla, Reina del Desierto o La Familia Addams. Pese a que muchas veces la hemos visto en el elenco o interpretando a un personaje secundario, basta oírla cantar cinco segundos para darte cuenta de que su voz es un prodigio y quedarte con ganas de más.

Por suerte, pudimos asistir a la última sesión en la sala ONYRIC (Teatre Condal) de Barcelona de su concierto “Musicales Dorados” (las anteriores sesiones se agotaron en un abrir y cerrar de ojos) y deleitarnos con algunas de las mejores canciones de la historia del musical.

Sylvia se atrevió con todo demostrando que puede con Liza Minelli, con Julie Andrews y hasta con la mismísima Barbra Streisand. Domina el belting, el lírico, el soul… y ese amplio rango le permite elegir -con muy buen gusto- un repertorio que pocas pueden alcanzar. “Everything’s coming up roses” (Gypsy), “I feel pretty” (West Side Story), “Hello, Dolly”, “Maybe this time” (Cabaret), “I could have danced all night” (My Fair Lady), “The man that got away” (A Star is Born, la de Judy Garland) o “My Man”, “People” y “Don’t Rain on My Parade” (Funny Girl)… Hemos visto muchos conciertos de musicales que incluyen algunos de estos temazos como punto álgido. Ella los interpreta todos (y algunos más) en una hora como si nada. Su naturalidad y cercanía con el público no colisionan con la diva que lleva dentro y esa combinación hace que canciones que hemos oído y cantado en la ducha millones de veces nos lleguen de una forma distinta, entrañable y a la vez potente.

Bajo la Dirección de Joan Vázquez y la Dirección Musical de Alfonso Casado, muy bien acompañada al piano por Gerard Alonso y en el escenario por Jaume Casals (y con la colaboración especial de su amigo Albert Bolea), este concierto íntimo lleno de amor, desamor y humor es una apuesta segura para los amantes del musical y una perfecta carta de presentación para los que aun no conozcan a Sylvia Parejo.

Sylvia debería estar ya llenando teatros con su nombre brillando en la marquesina pero, de momento, aprovecharemos para disfrutar de su voz de cerca. Esperamos que el camino de “Musicales Dorados” no termine aquí y podáis ser testigos de esta joya si aun no habéis tenido la oportunidad.

Pd: Pronto también podréis verla en La Tienda de los Horrores.

Paola Marín

 

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DE BROADWAY A HOLLYWOOD EN EL FESTIVAL PEDRALBES

Ya somos unas veteranas del concierto de Broadway que cada año nos regala el Festival Pedralbes con nuestro querido Alfonso Casado a la Dirección Musical. Este año prometían novedades, así que no podíamos perdérnoslo.

El ‘ingrediente Hollywood’ se ha unido a Broadway (suponemos que para llegar a más público); nuestra Ruth Lorenzo se ha unido como artista invitada a los cuatro solistas llegados directamente del West End de Londres (Katie Birtill, Emma Hatton, Stuart Neall y Jeremy Secomb); Víctor Conde (otro de nuestros favoritos, cuyo cinéfilo toque resulta inconfundible) ha ejercido como Director Artístico; y el espectáculo ha contado con cinco bailarines (Milan Crawford, Jordan Issac, Jessica Lilley, Elizabeth Armstrong , Guy Salim) coreografiados por Amaya Galeote (la danza siempre es un plus, pero estamos seguras que un poco más de espacio para los bailarines los hubiese hecho lucir más).

La Orquesta Arts Symphony Ensemble fue la encargada de llevarnos de viaje por todas aquellas melodías de cine y teatro musical que viven en nuestra memoria (incluso la más reciente), desde Cantando Bajo la Lluvia hasta El Gran Showman, pasando por Sonrisas y Lágrimas, Cinema Paradiso, Moulin Rouge o ¡incluso James Bond!

A los Theatre Nerds quizá se nos quedó un poco más descafeinado y previsible que otras veces, pero el espectáculo seguro hizo las delicias de los más cinéfilos. Nosotras alucinamos sobretodo con Katie Birtill, que cada vez que cantaba nos trasladaba a Broadway, y con el vozarrón de Ruth Lorenzo, que se llevó las mayores “standing ovations” con su rendición de Purple Rain y I Will Always Love You.

No podemos olvidarnos de mencionar a Adam Fisher en el diseño de sonido, Pol Turrents en el audiovisual y David Hoyo en la iluminación, que hicieron que el show brillara técnicamente.

Pese a que el público fue bastante soso en general (suele pasar en estos festivales un poco más “exclusivos”), el bis que nos regalaron (“There’s no Business like Showbusiness“) nos dejó a todos con una sonrisa en la cara y seguramente con la melodía en la cabeza por un par de días como mínimo. No hay canción que refleje mejor este mundo del espectáculo que tanto amamos.

¡Hasta el año que viene, Festival Pedralbes!

Paola Marín

“CIUTAT DE GESPA” PRORROGA EN EL GAUDÍ

Nuestro querido Joan Vázquez le está cogiendo el gustillo a los “One Man Shows”. Primero fue el tributo a Sondheim “Something’s Coming”, después el entrañable “Paquito Forever” y ahora nos sorprende con “Ciutat de Gespa”. Después de petarlo en el Maldà, acaba de prorrogar en el Teatre Gaudí, por lo que aun tenéis un par de semanas para disfrutarlo. ¡Más vale tarde que nunca!

Ciutat de Gespa es un musical que nos sitúa a Federico García Lorca, recién llegado a Nueva York  en 1929, a punto de dar una conferencia sobre poesía en la Universidad de Columbia. A partir de ahí vemos esbozos de cómo el granadino vivió su época en NY,  donde fue para recuperarse de una ruptura sentimental y de la supuesta traición de sus compañeros Salvador Dalí y Luis Buñuel. Paralelamente, el poeta americano Walt Whitman -75 años antes- disfruta de una vida plena sin preocupaciones, a diferencia de Lorca. Ambas historias se entrelazan haciendo que ambos se planteen sus principios.

A través de canciones originales basadas en los poemas de Lorca y Whitman, el espectador vive a través de las emociones de Joan la aversión que sintió Lorca hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna americana y el trato dispensado a la minoría negra; sus complejos y sus ganas de cambiar de aires y dejar el ambiente que le oprimía en España; y la profunda influencia que ejerció en él la poesía de Whitman.

Es increíble cómo Joan se entrega física (de forma literal) y emocionalmente a esta historia y cómo sus estados de ánimo varían como una montaña rusa. Se divierte como un niño pero a la vez muestra un gran respeto a la obra que está representando, y que no merece menos, hasta crear pura poesía escénica, viva y llena de energía. Con una escenografía sencilla, hace falta poco más que él para llenar el escenario.

Con música de Gerard Alonso y letras del propio Joan Vázquez, las canciones son de una sensibilidad y belleza exquisitas y en el vozarrón de Joan, acompañado de dos músicos en directo, suenan genial. Por suerte, se puede comprar el CD a la salida. 

Un must para los amantes de la poesía y de los musicales.

Paola Marín

 

 

FLASHDANCE EL MUSICAL: LOS 80 LLEGAN AL TEATRE TÍVOLI

En los 80, los bailes de Jennifer Beals en Flashdance enamoraron a toda una generación e hicieron de la película un clásico de la época y todo un referente para cualquier bailarín. Cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, soldadora de día y bailarina de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. En su época supuso un auténtico alegato feminista a la superación personal, de esos que hoy en día aun nos hacen tanta falta.

El musical basado en la película se estrenó en el West End Londinense en 2010 y desde entonces se ha representado por todo el mundo, llegando ahora por primera vez a los escenarios de España, dirigido por JC Storm. Ayer tuvimos la suerte de poder asistir a la “premier VIP” del espectáculo en el Teatre Tívoli de Barcelona, rodeadas de algunas caras conocidas (quizá menos de las que esperábamos), y os lo contamos todo. Seguir leyendo “FLASHDANCE EL MUSICAL: LOS 80 LLEGAN AL TEATRE TÍVOLI”

WEST SIDE STORY ESTÁ EN TODAS PARTES

Como ya os contamos, el año pasado fue el centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, compositor, entre otras muchas piezas, de la música de uno de los musicales clásicos de Broadway y del cine por excelencia, West Side Story (que además contó con la colaboración de un joven Sondheim para las letras). Gracias a ello, el año pasado pudimos disfrutar de la película con la banda sonora tocada en directo por la OBC en el y del concierto de navidad dedicado a Bernstein, ambos en el Auditori.

West Side Story se estrenó en Broadway en 1957 y desde entonces se ha representado por todo el mundo en innumerables ocasiones. Llevado al cine en 1961, para muchos es el mejor musical de la historia, y no les faltan razones. Su música, -mezcla de música clásica, jazz y ritmos latinos-, marcó un antes y un después en la historia del musical americano y la banda sonora de la película es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista Billboard, superando incluso a Michael Jackson. Sus inolvidables melodías forman ya parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones. Seguir leyendo “WEST SIDE STORY ESTÁ EN TODAS PARTES”

BROADWAY A CAPELLA PRORROGA EN EL TEATRE CONDAL

Los Glee Clubs son grupos de cantantes o coros a capella existentes en los institutos y universidades americanas desde el siglo XIX. La serie Glee relanzó su popularidad hará unos 10 años (¡dios mío, como pasa el tiempo!) y la moda no ha decaído desde entonces. En Cataluña, el concurso de TV3 Oh Happy Day fue entre 2013 y 2015 el escaparate mediante el cual varios coros catalanes se dieron a conocer y algunas de sus voces más impresionantes, entre otros, así como el Director Musical del coro ganador de la primera edición (“DeuDeVeu“), son las que encontramos en este Broadway a Capella que ayer por fin pudimos disfrutar y que nos dejó sin aliento. Seguir leyendo “BROADWAY A CAPELLA PRORROGA EN EL TEATRE CONDAL”

ANASTASIA, UN VIAJE AL PASADO… ¡Y A BROADWAY!

Sabemos que tendemos a hablaros de los espectáculos de Barcelona y Valencia porque nos quedan más a mano pero esta temporada Madrid merece más de una visita musicalera, porque parece el mismísimo Broadway: West Side Story, El Médico, El Jovencito Frankenstein… y Anastasia.

Stage Entertainment nos trae directamente desde Broadway este musical con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens, basado en la película de dibujos animados de 1997 (nosotras teníamos 9 años, así que imaginaos nuestra obsesión con la peli por aquel entonces) y Madrid es la primera ciudad dónde se representa a parte de Broadway y, además, la producción es una réplica exacta de su homóloga neoyorquina, por lo que no podemos pedir más. Seguir leyendo “ANASTASIA, UN VIAJE AL PASADO… ¡Y A BROADWAY!”

FUN HOME, LA FUNERARIA LLEGA A BARCELONA.

Fun Home revolucionó Nueva York en 2015. El pequeño musical basado en la novela gráfica de Alison Bechdel que había conquistado el Off-Broadway se transfería a Broadway y ese año acabó triunfando en los Tony Awards, llevándose a casa cinco estatuillas -incluyendo la de mejor musical-, y haciendo historia, al ser Jeanine Tesori (música) y Lisa Kron (guión y letras) el primer equipo femenino en ganar el Tony a mejor música original. Así, el musical se convirtió en un referente feminista, haciendo honor a la propia Alison Bechdel, creadora del famoso “test Bechdel” para determinar si una película es machista (os sorprendería el número de pelis que no lo pasan… podéis probarlo aquí).

La cautivadora historia de Alison Bechdel y su relación con su padre, que se suicidó al poco tiempo de saber que su hija era lesbiana, no es un relato corriente pero es tan íntimo y sincero que es reconocible. La propia Alison la contó en 2006 a través de un cómic/memoria gráfica con el mismo nombre que enamoró al mundo literario, en la que recordaba su niñez en la funeraria de su familia (por ello el juego de palabras “Fun Home”), el descubrimiento de su sexualidad y de los secretos de su padre, y los últimos días que pasó con él. Seguir leyendo “FUN HOME, LA FUNERARIA LLEGA A BARCELONA.”

CATALUNYA AIXECA EL TELÓ

Como ya es costumbre, ayer se celebró la gala de presentación de la nueva temporada teatral catalana (¡¡¡edición 17 ya!!!) en presencia de autoridades y personalidades del mundo de la cultura y el teatro, este año en el Teatre Coliseum.

La gala, retransmitida también por TV3, la cadena autonómica, normalmente servía para presentar una muestra de los espectáculos que se iban a poder ver durante los próximos meses en los teatros de la ciudad condal y alrededores. Hace un par de años que se optó por sustituir los números de teatro y musicales por monólogos sobre actualidad y promoción del teatro, reivindicaciones culturales (que hacen mucha falta) y alguna actuación musical.

Este año, además, como novedad, se han entregado los premios Catalunya de Teatre, una iniciativa de Adetca, concedidos por un jurado independiente. Mediante los mismos, se reconoció la labor de Daniel Martínez, presidente de Focus por su contribución a la mejora y articulación de las artes escénicas; la trayectoria de la actriz y directora Sílvia Munt;o la programación y proyectos de varias salas y teatros como El Maldà (una de nuestras salas favoritas), el Teatre de la Gleva, o el veterano Teatre Kursaal de Manresa,

El resultado fue una gala divertida (gracias a Guillem Alba que ejerció de maestro de ceremonias como hace dos años) amena, entretenida y reivindicativa pero en la que de nuevo echamos de menos las actuaciones de presentación de los musicales de la temporada, que tanto nos emocionaban (no podemos evitarlo…).

De todos modos, el mensaje importante a transmitir quedó claro y esperamos que si ha llegado a los espectadores que lo vieron por televisión haya tenido algún efecto: ¡ID AL TEATRO! Hay más oferta de la que pensáis y no es tan caro como creéis. Palabra de theatre lovers.

Del espectáculo, nos quedamos con la maravillosa actuación de la Balkan Paradise Orquesta, que se ganaron al público con su energía, y con la aparición inesperada de Manolo García.

La temporada catalana viene cargadita de musicales que nos morimos de ganas por ver (Fun Home, La Jaula de las Locas, La Familia Addams…) así que… ¡Que comience el espectáculo!

Paola

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