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Bway in Spain

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crítica

VIVE EL PRESENTE EN LA JAULA DE LAS LOCAS

La entrada que vais a leer a continuación lleva un mes guardada en un cajón, cogiendo polvo, deseando salir a la superficie. Hace un mes os iba a contar lo maravilloso que era volver a vibrar en un teatro, a llorar de emoción y de risa, a pasarte el día siguiente recitando fragmentos y riéndote sola… pero, de nuevo, 2020 tenía otros planes. De repente, se volvía a cerrar todo, tocaba echar el freno y no sólo dejaba de tener sentido contaros lo seguras que nos habíamos sentido en el teatro Tívoli sino que, además, dolía un poquito. Dolía por lo emocionante que había sido vivir aquella primera función en La Jaula De Las Locas, función que la propia compañía dedicaba a los productores que se habían atrevido a sacar adelante una producción como aquella en mitad de toda la incertidumbre. Dolía porque se trata de un sector muy castigado, con muchos empleos, que parecía estaba empezando a despertar de su letargo. Sin embargo, si algo hemos aprendido este año es que no nos podemos confiar y si lo hacemos, ya se encarga la pandemia de despertarnos a golpes. Como sanitaria vivo con constante temor a una vuelta a la situación de marzo, se me revuelve el estómago cada vez que tengo que ponerme un EPI y sigo con aprensión los datos que facilitan los hospitales mientras veo a gente fingiendo una vida normal que ya no existe. Esa parte de mi es la que acepta con más facilidad las medidas más agresivas, medidas que mal que nos pesen están salvando vidas. Esa parte de mi no quiere todavía cantar victoria pero hay que ser optimista y por fin parece que podemos desempolvar esta entrada… porque no hay nada más optimista que La Jaula De Las Locas: ¡La vida empieza hoy!

Hace dos años entramos a La Cage Aux Folles por primera vez y quedamos prendadas de su plumetti, su purpurina, su energía y sobretodo sus ganas de vivir. Tras una exitosa temporada en Barcelona, La Cage se mudó a Madrid donde siguió extendiendo sus buenas vibraciones y cosechando buenas críticas. Ahora ha vuelto a la ciudad que la vio nacer (vale, técnicamente no es cierto porque esta producción es un revival, pero ya me entendéis) para devolvernos un poquito la ilusión y traer un poco más de luz en estos tiempos tan oscuros.

Llevamos repitiendo que LA CULTURA ES SEGURA desde verano y nunca habíamos estado tan convencidas de ello como en el reestreno de La Jaula De Las Locas en Barcelona. Geles hidroalcohólicos, mascarillas personalizadas y baños con limpieza después de cada usuario son solo algunas de las medidas más llamativas que nos encontramos. A todo esto hay que sumar que se ha adaptado el espectáculo, eliminando el entreacto para evitar corrillos y contactos innecesarios y condensando el espectáculo en más de dos intensas horas de entretenimiento.

Respecto al espectáculo, qué os voy a contar que no os haya contado ya. Aún me dan arrebatos de “Jean Baptiiiiiiiiiiste, Jean Baptiiiiiiiiiiste” y que se me escape una sonrisa a mi sola. Porque Àngel Llàcer es como le llaman por ahí un “tour de force“, una auténtica fuerza de la naturaleza que arrasa allá por donde pasa con este personaje que parece cosido a su medida como un guante. Ivan Labanda le acompañaba de nuevo complementándole a la perfección. Y es que se nota que son una maquinaria más que engrasada. Un 10. No os voy a cantar las alabanzas de todo el elenco para no aburriros y porque ya os las contamos en el post anterior, pero no puedo dejar de mencionar de nuevo a Ricky Mata, grandísimo como Jacob. Fans, superfans, megafans nos declaramos del personaje y cómo lo interpreta Ricky. Sólo diré una cosa: el momento de los -no-tacones. Otro detalle que desató las carcajadas del público está en relación con otro personaje que no os quiero desvelar pero desde aquí nos quitamos el sombrero, ¡brava! ¡tenéis una mala leche maravillosa!

Con todo esto solo puedo hacer que animaros. No dudéis en comprar vuestra entrada en cuanto reabran de nuevo. Entrad a La Cage y dejaros llevar porque si en algún momento necesitábamos que nos recordaran eso de que LA VIDA EMPIEZA HOY, MAÑANA SÓLO ES UN QUIZÁS.

PD. Dos recomendaciones: llegad con tiempo al teatro, ya que abren las puertas más pronto y aprovechad para visitar el wc, que luego no podréis escaparos a media función.

M.

‘PEGADOS’ VUELVE PARA HACERNOS REIR CUANDO MÁS LO NECESITAMOS

Hace diez años Pegados se estrenó en el Almería Teatre. Lo que empezó siendo un pequeño musical muy original fue poco a poco fue comiéndose medio mundo. Sus creadores, Ferrán González y Alicia Serrat, no daban crédito. El musical se ha estrenado en Alemania, Puerto Rico, Colombia, México, Argentina, Brasil… y estamos seguras de que va a seguir conquistando territorios. ¿El secreto de su éxito? Seguramente, mucha dulzura y sentido del humor.

El último espectáculo que vimos antes de este fatídico giro de guion que estamos viviendo fue A Chorus Line, que nos dejó con la sensación de que el teatro de nuestro país estaba más cerca que nunca de Broadway. Ahora, tras más de seis meses –que nos han parecido una eternidad- sin ir al teatro, la reposición de Pegados, en el Teatre Goya, es el primer musical que se cuela en la cartelera teatral de la ciudad Condal para recordarnos lo terapéutico que es reírse y evadirse del mundo durante un ratito. En su 10º aniversario, Pegados ha sido uno de los espectáculos elegidos por El Terrat (la companía liderada por Andreu Buenafuente), que también están de celebración por su 30 aniversario.

Dirigido por la propia Alicia Serrat y por Enric Cambray y protagonizado esta vez por Iñaki Mur, Júlia Bonjoch, Gemma Martínez y Raúl Patiño, Pegados es la historia de un chico y una chica que se conocen en una discoteca y terminan liándose en un lavabo. Hasta aquí, todo muy normal. Sin embargo, mientras están teniendo sexo se quedan pegados (literalmente) y no les queda más remedio que acabar en Urgencias a la espera de que alguien les ayude a solucionar el enredo en el que se han metido…

Durante las horas de espera en ese particular hospital, no les quedará más remedio que aguantarse el uno al otro y conocerse y descubrirán que, pese a que al principio parecen polos opuestos y solo quieren perderse de vista, ambos son mucho más compatibles y tienen mucho más que ofrecer de lo que parece a simple vista.

Con canciones pegadizas y de lo más gamberras y divertidas, el musical pasa de hacerte morir de risa (los momentazos de la enfermera a la que interpreta Gemma Martínez se llevan la palma) a que te deshagas de ternura con la química que va naciendo entre los dos protagonistas (Iñaki Mur y Julia Bonjoch ya han trabajado juntos en varias ocasiones, y se nota).

Un musical que se ríe de los musicales y a la vez les rinde homenaje. Que rompe constantemente la 4ª pared para hacer cómplice al público. Buen rollo en estado puro, muy necesario en estos tiempos… A mí nunca me había emocionado tanto ver a la gente reír en un teatro.

Pd: en todo momento todo el mundo respetó las medidas de seguridad. La cultura es segura y está en alerta roja… ¡id al Teatro!

Paola Marín

A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?

Si nosotras fuésemos Antonio Banderas, seguramente haríamos lo mismo que ha hecho él. Inauguraríamos un nuevo teatro en nuestra ciudad natal; fomentaríamos la formación de jóvenes actores, cantantes y bailarines; y produciríamos un revival de uno de nuestros musicales de Broadway favoritos (quizá lo de protagonizarlo nos lo saltaríamos, que el talento no nos da para tanto…), rodeadas de los mejores profesionales. Él ha conquistado el cine español, Broadway, Hollywood… pero le quedaba este sueño por cumplir y nosotras solo podemos agradecérselo.

El pasado noviembre se estrenó A Chorus Line, inaugurando el Teatro del Soho Caixabank, protagonizado por el mismísimo Antonio Banderas. Tras casi dos meses de lleno absoluto en Málaga y una breve estancia en Bilbao, por fin nos llega este espectáculo al Teatre Tívoli de Barcelona con Pablo Puyol en el papel principal (si es que puede decirse que en este musical hay papel principal). Seguir leyendo “A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?”

¿PUEDE SER? SÉ QUE SÍ, WEST SIDE STORY YA ESTÁ AQUÍ.

Could it be? Yes, it could! Something’s coming… something good!

¿Sabéis ya de que estoy hablando? Probablemente, por algo es la banda sonora que más tiempo ha permanecido en el número 1 de la lista Billboard de la historia y la película musical con más premios Oscar hasta la fecha. Para los que no hayáis acertado, se trata de West Side Story, aquella adaptación de Romeo y Julieta al NY de los años 50 con partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, y coreografías de Jerome Robbins (el maestro de Bob Fosse).

West Side Story cuenta la historia de la lucha por el dominio del barrio de dos bandas juveniles enfrentadas y una historia de amor imposible, como os dije, muy “Shakespeare” todo. En una ciudad en la que todo el mundo fue inmigrante en algún momento, la llegada de puertorriqueños desata el discurso racista de los ya nacidos sobre suelo americano. Uy, ¡si parece que este argumento lo haya oído en el telediario hace poco!… Y es que este es un claro caso de que da igual cuántos años pasen, hay temas que nunca dejan de estar de actualidad. Seguir leyendo “¿PUEDE SER? SÉ QUE SÍ, WEST SIDE STORY YA ESTÁ AQUÍ.”

DEAR EVAN HANSEN: TE ENCONTRARÁN

Dear Evan Hansen, today is going to be a good day and here’s why:
(Querido Evan Hansen, hoy va a ser un buen día y esta es la razón:)

Si sólo con oír esa frase se os escapa una sonrisa, sois de los míos y estáis de suerte: Dear Evan Hansen ha llegado a Londres. Si todavía no sabéis de lo que estoy hablando, no os preocupéis, pronto no se hablará de otra cosa en la capital del Támesis.

A modo de despedida, dos días antes de abandonar el país de Su Majestad, tuve la suerte de poder asistir a una de las funciones previas de Dear Evan Hansen y todavía me dura la piel de gallina. Seguir leyendo “DEAR EVAN HANSEN: TE ENCONTRARÁN”

WHAT’S YOUR NAME, MAN? ALEXANDER HAMILTON!

“How does a bastard, orphan son of a whore
And a Scotsman, dropped in the middle of a forgotten spot in the Caribbean
By providence, impoverished, in squalor, grow up to be a hero and a scholar?”

Sinceramente, cuando le cuentas a alguien que vas a ver un musical sobre uno de los padres fundadores de Estados Unidos, es completamente comprensible la cara de perplejidad del otro. ¿Cómo puede ser que algo con semejante argumento sea el espectáculo de más éxito de los últimos años, tanto que se tuviera que retirar el formato papel de las entradas para evitar la reventa y que años después de ser estrenado siga siendo tremendamente difícil -y caro- poder conseguir una entrada? Seguir leyendo “WHAT’S YOUR NAME, MAN? ALEXANDER HAMILTON!”

IT’S POSSIBLE! ENAMORADAS DE RODGERS & HAMMERSTEIN’S CINDERELLA

Hello desde UK!

Estreno el maratón de espectáculos que formarán parte de lo que es ya la recta final de mi estancia en UK de la mano de un clásico entre los clásicos: Rodgers & Hammerstein’s Cinderella. La versión de la cenicienta de toda la vida, no según Disney sino llevada a la televisión y, posteriormente, a los escenarios en los años 50s por el tandem formado por Rodgers y Hammerstein (Oklahoma!, Carousel, South Pacific), y protagonizada por la mismísima Julie Andrews.

Lo que pudimos ver el pasado domingo, por primera vez en UK, en el Cadogan Hall, fue la producción del revival estrenado en 2013 en Broadway y protagonizado entonces por Laura Osnes y Santino Fontana. Eso sí, en versión concierto. Seguir leyendo “IT’S POSSIBLE! ENAMORADAS DE RODGERS & HAMMERSTEIN’S CINDERELLA”

HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD

(Este post contiene SPOILERS si no habéis leído los libros o visto las películas de Harry Potter, así que leed bajo vuestra responsabilidad)

Hello, hello!

Espero que estéis disfrutando del veroño por ahí por España mientras yo desempolvo la ropa de invierno aquí en UK. Pero qué mejor plan para un frío y lluvioso día de invierno (aunque sea en septiembre) que un día en el teatro. Especialmente si eso significa ver Harry Potter And The Cursed Child partes 1 y 2 en el Palace Theatre de Londres. Seguir leyendo “HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD”

IT ONLY TAKES A TASTE… OF WAITRESS!!

Sugar… Sugar… Sugar, butter… Sugar… Sugar, butter, flour…

Ya sólo con oír esa frase en mi cabeza, esos tres ingredientes, se me escapa una sonrisa. Porque como dice la canción, solo hace falta probarlo para saber que es bueno.

Ayer estuve en el Adelphi Theatre, hogar de Waitress The Musical aquí en Londres,  y desde entonces me invade esa sensación de placer absoluto sólo alcanzable a través de determinados placeres de la vida, como es un buen musical. Seguir leyendo “IT ONLY TAKES A TASTE… OF WAITRESS!!”

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