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paolamarin89

El Guardaespaldas, por primera vez en Barcelona

La última producción de El Guardaespaldas que hubo en España, no pasó por Barcelona, así que nos quedamos con las ganas… Esta nueva producción de LetsGo (promotora de GHOST, THE HOLE o KINKY BOOTS) ha decidido comenzar la gira en el Teatro Coliseum de nuestra ciudad y ¡no podíamos perdérnoslo!

Tenemos que reconocer que no somos muy fans de la película en sí pero sí amamos a Whitney Houston (¿y quién no?). Si a eso le sumamos que esta producción la protagoniza Mireia Mambo, una de las grandes estrellas del musical de nuestro país que nos encanta en todo lo que hace, y que ha vuelto expresamente de Londres (donde ha estado trabajando en musicales como MOTOWN) para este proyecto, el resultado solo puede ser de disfrute total.

El Guardaespaldas se estrenó en el West End de Londres en 2012 teniendo una gran acogida del público inglés y desde entonces se ha representado por todo el mundo. Nos cuenta la relación entre una diva de la canción y su guardaespaldas. Frank Farmer, tipo duro y antiguo agente secreto reconvertido en guardaespaldas, es contratado por la super estrella Rachel Marron para protegerla de un acosador. Los dos esperan estar al mando de la situación pero poco a poco surgirá el amor…. Aunque el romanticismo y las historias «chico salva chica» no están muy de moda… la realidad es que este cuento conquistó al público desde que se estrenó la película con Whitney Houston y Kevin Costner en 1992. El musical es bastante fiel a la peli y el regocijo de la gente en sus butacas a nuestro alrededor el otro día, cada vez que reconocían una escena o dialogo de una de sus pelis favoritas, se sentía en el ambiente.

Para nosotras, el musical podría rebautizarse como «El Show de Mireia Mambo«. El show incluye la larga lista de clásicos inolvidables que esperábamos oír (“Queen of the night”, “So emotional”, «One Moment in Time», “I wanna dance with somebody”, “Saving all my love”, «I’m every woman», “Run to you”, “I have nothing” y la icónica “I will always love you”) y os aseguramos que interpretados por Mireia, no pierden ni un ápice de su grandiosidad. Nos alucina como se puede cantar (¡y bailar) con esa perfección cada noche tantos temazos de Whitney Houston. Cada vez que Mireia cantaba se nos ponían los pelos de punta y cuando no cantaba solo deseábamos que terminara la escena y volviese a cantar…

El musical está dirigido por Federico Bellone y el partenaire de Mireia, es decir, «El Guardaespaldas», es el conocido actor catalán Octavi Pujades. Aunque creemos que les falta un poquito de química, la gira acaba de empezar, así que seguro que van cogiendo confianza poco a poco y los diálogos fluyen de forma más natural. Eso sí, Octavi nos resultó adorable en el momento karaoke y en el baile final. El resto de actores también nos parecieron algo impostados en algunos momentos, pero estamos seguras que si volviésemos a ver el musical en unas semanas, todo parecería mucho más natural.

La escenografía es sencilla y se nota que es para «gira» (la inclinación del escenario distrae un poco) pero se suple con unas luces muy potentes, unos efectos especiales sorprendentes y mucho «brilli brilli». ¡Nos encantaron las distintas cortinas y telones con efecto purpurina! Un 10 también para la energía de las coreografías y los bailarines, que al final consiguieron poner a todo el público en pie al ritmo de «I wanna dance with somebody».

En definitiva, un espectáculo que hará las delicias de los fans de la película y de Whitney Houston, y la confirmación de que Mireia Mambo es una diva que se merece protagonizar todos los musicales que quiera (por si queréis saber más sobre ella, os dejamos el enlace de la entrevista que le hicimos hace unos años: https://bwayinspain.com/2016/02/20/una-experiencia-religiosa-con-mireia-mambo-de-sister-act/ ).

Paola Marín

PECATS IMPERDONABLES

Entre tanto musical esta temporada, tenemos que reconocer que teníamos un poco abandonado el teatro de texto… ¡y que mejor excusa que el estreno de la comedia Pecats Imperdonables en el Aquitania Teatre para ir a recordar como nos gusta el teatro en todas sus formas!

Y decimos en todas sus formas, además, porque esta no es una obra de teatro normal… ¡es una comedia INTERACTIVA! ¿Os acordáis de aquellas novelas «multiple choice» que leíamos de adolescentes? Pues algo así es lo que sucede en Pecats Imperdonables. Los espectadores pueden interaccionar en directo con la obra votando entre varias opciones a través de sus móviles para interferir en el desarrollo de la misma e incluso decidir su final. ¿Cuántas veces has querido que pasara algo durante una función o has intentado adivinar quién era el malvado de la trama? ¡Esta vez podrás expresarlo e incluso hacer que pase!

Esta comedia que os hará morir de risa, tiene un punto de thriller y está basada en el texto de Benjamín Cohen («Sin perdon por los pecados»). Presenta la historia de varios hermanos que se reúnen en su mansión familiar del Delta de l’Ebre tras morir el patriarca, para celebrar la noche de San Juan y discutir varios aspectos de la herencia y de la Empresa farmacéutica familiar. Los enredos y tramas más inesperados de los personajes (líos amorosos y comisión de delitos incluidos) se irán sucediendo en forma de los pecados capitales, tan inherentes a la naturaleza humana… Y es que en todas las familias cuecen habas, sobre todo si hay dinero de por medio….

El elenco está compuesto por Francesc Ferrer, Susanna Garachana, Miquel Sitjar, Agnès Busquets, Peter Vives (tan guapo como siempre), Jofre Borràs i Eva Barceló, todos en total estado de gracia. Hay momentos que parecen una competición para ver quien hace reír más al público y otros en que incluso ellos mismos nos consiguen aguantar las carcajadas.

En definitiva, si queréis echaros unas buenas risas, de esas que ahora nos van tan bien a todos, no dudéis en acercaros al Teatre Aquitania a dejaros seducir por estos pecados imperdonables.

Paola Marín

Cantando Bajo la Lluvia

La semana pasada tuvimos la oportunidad de ver, por fin, uno de los espectáculos más esperados de la temporada. Cantando bajo la Lluvia, el nuevo musical del tándem Àngel Llàcer-Manu Guix, nos ha traído a Barcelona, a la vez, el Hollywood dorado y el Broadway más auténtico para subir el ánimo del público cuando más se necesita.

No es tarea fácil adaptar una de las mejores películas musicales (para muchos incluso la mejor) de la historia, ganadora de 7 premios Oscar. Romántica, divertida, elegante y de una calidad de las que ya no se ven hoy en día… y con una emblemática escena que todos tenemos gravada en nuestra retina. ¿Quién no se ha colgado de una farola mientras llovía y ha cantado eso de “I’m singing in the rain”? Cuenta la historia de Don Lockwood, un actor de cine mudo con mucho éxito que suele compartir pantalla con la actriz Lina Lamont. Un día conoce a Kathy Seldon, una chica que sueña con ser actriz y cantante y se queda prendado de ella. El paso y del cine mudo al cine sonoro y la incapacidad de su partenaire, Lina Lamont, de adaptarse a los nuevos tiempos cinematográficos, cambiarán la vida de los dos protagonistas.

Llàcer y Guix han creado un gran montaje que visualmente transporta al espectador a los escenarios de la película y que impresiona muchísimo a nivel técnico (para ser Barcelona). La escenografía, las luces, el agua… son una maravilla.

Además, han querido contar con un equipo de confianza y entre los protagonistas encontramos varios de los actores y actrices con los que ya han trabajado (Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata…).

La tarea más difícil la tiene Iván Labanda al dar vida a Don Lockwood. No es bailarín y tiene que interpretar un personaje al que dio vida uno de los mejores bailarines de todos los tiempos. Aun así, sus dotes interpretativas son excelentes y su voz al cantar, enamora. Bailando, lógicamente, no es Gene Kelly, pero hay que reconocer el increíble esfuerzo que debe haber hecho para estar a la altura de esas preciosas coreografías, que acaba realizando de forma muy digna. Tiene estudiadísimos los movimientos de Gene Kelly y su elegancia al moverse, y ha sabido plasmarlo. En ‘Singing in the Rain’ le acompaña el maravilloso elenco de bailarines y hay que reconocer que el número es espectacular.

Diana Roig resulta tan encantadora como siempre como Kathy Selden. Su voz es de las más bonitas del panorama musical catalán y siempre es una delicia escucharla. Bailando, como Iván, se defiende de una forma muy elegante y cuando están juntos, la dulzura con la que se miran es una clara prueba del cariño que se tienen y llega, sin duda, al espectador.

El elenco de bailarines y bailarinas es maravilloso y hace que las coreografías de Myriam Benedited brillen en su máximo esplendor. Tenemos que destacar a Diana Girbau, encargada de dar vida con una clase increíble (al menos en la función que vimos nosotras) a la bailarina que en la película interpretó memorablemente Cyd Charisse (y su icónico vestido verde). Ojalá bailar así…

Nuestro personaje favorito fue sin duda el Cosmo Brown de Ricky Mata. En la Jaula de las Locas ya descubrimos que Ricky es el rey de la comedia, pero con Cosmo se consagra como uno de los actores más versátiles y entregados al personaje que hemos visto. Somos fans absolutas y no olvidaremos su “Haz Reír”.

No pudimos ver a Mireia Portas, pero su cover, la maravillosa Clara Altarriba, estuvo a la altura del que para muchos es el mejor personaje de la obra y, sin duda, el más divertido, la histriónica Lina Lamont y su peculiar voz. En cualquier caso, ¡ya tenemos excusa para volver!

El elenco lo completan nombres como Sylvia Parejo, Julia Bonjoch, Bittor Fernández, Bernat Cot, Oriol Burés o José Luís Mosquera y el espectáculo cuenta con una banda en directo de 9 músicos con mucho swing (oírles tocar la obertura y el interludio ya es un placer).

En definitiva, está producción grita que los grandes musicales vuelven a estar aquí y vienen para quedarse. Si queréis sentiros cerca de Broadway sin moveros de la Ciudad Condal, no lo dudéis y acercaros al Teatre Tívoli. Os aseguramos que saldréis más felices de lo que entrasteis.

Paola Marín

Las Chicas del Coro vuelven a revolucionar Barcelona

Queridos Theatre Nerds: sabemos que tenemos la web un poco abandonada, pero la temporada teatral viene fuerte y tenemos intención de no perdernos nada de nada.

Antes de ponernos con los grandes estrenos Barceloneses no podíamos perdernos el estreno de una pequeña (aunque grande en espíritu) joya que imperdonablemente se nos escapó en su estreno la temporada pasada. Las Chicas del Coro lo petaron muy fuerte antes de verano en el Almería Teatre hasta el punto de haberse llevado ya algún premio al mejor musical de pequeño formato y, ahora, su purpurina va a estar brillando en el Teatre Aquitania, de momento, hasta el 30 de octubre.

LAS CHICAS DEL CORO es un musical de Ferran Gonzàlez (Pegados) y Las Fernandas (Javier Prados y Joan López Santos) con dirección de Rubén Yuste (El Despertar de la Primavera, Sugar, Grease…) que nos cuenta la historia de CristalDina y Leo, tres drag queens con ganas de comerse el mundo que participan en un Talent Show para cumplir su sueño de triunfar en el mundo del espectáculo. A partir de ahí, al ver que el éxito no es tan fácil como se pensaban, deciden aceptar la propuesta de convertirse en las coristas de una diva ochentera, Blanca Tonegra, en su pequeña gira por los pueblos menos glamourosos de nuestra geografía. Lógicamente, la aventura no es tan divina como esperaban (sobre todo para la ambiciosa Cristal) y enseguida empezarán a surgir conflictos entre ellas, -alentados por su Manager chanchullero, el Sr. Martín-, a raíz de sus diferentes maneras de interpretar lo que es el triunfo.

En la función del sábado pudimos disfrutar de los maravillosos Javi Prados, David Bonilla y Miguel Ángel Sánchez como Cristal, Dina y Leo, que nos robaron el corazón con su descaro y su ternura. No obstante, la causante de la mayoría de nuestras carcajadas fue Esther Peñas. La actriz interpreta a varios personajes como un auténtica maestra de la comedia, sin cortarse al hacer alarde de su chorro de voz, y en los pocos momentos en que sale de escena, estás deseando que vuelva a entrar. Destaca incluso cuando está en segundo plano y su química con sus compañeros es innegable.

El elenco lo completan en la actualidad Juli Bellot, desternillate, también, interpretando a varios personajes (nos encantó su «momento taquilla»); Benjamí Conesa como el Sr. Martín, el parodiado y a la vez realista Manager sin escrúpulos; y nuestro querido Xavi Duch, que alterna en el papel de Dina (ya tenemos excusa para repetir).

Como no podía ser de otra manera, hay música en directo a cargo de la pianista Caterina Clos, que no necesita más que su teclado para regalarnos el sonido de una orquesta.

Pese a que tenemos que reconocer que durante la primera mitad nos costó un poco meternos en la historia, a partir de un momento que no sabemos definir todo fue cuesta arriba y ya no paramos de reír. Se nos contagiaron las ganas de ponernos unas lentejuelas, una peluca y unos tacones y darlo todo al ritmo de las coreografías de Javi Prados y Joan López Santos e incluso de ponernos un chándal a lo «boyband» de los 90′; nos encantaron las canciones de Ferrán González (como siempre), sobre todo la balada y el temazo final «típico de un musical»; nos llegó el mensaje sobre la importancia de ser fiel a uno mismo y ser y desear a quien se quiera… En definitiva, salimos del teatro con una sonrisa de oreja a oreja preguntándonos cómo habíamos podido aguantar todo el verano sin nuestra dosis de Teatro Musical.

​No os perdáis esta mezcla entre Dreamgirls y Priscila con mucho humor y brilli brilli y ¡que vivan los musicales originales de creación! Con el talento que tenemos aquí, no siempre lo que viene de fuera tiene que ser mejor.

Paola Marín

LA VIDA EN PEDAZOS

Suerte en mi Vida Producciones, que ya nos derritió el corazón la temporada pasada con su musical original Barcelona 24H, sigue demostrando que no hay pandemia que les frene y acaban de estrenar un nuevo musical en el Teatre Gaudí: La Vida en Pedazos. Se trata de otro musical de pequeño formato pero muy distinto al anterior… más oscuro y profundo.

Nos cuenta la historia de Carolina (Marta Ribera), una mujer que vive encerrada en sí misma desde que su marido le pidió el divorcio. Sus dos hijos (Marc Flynn y Clara Altarriba) han intentado ayudarla a superar la depresión, pero ella se resiste. Sin embargo, mientras su hija aprende a coger un poco de distancia y crear su propia vida, su hijo mayor descubrirá un secreto familiar que puede cambiar sus vidas. ¿Vale la pena sacar a la luz la dolorosa verdad? ¿Es lícito esconder un secreto si con ello evitas hacer daño a tus seres queridos? Os aseguramos que la trama no deja indiferente, genera debate y permite al público sacar sus propias conclusiones.

El musical está escrito por Sergio Toyos, dirigido por Xènia Reguant y las maravillosas canciones (nos quedamos prendadas del tema final) son de Dídac Flores, que, además, es quien pone la música en directo al espectáculo e interpreta al entrañable profesor de piano (nos encanta como este equipo siempre introduce al pianista como personaje en la acción).

Siempre es un placer ver a Marta Ribera encima de un escenario y si encima es a un metro de distancia, interpretando a un personaje tan complejo como este y cantando canciones de gran exigencia vocal, la experiencia es una auténtica masterclass. Marc Flynn y Clara Altarriba no se quedan cortos y demuestran estar a la altura, con una madurez interpretativa que sin duda refleja la experiencia que ambos tienen. Se nota que se llevan bien fuera del escenario y la relación entre hermanos pone el toque de sentido del humor perfecto para rebajar las tensiones del drama en los momentos necesarios.

En definitiva, pese a que es una propuesta diferente a lo que este joven equipo de talentos nos había ofrecido hasta ahora -más seria y dramática-, vale la pena dejarse llevar por la intensidad de esta historia y las melodías que la acompañan. ¡No lo dudéis y corred al Teatre Gaudí!

Paola Marín

¿Quién mató a Sherlock Holmes? (y el regreso del Teatre Apolo)

Cuando ya dábamos por perdido el Teatre Apolo, uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de Barcelona y en el que atesoramos maravillosos recuerdos, leímos que este mes de marzo volvía a la vida de la mano de del Grupo Smedia y que, además pretendían programar muuuuchos musicales, y nada nos pudo hacer más ilusión. El Teatro ha reabierto por la puerta grande con el musical ¿Quien mató a Sherlock Holmes? y hemos tenido el placer de disfrutarlo en su primera semana.

Se trata de un musical original de Iván Macías y Félix Amador (creadores de El Médico) que reúne a varios personajes de varias historias de Sherlock Holmes (Watson, Irene Adler, Moriarty…) creando un nuevo misterio que, como siempre, solo alguien con la mente privilegiada de Holmes podría resolver. Sin embargo, este caso se le hará especialmente difícil y le afectará de forma muy personal… ¿Se resolverá el misterio de quién mató a Sherlock Holmes? No os desvelaremos el secreto y tendréis que acercaros al Teatre Apolo para saberlo... (¡están hasta el 1 de mayo!)

El reparto lo componen Daniel Diges, que encarna a un Sherlock Holmes con mucho carisma, aunque algo diferente al que estamos acostumbrados a ver en cine y TV; Enrique R. del Portal (un magnífico Dr. Watson), Teresa Ferrer (la sensual Irene Adler), Enrique Ferrer (un Profesor Moriarty con una voz que hipnotiza), Josean Moreno (El Anfitrión) y Julia Moller (Señora Roberts) y qué os vamos a decir de todos ellos… si son de las mejores voces de nuestro país. Las canciones, en su mayoría líricas pero con toques de Jazz, Tango… les permiten lucirse tal y como se merecen, destacando los dos solos femeninos, que nos pusieron la piel de gallina.

El toque de humor y la música en directo los pone el mayordomo/pianista, quien participa en la acción de una manera muy original…

La escenografía y el vestuario de Marina Calvo, te llevan a ese Londres Victoriano que tanto hemos visto en las series y películas de Sherlock Holmes.

En definitiva, aunque el guión se nos quedó un poco flojo en comparación a las tramas de Holmes a las que estamos acostumbradas (nuestra última referencia es la maravillosa serie protagonizada por Benedict Cumberbatch), esta historia es un homenaje al famoso detective hecho con mucho respeto y, encima, en forma de musical (nuestra debilidad), así que no dudéis en acercaros al Apolo si queréis pasar un buen rato.

El Teatre Apolo nos traerá también próximamente el estreno de Antoine, El Musical (basado en la vida del escritor de El Principito) y se rumorea que FAMA el Musical… así que ¡No podemos pedir más!

Pd: El Teatro cumplió a rajatabla todas las medidas y protocolos de seguridad y en todo momento nos sentimos seguras.

Paola Marín

Barcelona 24h

Hay que tener valor para estrenar un espectáculo en plena pandemia. Este equipo de jóvenes (gracias a SUERTE EN MI VIDA producciones) se han atrevido y el resultado es un musical que resulta más necesario que nunca, que está llegando al corazón del público barcelonés y que está ocupando todas y cada una de las butacas del Teatre Gaudí que las medidas de seguridad les permiten habilitar.

Nos habían hablado muy bien de este musical pero las restricciones y cambios horarios por el toque de queda nos hicieron imposible ir a comprobarlo en persona. Estas Navidades han tenido la oportunidad de reestrenar el espectáculo y esta vez lo hemos conseguido. Nuestras expectativas han sido más que cumplidas y ya podemos confirmaros que Barcelona 24h es una delicia y un soplo de aire fresco. ‘Comfort Theatre’ del bueno, de ese que os hará sentir mejor.

La historia sigue las vivencias de cuatro jóvenes Barceloneses cuyas vidas se entrecruzan estilo Love Actually. Es una carta de amor a la ciudad y a todos esos sitios y momentos por los que hemos pasado los que hemos vivido nuestra juventud en Barcelona. Pero no todas las historias son de amor… vemos historias sobre la importancia de tomar decisiones y de ser uno mismo, sobre perseguir los sueños, sobre superar rupturas… y sobre como cruzarte con alguien en un momento concreto puede influirte y ayudarte a encontrar tu camino.

El texto y la música original son de Pau Barbarà. Es su primer musical y solo esperamos que sea el primero de muchos por que el talento de este chico es innegable. Dídac Flores ha sido el encargado de los arreglos y la dirección musical y el resultado son unas muy buenas canciones con letras ingeniosas y melodías muy «musicaleras» que enganchan enseguida. El espectáculo cuenta con un pianista en directo (antes el propio Dídac y ahora Mikel Herzog) que de vez en cuando entra en escena para interpretar a Abdul (uno de los personajes que seguro todos tenemos presente en nuestra vida cotidiana: el vendedor del colmado/badulaque, comúnmente conocido como «el Paqui»).

La Dirección corre a cargo de nuestro querido Marc Flynn (otro al que también se le da bien todo) y el equipo artístico lo completan Rubén Yuste en la coreografía y el moviemiento; Jordi Bulbena en la escenografía, Dani Gener en el diseño de la iluminación; y Helena Palau como encargada de audiovisuales (foto y video).

Varios actores (Àlex Sanz, Anna Piqué, Laia Fontàn, Jauma Casals, Mireia Òrrit, Ferran Fabà y Carles Pulido, recientemente incorporado al cast) se turnan para interpretar a los cuatro personajes. En la función de ayer pudimos disfrutar de Àlex Sanz como Àlex, el romántico empedernido cuyo sueño es ser como Hugh Grant que nos robó el corazón; Anna Piqué como Carla, la fotógrafa a quien le falta un empujoncito para atreverse a cumplir su sueño; Carles Pulido como Mario, el joven «workaholic» que se pasa el día en la oficina y que sin darse cuenta está perdiendo su juventud; y Mireia Òrrit como Júlia, la ‘niña bien’ de Sarrià que se independiza de sus padres como acto de rebeldía sin saber muy bien todo lo que ello conlleva… Todos ellos consiguen unos personajes carismáticos con los que cualquiera empatiza. Nosotras nos sentimos identificadas con algo de cada uno de ellos y nos quedamos con ganas de saber más. Al fin y al cabo, todos tenemos que tomar decisiones importante y miedos que afrontar en nuestro día a día…

En cualquier caso, tanto el mensaje del musical como la valentía de esta compañía, nos han inspirado para seguir adelante con nuestros sueños y para tener esperanza en estos momentos de incertidumbre. No pasa nada si no podemos viajar… ¡tenemos el off Broadway aquí mismo! Les deseamos un camino muy largo y todo el éxito del mundo.

Paola Marín

Broadway sings Christmas songs

El otro día, de repente, nos dimos cuenta de que este iba a ser el primer año desde hace unos cuantos en el que no podremos disfrutar de la que ya venía siendo nuestra tradición Navideña favorita: el concierto musicalero pre-navideño en El Auditori. Eso nos rompió un poquito el corazón y, como no queremos que os pase lo mismo, hemos preparado una selección de videos navideños con algunas de nuestras Broadway Stars favoritas para que podamos imaginar juntos que hoy estamos en el Auditori y hacer más amena la añoranza:

BONUS TRACK (NO PODÍA FALTAR):

¡FELIZ NAVIDAD!

‘PEGADOS’ VUELVE PARA HACERNOS REIR CUANDO MÁS LO NECESITAMOS

Hace diez años Pegados se estrenó en el Almería Teatre. Lo que empezó siendo un pequeño musical muy original fue poco a poco fue comiéndose medio mundo. Sus creadores, Ferrán González y Alicia Serrat, no daban crédito. El musical se ha estrenado en Alemania, Puerto Rico, Colombia, México, Argentina, Brasil… y estamos seguras de que va a seguir conquistando territorios. ¿El secreto de su éxito? Seguramente, mucha dulzura y sentido del humor.

El último espectáculo que vimos antes de este fatídico giro de guion que estamos viviendo fue A Chorus Line, que nos dejó con la sensación de que el teatro de nuestro país estaba más cerca que nunca de Broadway. Ahora, tras más de seis meses –que nos han parecido una eternidad- sin ir al teatro, la reposición de Pegados, en el Teatre Goya, es el primer musical que se cuela en la cartelera teatral de la ciudad Condal para recordarnos lo terapéutico que es reírse y evadirse del mundo durante un ratito. En su 10º aniversario, Pegados ha sido uno de los espectáculos elegidos por El Terrat (la companía liderada por Andreu Buenafuente), que también están de celebración por su 30 aniversario.

Dirigido por la propia Alicia Serrat y por Enric Cambray y protagonizado esta vez por Iñaki Mur, Júlia Bonjoch, Gemma Martínez y Raúl Patiño, Pegados es la historia de un chico y una chica que se conocen en una discoteca y terminan liándose en un lavabo. Hasta aquí, todo muy normal. Sin embargo, mientras están teniendo sexo se quedan pegados (literalmente) y no les queda más remedio que acabar en Urgencias a la espera de que alguien les ayude a solucionar el enredo en el que se han metido…

Durante las horas de espera en ese particular hospital, no les quedará más remedio que aguantarse el uno al otro y conocerse y descubrirán que, pese a que al principio parecen polos opuestos y solo quieren perderse de vista, ambos son mucho más compatibles y tienen mucho más que ofrecer de lo que parece a simple vista.

Con canciones pegadizas y de lo más gamberras y divertidas, el musical pasa de hacerte morir de risa (los momentazos de la enfermera a la que interpreta Gemma Martínez se llevan la palma) a que te deshagas de ternura con la química que va naciendo entre los dos protagonistas (Iñaki Mur y Julia Bonjoch ya han trabajado juntos en varias ocasiones, y se nota).

Un musical que se ríe de los musicales y a la vez les rinde homenaje. Que rompe constantemente la 4ª pared para hacer cómplice al público. Buen rollo en estado puro, muy necesario en estos tiempos… A mí nunca me había emocionado tanto ver a la gente reír en un teatro.

Pd: en todo momento todo el mundo respetó las medidas de seguridad. La cultura es segura y está en alerta roja… ¡id al Teatro!

Paola Marín

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