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NUEVO APARTADO EN EL BLOG: BWAY READS!!


Buenos días gente!!

Hoy no os traigo noticias de nuevos repartos y nuevas producciones… os traigo una propuesta. 

No sé a vosotros pero a mi me encanta leer y últimamente, no sé por qué será, acabo siempre eligiendo libros relacionados con el teatro. Como ya he leído unos cuantos que me han gustado mucho, creo que deberíamos empezar una nueva sección: Bway READS

Por otro lado, por ahora la mayoría de los que he encontrado están en inglés, pero aunque no son excesivamente complicados de leer, intentaré buscar si los encuentro en español.

Para esta sección me gustaría que, si vosotros también habéis leído algún libro que vaya sobre teatro o musicales mandad un mail a BWAYINSPAIN@GMAIL.COM con BwayREADS en el asunto y lo comentaremos también aquí.

Esta noche publicaré el primer BwayREADS con uno de mis libros preferidos: Acting Up de Melissa Nathan.



Hello people!!

Today I’m not bringing you news about casts and new productions… today I’m bringing you a proposal.

I don’t know about you but I love reading and, lately, I don’t know why, but I happen to end up choosing books about theatre. Since I have read a few that I liked a lot I thought I should share them with you in this new section: Bway READS.

Most of the books I read are in English, so BwayREADS will also be in English, since it’ll be easy for you to find them. In addition, I’d like you to send me any book about theatre you have read and loved and would like to see featured here. Just send me an email to BWAYINSPAIN@GMAIL.COM writting BwayREADS in the subject of the email.

Tonight I’ll post the first one: Acting Up by Melissa Nathan.

M.

ET HELT NYT LIV: DISNEY’S ALADDIN IN DENMARK!!

UN MUNDO IDEAL… EN DANÉS


[THIS POST CAN ALSO BE FOUND IN ENGLISH, RIGHT AFTER THE SPANISH TEXT]

Últimamente parece que se hayan alineado los astros para que salgan producciones de Aladdin como champiñones: primero se anunció que en 2014 llegaría a Broadway una producción completamente nueva para ocupar el teatro que ha dejado vacío Mary Poppins (eso sí, después de probarlo en Toronto), la producción de Trencadís de Aladín (con una sola D, o sea, versión no Disney) y finalmente… este nuevo descubrimiento: ALADDIN de Fredericia Teater. En realidad esta producción se estrenó ya el pasado octubre en Dinamarca, siendo el estreno europeo, pero será a finales de julio cuando llegue a la ópera de Copenhague.

Ya se han vendido más de 25.000 entradas anticipadas para este evento, que contará con el mismo elenco que se estrenó en octubre, entre ellos Johannes Nymark como Aladdin, Maria Lucia Helberg Rosenberg como Jasmín y la revelación Pelle Emil Hebsgaard como Genio, liderando un elenco de más de 30 personas.

La escenografía estará especialmente adaptada al escenario de la ópera y contará con una pantalla de alta resolución de alrededor de 200m2. Otra de las novedades es que contará con el sistema de subtítulos del recinto, cosa que… pues… oye, para alguien que no tiene ni idea de danés… igual está bien y todo.

La verdad es que el dossier de prensa (que muy amablemente me han traducido al inglés la gente de FT) suena bastante bien. Además, parece ser que si eres estudiante tienes el 50% de descuento en la ópera porque, según Det Kongelige Teater, algo así como el Teatro Real Danés (al que pertenece la ópera), los estudiantes no nos tiramos un mes a base de cereales para poder permitirnos una experiencia en el Teatro Real….. y no podría encantarme más esta iniciativa!!!!

Lo que más curioso me resulta es que, por lo poco que he podido ver por ahí, en Dinamarca han hecho un montón de producciones chulas y conocidas: han tenido Wicked, Les Misérables, Love Never Dies, Singin’ in the Rain, Evita (próximamente), Avenue Q, Spring Awakening… y aún así no tienen webs centradas en los musicales y apenas blogs.

En fin… sea como sea, dudo que Disney Theatrics permita que se haga ninguna producción que lleve su nombre por medio y que te deje con la sensación de que le falta calidad. Eso ya lo hemos podido comprobar aquí con cosas como la reciente gira de La Bella y La Bestia, que pese a ser un montaje más pequeño que el que se pudo ver en Madrid o Barcelona hace años, no por ello ha sido menos espectacular.

Probablemente no tendrá demasiado que ver con lo que llegue a broadway el año que viene (por algo han anunciado semejante acontecimiento con tantísimo tiempo de antelación)… Pero los pocos videos que hay por youtube dejan entrever que tanto Aladdin y Jasmin como el Genio, calidad tienen.

-Os dejo al final del post un vídeo que Pelle Emil Hebsgaard ha tenido la amabilidad de subtitular al inglés para que podamos entenderlo-.


 A WHOLE NEW WORLD… IN A WHOLE NEW LANGUAGE


I know from time to time this blog seems to center around one topic (or musical), it happened with Les Mis, and now it’s happening with Aladdin. Around february we heard the news that Mary Poppins was closing on Broadway… to *drum roll* allow some maintenance in the theatre before a new host claims it: Aladdin! Finally on broadway!!  Then, a few weeks ago, a production of Aladin (not the disney movie, but the one from Tales from the Arabian Nights) was announced to be staged here in Spain. And now when I was looking for musicals in Denmark I found they were staging a production of Disney’s Aladdin in the very Opera of Copenhaguen.

This production premiered successfully last october and has already sold over 25.000 tickets for this summer. Also, since there will be a bigger stage than the one they had they’ll also have bigger scenography and a high definition screen twice as big as the previous one. Another of the perks of staging this musical at the opera is that they will make use of its subtitling system… which seems a pretty rad idea to me since i can’t speak a word of danish!

What they will be keeping is the same cast: Johannes Nymark as Aladdin, Maria Lucia Helberg Rosenberg as Jasmin and the highly praised young star Pelle Emil Hebsgaard as Genie… leading a cast of over 30 actors.

Besides all this, my head is still spinning from the fact that it seems that students who want to go to the Royal Theatre can enjoy a 50% discount in their tickets as according to them…

The only thing I don’t quite understand is the fact that even though they’re having all these awesome productions (they had Wicked, Love Never Dies, Les Mis, Singin’ In The Rain, Avenue Q, Shrek) there isn’t a single website about musicals… or at least they are so freaking well hidden that they’re impossible to find.

Anyway, I’m pretty sure that Disney Theatrical would never allow any production wearing their name to be anything but spectacular so… although it may have nothing to do with the upcoming broadway production, i’m definitely looking forward to hearing all those Menken’s songs in a completely different language!!!

Here’s a small bite of what we will see, and I must thank Pelle Emil Hebsgaard for adding the subtitles so that we could understand what they were saying at the beginning!

M.


FALLING SLOWLY FOR DECLAN BENNETT

Once fue el musical de moda la temporada pasada en Nueva York, arrasando en los premios Tony y con una gran acogida por parte de la crítica. Tras una exitosa temporada ha cruzado el charco para estrenarse en el West End londinense con un nuevo reparto. Los personajes principales, Guy y Girl, son interpretados en esta ocasión por DECLAN BENNETT (Taboo, Rent, American Idiot) y ZRINKA CVITESIC.

Hemos tenido la suerte de que el mismísimo Declan Bennett nos haya podido dedicar un rato y muy amablemente nos haya contestado unas preguntas para que lo podamos conocer mejor.

Si queréis ver más cosas de Declan, pasad por la sección de #bwayCRUSHES. Espero que os guste!!

M.
[THE ORIGINAL INTERVIEW IN ENGLISH IS RIGHT BELOW THE SPANISH TRANSLATION]


BiS: Empezaste tu carrera como parte de una banda, ¿siempre supiste que te querías dedicar a la música? ¿Cuándo decidiste que querías actuar?


DB: Siempre he querido trabajar en la música, desde que estaba en el colegio. También he sido fan del teatro desde siempre pero mi carrera musical despegó antes. Cuando salí de la banda, seguí haciendo música pero me ofrecieron un papel en Taboo, lo que inició mi carrera en el teatro.


BiS: Más tarde, en 2002, interpretaste el papel de Guru Dazzle en Taboo y después pasaste a interpretar el papel de Billy. ¿Cómo es la progresión de formar parte del reparto a protagonizar un musical nominado a varios premios Olivier?


DB: Fue genial. Me encantó mi viaje con Taboo. Me ayudó a volver a despertar mi amor por el teatro mientras mantenía vivo mi amor por la música, ya que el espectáculo estaba basado en un artista tan conocido. Boy George y yo conectamos profundamente a través de nuestro amor por la música y hemos seguido trabajando juntos después de que la producción se terminara. Era un gran espectáculo y tuvimos un gran temporada.

BiS: También has interpretado a Roger en Rent, tanto en la gira por Estados Unidos como en Broadway al acabar esta. ¿Es muy diferente formar parte de una compañía de gira por Inglaterra y Estados unidos?¿Qué recuerdas de aquella época?
DB: Reino Unido y Estados Unidos son lugares muy diferentes y una gira por EEUU se siente mucho más grande geográficamente. La gira por EEUU de RENT fue un enorme punto de inflexión en mi vida, estar fuera de casa y recorriendo este nuevo país del que me enamoré y acabé fijando allí mi residencia permanente. Solamente experimenté una gira corta, de unos pocos meses en Reino Unido con Taboo y viajábamos sobre una hora o dos para  llegar a cada ciudad, mientras que en EEUU viajábamos alrededor de quince o dieciséis horas para llegar a un nuevo destino.
BiS: En 2010 pudimos verte junto a John Gallagher Jr., Michael Esper (entre otros) en American Idiot en Broadway. ¿Cómo es compartir escenario con alguien como Billie Joe Armstrong [GreenDay]?¿Puedes contarnos alguna anécdota de aquella época?
DB: Fue una pasada. De nuevo, me sentí muy afortunado de formar parte de una pieza teatral tan monumental y cuando Billy decidió que quería formar parte del espectáculo fue un momento genial. Él es un gran intérprete y una vez nos liamos en el escenario. Jaja.
BiS: Por aquella época lanzaste tu último álbum “Record:BREAKUP”, con la colaboración de alguno de tus compañeros. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué nos puedes contar de este álbum?
DB: El disco fue diseñado como un álbum conceptual siguiendo las últimas semanas de una relación. Lo hice de tal forma que el álbum entero tiene huecos muy pequeños entre canciones. Fue hecho para escucharlo como una pieza completa más que como 12 canciones separadas. Record: BREAKUP es un guiño a esta relación que rompió todos los récords y después fue “grabada”.
BiS: Ahora mismo estás protagonizando el musical ONCE, ganador de varios premios Tony, en Londres. ¿Habías visto la película o la producción de broadway antes de involucrarte en el proyecto? ¿Qué pensaste al verlo?
DB: He visto ambos y soy un gran fan de los dos. La versión teatral halaga a la película de forma brillante manteniendo su propia esencia. Pero es la música la que realmente conduce ambas piezas. Además, soy un enorme fan de Glen Hansard.
BiS: Hoy en día, parece que si un espectáculo no tiene unos grandes e innovadores efectos especiales o coreografías espectaculares no puede triunfar. Sin embargo, Once ganó 8 premios Tony y tuvo una gran acogida entre la crítica. ¿Cuál dirías que es su secreto?¿Qué es lo que crees que más atrae de la historia?
DB: Su simplicidad es su secreto. Once no intenta ser nada de lo que no es. Es sutíl, tranquilo y honesto, y no adorna innecesariamente. Es una simple historia con la que se puede identificar la mayoría de la gente. Es el poder de la música y los sentimientos de desesperación y amor son las cosas que nos conmueven a todos.
BiS: ¿Qué nos puedes contar de Guy (Chico)? ¿En qué os parecéis?
DB: Definitivamente he experimentado sentimientos de desesperanza y sentir que no estás siendo escuchado. Es un mundo duro y todo músico quiere encontrar su público, con lo que me puedo identificar completamente. También he encontrado momentos en los que tu música y tu creatividad te eleva a lugares increíbles y sientes que es lo único para lo que estás aquí.
BiS: Acabáis de estrenar en el Phoenix Theatre de Londres. ¿Cómo está siendo la recepción por ahora?
DB: Las audiencias aquí están siendo increíbles y muy entregadas. Cada noche ha sido genial ver al público tan abierto a esta pieza.
BiS: ¿Cómo fue la noche del estreno?
DB: Genial. Intensa. Con muchos nervios. Ebria.
BiS: Y, finalmente, ¿qué papeles quedan todavía en tu lista de deseos?¿De qué espectáculo te gustaría formar parte?
DB: Soy tan afortunado que he tachado todos los cuadros en mi lista de deseos 😉



IN ENGLISH

Once was the top musical of the past season on broadway, beating every other show at the Tony awards and with a great critical acclaim. After a successful first year on broadway they’ve crossed the pond to open on the West End with a new cast. Starring as Guy and Girl are DECLAN BENNETT and ZRINCA CVITESIC.

We’ve had the great luck of having the very same Declan Bennett to kindly answer some of our questions so that we can know him a little better.

Hope you like it!!


BiS: You first started your career as part of a boyband, did you always know you wanted to do music? When did you decide you wanted to go into acting?


DB: I always wanted to work in music since I was at school. I was always a fan of theatre too but my music career took off first. When I left the band I carried on making music but was offered a role in Taboo which kicked off my theatre career.


BiS: Later, in 2002, you originated the role of Guru Dazzle in Taboo and then took over the role of Billy. How is the progression from being an ensemble member to starring an Olivier-nominated show?


DB: It was great. I loved my journey with Taboo. It helped reawaken my love for theatre whilst keeping my love for music alive because the show was based on such a famous artist. Me and Boy George connected deeply through our love of music and have continued to work with each other since Taboo closed. It was a great show and we had a great run.

BiS: You’ve also played Roger in Rent, both in the US National Tour and on Broadway afterwards. Is it very different being part of a touring company in UK and US? What do you recall from that time?
DB: The UK and US are very different places and a US tour feels much bigger geographically, naturally because its such a big place. The US tour of RENT was a massive turning point in my life, being away from home and touring this new country that I fell in love with and ended up basing myself there permanently. I’ve only experienced a short few month tour in the UK with taboo and we would travel a hour or 2 at a time to each city. In the US we would travel for 15/16 hours to get to each new city.
BiS: In 2010 we got to see you alongside John Gallagher Jr., Michael Esper (among others) in American Idiot on Broadway. How is it sharing the stage with someone like Billie Joe Armstrong? Can you tell us any anecdote from that time?
DB: It was awesome. Again, I felt very lucky to be part of such a monumental piece of theatre and when Billy decided he wanted to be a part of the show it was such a great moment. He’s an incredible performer and we made out on stage once. Haha.
BiS: During your time there you released your last album “Record:BREAKUP”, with the collaboration of some if your castmates. How did you come up with the idea? What can you tell us about this album?  -I must admit Love Wins and Freer are two of the most played songs on my iPod-
DB: The album was designed to be a concept album charting the final few weeks of a relationship. I made it in such a way that the whole album had very few gaps between songs so it was made to be listened to as one whole piece rather than 12 separate songs.  record:BREAKUP is a nod to this relationship being one that broke all the records and then being ‘recorded’.
BiS: Right now you’re starring the Tony-winning musical ONCE in London. Had you seen the movie or the Broadway version before being involved in the production? If so, what did you think of it?
DB: I’ve seen both and am a huge fan of both. The stage version compliments the movie so brilliantly whilst taking on it own soul but the music really drives both pieces and I am a massive fan of Glen Hansard.
BiS: Nowadays, it may seem that if a show doesn’t have big innovative special effects or spectacular choreographies it won’t have a chance to success, yet this show won 8 Tony awards and had a great critical acclaim. What would you say it’s its secret? Once is a story of heartbreak, what do you think is most appealing about the story?
DB: Its simplicity is its secret. Once doesn’t try and be anything it isn’t. It’s subtle and quiet and honest and doesn’t embellish unnecessarily. It’s a simple story that most people can identify with. The power of music and the feelings of despair and love are things that have touched all of us.
BiS: What can you tell us about Guy?  In which traits is he more similar to you?
DB: I’ve definitely experienced feelings of despair at not feeling like you are being heard. It’s a tough world and every musician just wants to find his audience which I can completely identify with. And I’ve also encountered moments where your music and creativity elevates you into incredible places and you feel like there is nothing else you are here to do.
BiS: You just opened at the Phoenix Theatre in London. How has the reception been so far? Is it very different the English audience from the American?
DB: The audiences here have been amazing and very giving. Every night has been great to see audiences be so open to this piece. 
BiS: How was the opening night?
DB: Great. Intense. Nerve wracking. Drunk.
BiS: And finally, which roles still remain on your wishlist? Which show would you love to be a part of?
DB: I am blessed to have ticked all the boxes on my wishlist 😉

BEYOND THE BARRICADE: JEAN POUVRAIRE

Buenas!! Cómo va el domingo? Espero que hayáis tenido un buen fin de semana y, para acabarlo mejor todavía os traigo la ÚLTIMA entrega de nuestro Beyond The Barricade. Lo sé, a mi también me da pena que se acabe.. pero como no me consigáis a Eddie Redmayne, creo que se tendrá que quedar aquí la cosa. Jeje.

Hoy tenemos a ALISTAIR BRAMMER, un chico del que, pese a haber estado interpretando a Marius en Londres, me ha costado muchísimo encontrar información en internet (y no solo a mí, aquí las de craptacular se quejaban de algo parecido).

Con este post espero solucionar esa injusta falta de información y que a partir de ahora ya no se nos escape este joven de Devon. Espero que lo disfrutéis!

M.

[REMEMBER, YOU CAN READ THIS POST IN ENGLISH RIGHT AFTER THE SPANISH INTERVIEW]


BiS: Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario?¿Fue entonces cuando decidiste que querías convertirte en actor?¿Si no fueras actor, a qué te dedicarías?
AB: La primera vez que subí a un escenario fue con 15 años. Hice Cabaret en la producción de mi colegio. En ese momento no tenía deseos de convertirme en actor, pero cuando hice la versión escolar de “Les Misérables” con 16 años en mi pueblo, decidí que igual me gustaría darle una oportunidad. Si no actuase. Siempre he querido estar involucrado en el desarrollo inmobiliario. De hecho, todavía me gustaría, algún día.
BiS: ¿Cuándo fue tu debut en el West End? ¿Cómo fue? ¿Cuál es tu papel soñado? ¿Y tu musical favorito?
AB: Mi debut en el West End fue como MArius Pontmercy en Les Misérables. Pasé un tiempo fantástico ahí e hice muchos buenos amigos. Realmente no tengo ningún papel  soñado, pero en algún punto de mi carrera, me gustaría interpretar a un boxeador. Ya sea en televisión, en una obra o en televisión.
Mi musical favorito probablemente sea West Side Story, porque lo tiene todo.
BiS: Nombra una actriz o actor con el que morirías por actuar (De donde sea, vivo o muerto).
AB: Me encantaría interpretar al hijo de Paul Giamatti. O que Philip Seymour Hoffman interpretase a un profesor y yo fuera su alumno. O un nuevo miembro del equipo de Tom Cruise en Misión Imposible. ¿Es lo suficientemente específico?
BiS: ¿Podrías contarnos la anécdota más embarazosa que te haya sucedido nunca sobre el escenario?
AB: ¿Un momento embarazoso sobre el escenario? Toco madera, nunca me ha sucedido nada que sea increíblemente embarazoso. En Les Mis una vez salí a las calles de París con la bragueta bajada y lo de delante de mis pantalones abierto, e hice la escena entera con los calzoncillos fuera totalmente sin darme cuenta.
BiS: Estuviste en el concierto del 25 aniversario de Les Mis, ¿cómo fue la experiencia? ¿Qué es lo que más recuerdas de ese día?
AB: Disfruté mucho el 25 aniversario. Lo que más recuerdo es lo agotados que estábamos todos aquellos que estábamos haciendo el show en el West End. Largos ensayos y luego show por la noche. Mi recuerdo más fuerte es salir y ver cómo son 19.000 personas en el O2 Arena. Increíblemente emocionante.
BiS: Ahora hablemos un poco de la película… ¿Cómo es la experiencia de rodar una superproducción de cine para alguien que viene del teatro?
AB: Fue una experiencia totalmente diferente, pero una que disfruté muchísimo y me encantaría hacer más en el futuro. Realmente fue como empezar de nuevo. Tienes que olvidar todo lo que sabes sobre actuar y empezar de nuevo, de verdad.
BiS: Hemos oído sobre los buenos ratos que pasasteis los chicos de la barricada. ¿Qué parte disfrutaste más al rodarla y cuál fue la más dura? Y la pregunta más importante, ¿cuándo vais a empezar vuestra banda? Sabes que tenéis una buena cantidad de fans ahí fuera.. 😛
AB: ¡Me encantó rodar la construcción de la barricada! Tom Hooper simplemente nos dijo que teníamos permiso para destruir el plató. Y los chicos siendo como somos, nos lo tomamos muy literalmente. Jaja, “The Barricade Boys”. Es bastante pegadizo. A ver que pasa ahí.
BiS: Y finalmente, ¿futuros proyectos?
AB: Sí. Ahora mismo estoy ensayando para War Horse en el West End. Interpreto a Billy Narracott. ¡Empiezo el 4 de marzo para un año!

In this picture (left to right): George Blagden, Alistair Brammer, Fra Fee, Aaron Tveit, Killian Donnelly and Andy Coxon [Photo credit Killian Donnelly’s twitter]


Hi there!! How’s the sunday going? I hope you had a great weekend and, to finish it even better, I bring you the LAST part of the Beyond The Barricade series. I know, I’m sad it’s over too.. but.. unless you get me Eddie Redmayne, this is got to be it. Hehe.


Today we have ALISTAIR BRAMMER, someone of whom I’ve had quite some trouble finding information on the internet, even though he did play Marius in London (and it’s not just me, here The Craptacular complained about the same thing).

Well, with this post I hope to solve that unfair lack of information and that from now on we don’t lose sight of this boy from Devon. Hope you like it!!

M.

BiS: Tell us a little about yourself, when was the first time you stepped on a stage? Was it then when you decided you would become an actor? If you weren’t an actor what would you have become?

AB: I first stepped on the stage when I was 15. I did Cabaret in my school production. I really had no desire at that time to become an actor, but when I did the school edition of ‘Les Miserables’ when I was 16 in my home town, I decided that I might want to give it a go. If I didn’t act, I always wanted to be involved in property development. Infact I would still like to, some day.
BiS: When was your West End debut? How was it? What is your dream-role? And your favourite musical?
AB: My west-end debut was as Marius Pontmercy in Les Miserables. I had a fantastic time on it and made a lot of good friends. I don’t really have a DREAM role, but at some point in my career, I want to play a boxer. Whether on television, in a play or in a film. My favourite musical is probably West Side Story, because it has everything.
BiS: Name an actress or an actor you would die to act with (from anywhere and dead or alive).
AB: I would love to play Paul Giamatti’s son. Or have Philip Seymour Hoffman play a lecturer and I am his student. Or a new member of Tom Cruise’s team in a Mission Impossible. Is that specific enough?
BiS: Could you tell us the most embarrassing of funny anecdote that has ever happened to you onstage?
AB: An embarrassing moment on stage? Touch wood, nothing has ever happened that was incredibly embarrassing. In Les Mis I did once come on for Paris with the flap at the front of my trousers open, and did the entire scene with pants out, completely unaware.
BiS: You were on the 25th Anniversary Concert of Les Mis, how was the experience? What is it that you remember most about that day?
I really enjoyed the 25th. I remember mostly how exhausted those that were doing the West End show were. Long rehearsals and then a show in the evening. My strongest memory is walking out and seeing how 19,000 people looks at the 02 Arena. Incredibly exciting.
BiS: And now, let’s talk a bit about the movie… how is the experience of shooting a big blockbuster for someone who comes from a theatre background?
AB: It was an entirely different experience, but one I enjoyed very much and would like to do more in the future. It really was like starting again. You have to forget everything you know about acting and start again, really.
BiS: We’ve heard about the good time you barricade boys had, what part did you enjoy most shooting and what was the hardest one? And the most important question, when are you guys starting your boyband?? You know you’ve got quite a fanbase out there.. 😛
AB: I loved shooting the building of the barricade! Tom Hooper just told us we were allowed to destroy the set. And boys being boys, we took that very literally. Haha, ‘The Barricade Boys’. It is quite catchy. Let’s see what happens there.
BiS: And finally, any future projects?
AB: Yes. I am currently rehearsing for War Horse in the west end. Playing Billy Narracott. I open on March 4th for a year!


BEYOND THE BARRICADE: GRANTAIRE

Hola a todos!!

Hoy os tengo preparado un Beyond The Barricade especial. Hasta ahora os había ido presentando a actores que actualmente se encuentran en el West End londinense (Fra, Killian y Hadley)… pero hoy conoceremos mejor a un recién llegado a este mundillo, GEORGE BLAGDEN
Al fin conseguimos que Grantaire dejara esa botella y nos contestara unas preguntas… así que… como muchas de vosotras ya os habíais fijado en este chico de 23 años con ojos azules y me habíais pedido que saliera en este apartado, espero que disfrutéis de este Beyond the Barricade nº4!!




M.


[AS USUAL, YOU’LL FIND THIS POST IN ENGLISH RIGHT AFTER THE SPANISH VERSION]



BiS: Has estudiado en la Guildfall School of Music and Drama. ¿Cuándo decidiste que querías seguir esa carrera?¿Cuándo fue la primera vez que subiste a un escenario?


GB: Siempre me ha encantado actuar y empecé a hacer obras escolares cuando tenía alrededor de 8 años. El primer gran musical propiamente dicho que hice cuando tenía 13 años en Oundle (mi instituto) fue Les Misérables ¡y yo hice de mendigo en el coro! De adolescente, pensé que intentaría entrar en la escuela de arte dramático en lugar de la universidad porque sabía que era exactamente lo que quería hacer. A los 18 entré en Guildhall.



BiS: ¿Cuál fue la primera obra de teatro que viste?¿Y el primer musical?


GB: Creo que la primera obra que recuerdo ver que tuvo un gran efecto en mi fue “El León, La Bruja y El Armario”. Fue la primera vez que recuerdo pensar que me encantaría estar allí arriba haciendo exactamente  lo que ellos estaban haciendo. No puedo recordar cuál fuel el primer musical que vi, pero recuerdo ir a ver Starlight Express cuando era muy pequeño y simplemente me encantó cómo iban patinando por detrás del público. También estaba un poco obsesionado con Thomas The Tank Engine cuando era pequeño, ¡así que un musical sobre trenes era asombroso para mi!

BiS: Acabas de terminar la escuela de arte dramático y ya has estado en un par de superéxitos de Hollywood. ¿Qué puedes contarnos sobre la experiencia?
GB: He sido extremadamente afortunado de formar parte de los proyectos que he hecho hasta ahora. Estoy seguro que mucha gente dice que la suerte juega un papel masivo en esta industria, pero realmente lo hace. ¡Fue tanta suerte que, según me graduaba de Guildhall, Cameron Mackintosh decidiera que quería hacer la adaptación cinematográfica de Les Mis y que yo tuviera una pasión por actuar a través de la canción y que Nina Gold me permitiera audicionar para ello! No importa si el proyecto es una superproducción o una pequeña película independiente, lo que es importante al principio de tu carrera es trabajar con un grupo de profesionales con mucho talento de los que puedas aprender algo. Poder trabajar con gente con tanta experiencia como el reparto principal y los miembros del equipo de la película tan pronto en mi carrera es tal regalo, y he aprendido mucho de estar en el estudio con un grupo de “colaboradores” , como Tom [Hooper] se refiere a ellos, con tanto talento.
BiS: Ha sido tu primer musical (por decirlo de algún modo), qué escena disfrutaste más?
GB: Creo que la escena que más disfruté fue en la que menos hice. La secuencia de la batalla final en las barricadas donde el ejército francés vence al grupo de estudiantes es una de las experiencias de rodaje más asombrosas de las que probablemente forme parte en mi vida. Tom [Hooper] lo rodó todo con cinco “steady-cams”, y dejó que toda la secuencia siguiera como una larga toma, desde cuando el ejército primero empieza a preparar los cañones justo hasta que Enjolras está colgado por fuera de la ventana. En este punto, Grantaire se había desmayado borracho en el primer piso del ABC café, así que yo tuve que estar tumbado detrás de la barra escuchando la batalla alrededor mío, con explosiones de cañones y fuego de mosquetes sacudiendo el edificio. Pude verlo luego, pero sabía que estábamos rodando algo increíblemente especial.
BiS: Grantaire es un personaje muy popular y nos decepcionó un poco que algunas líneas relacionadas con este personaje se quedaran fuera de la película. ¿Cuál ha sido la reacción que has recibido de los fans del musical?
GB: El apoyo de todo el mundo para la película ha sido abrumador.  Lo grande de ser parte de ella es que, como recién llegado al material, realmente sientes que te estás uniendo a una familia. Muchos de los otros miembros del reparto habían estado en la producción teatral en los últimos años, ¡o realmente corrían de vuelta al final del día de rodaje para hacer el show en la ciudad! Así que simplemente ser parte de esta familia fue increíblemente emocionante para mí y cualquier parte que Grantaire tuviera que tomar en la narración de la historia, la aprecié realmente. Creo que Tom explicó que su primera edición de la película para sus productores era aproximadamente 4 horas y 55 minutos de largo, así que tener que cortar a la duración actual de 2 horas y 37 minutos siempre significaría que algunos trozos tendrían que quedarse fuera. Para ser justos, ¡¿quién querría sentarse en un cine durante 5 horas?!
BiS: ¿Hay alguna anécdota o historia divertida que nos puedas contar del rodaje de la película?
GB: Muchas. ¡Pero estaría aquí durante horas! Durante muchos puntos en el proceso podías oír a todos nosotros los actores que hacíamos de estudiantes dándonos cuenta de dónde estábamos y flipando – Creo que lo mejor fue cuando tuvimos que dominar a Javert y todo lo que se podía oír era estudiantes diciendo por lo bajo “¡¿Acabamos de pegarle una paliza a Gladiator?!” “Sí, sé, creo que sí….”. Cuando trabajas con gente como Fra [Fee], Killian [Donnelly], Alistair [Brammer] – todos los ”chicos de la barricada” – te das cuenta que cada día te vas a trabajar sabiendo que en cuestión de una hora te dolerán los costados de la risa. Hecho. Simplemente nos lo pasamos tan bien, y no hubiera sido la misma experiencia si fuera un grupo diferente de 25-30 actores los que compusieran ese grupo de estudiantes.
BiS: ¿Hay algún papel de algún musical que te gustaría interpretar?¿Cuales son tus papeles soñados?¿Cuál es tu musical favorito?
GB: Bueno, hay muchos, pero recientemente vi Once en Broadway y me encantó el espectáculo. Pensé que hicieron un trabajo increíble y me dio mucha envidia Steve Kazee, y me encantaría interpretar su papel sobre el escenario algún día. También he visto Matilda recientemente – ¡es asombroso! ¡Id a verlo si tenéis la oportunidad!
BiS: También eres cantautor, ¿qué tipo de música escuchas? ¿qué canciones podríamos encontrar ahora mismo en tu iPod?
GB: Soy una de esas personas desesperantes a las que les gusta todo. Cualquier cosa podría estar sonando en la radio, y no me importaría, simplemente con que tuviera una buena melodía. Me gustan mucho las cosas acústicas porque significa que lo puedo tocar en la guitarra, así que soy un gran fan del nuevo álbum de Mumford & Sons. También me encanta City and Colour, es genial.
BiS: Y finalmente, hasta ahora has hecho películas, televisión y teatro. ¿Hay algún camino que te gustaría continuar?
GB: Bueno, realmente me gustaría subirme pronto a un escenario. Adoro absolutamente el trabajo que he tenido la oportunidad de hacer hasta ahora en cine y televisión, y he descubierto que realmente disfruto actuando para la cámara, pero mucho de mi aprendizaje en Guildhall era dirigido hacia la actuación en escenario. Siento que los actores más exitosos son aquellos que consiguen encontrar un equilibrio entre las tres según avanza su carrera. Fíjate en el Sr. Redmayne, por ejemplo, con quien tuve el absoluto placer de trabajar en Les Miserables. Creo que en los dos meses anteriores a que empezáramos los ensayos en Les Mis, lo vi en el escenario en la Donmar Warehouse como Richard II, en la televisión en la adaptación de Bridsong y luego pude trabajar con él en esta película musical donde interpretaba al héroe romántico. Quiero decir, ¡¿pensarías que podría haberlo compartido un poco, verdad?! No, pero en serio, si de aquí a diez años pudiera decir que tengo una carrera tan variada como la suya, sería feliz. Aprendí mucho de Eddie [Redmayne] y aprecié mucho todo el tiempo que pude pasar con él en el plató.
BiS: ¿Algún proyecto futuro que te gustaría compartir con nosotros?
GB: El siguiente proyecto que me sale es Vikings. Lo pondrán en HISTORY en los Estados Unidos, quienes recientemente hicieron la miniserie Hatfields & McCoys. Tengo muchas ganas de que lo vea todo el mundo. Creado por Michael Hirst (Los Tudors), está repleto de batallas épicas y sagas familiares y espero que le de a todo el mundo un nuevo punto de vista de un periodo histórico que aparentemente está bastante malentendido. Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, sus ambiciones por descubrir civilizaciones al otro lado del gran océano del oeste, y los inevitables conflictos que surgirán por el camino. Yo interpreto a Athelstan, un monje anglosajón capturado por Ragnar en su primera incursión en Reino Unido.





Hello everybody!!

Today’s Beyond The Barricade is a little bit different. So far we’ve been getting to know actors who can be found currently on the West End (Fra, Killian and Hadley), but today will get to know the newcomer GEORGE BLAGDEN, who plays Grantaire in the movie. 
So we finally got Grantaire to PUT THAT BOTTLE DOWN to answer some of our questions, and, as some of you have specifically asked for this interview, I hope you like it!

M.


BiS: You’ve studied at the Guildhall School of Music and Drama. When did you decide you wanted to follow that career? When was the first time you stepped on a stage?

GB: I’ve always loved acting and started doing school plays when I was about 8 years old. The first big proper musical I did when I was 13 at Oundle (my senior school) was Les Misérables and I played a beggar in the chorus! As a teenager, I thought I would try to apply to drama school instead of university because I knew it was exactly what I wanted to do. At 18, I went to Guildhall.


BiS: Which was the first play you saw? And the first musical?


GB: I think the first play that I can remember seeing that had a big effect on me was “The Lion, The Witch & The Wardrobe.” It was the first time I remember thinking that I would love to be up there doing what they were doing. I can’t remember exactly which musical I saw first, but remember going to see Starlight Express when I was very young and just loved it how they were skating around the backs of the audience. I was also a bit obsessed with Thomas the Tank Engine as a small child, so a musical about trains was amazing to me!


BiS: You’re freshly out of drama school and have already been in a couple of Hollywood blockbusters. What can you tell us about the experience?


GB: I have been extremely lucky to have been a part of the projects I have done so far. I’m sure a lot of people say that luck plays a massive part in this industry, but it really does. It was so lucky that, as I graduated from Guildhall, Cameron Mackintosh decided that he wanted to do the film adaptation of Les Mis and that I had a passion for acting through song and that Nina Gold allowed me to audition for it! It is of no consequence whether the project is a massive blockbuster or a small independent film, what’s important at the start of your career is working with an extremely talented group of professionals that you can learn something from. To be able to work with people as experienced as the leading cast and crew members of the film so early on in my career is such a gift, and I have learnt so much from being on set with such a talented group of “collaborators”, as Tom refers to them.
BiS: It’s been your first musical (so to speak), what scene did you enjoy most?

GB: I think the scene I enjoyed the most was the one where I did the least. The final battle sequence on the barricades where the French army overpower the group of students is one of the most amazing filming experiences I will probably ever be able to be a part of. Tom shot the whole thing with five steady-cams, and let the whole sequence run as one long take, from when the army first start to prepare the cannons right up until Enjolras is hanging out of the window. At this point, Grantaire had passed out drunk on the 1st floor of the ABC café, so I had to lie behind the bar listening to the battle all around me, with cannon explosions and musket fire shaking the building. I got to watch it back later, but I knew that we were filming something incredibly special.
BiS: Grantaire is such a popular character and we were a little disappointed some lines related to this character got cut from the movie. What has been the reaction you’ve got from the fans of the musical?

GB: I have been overwhelmed by the support from everyone for the film. The great thing about being part of it is that, as a newcomer to the material, you really feel like you’re joining a family. So many of the other cast members on set had either been in the stage show in the last few years or were actually rushing back at the end of a day’s filming to do the show in town! So just to be a part of this family was incredibly exciting for me and whatever part Grantaire had to play in the telling of the story, I really appreciated. I think Tom explained that his first edit of the movie for his producers was roughly 4 hours 55 minutes long, so having to cut this down to its current running time of 2 hours 37 minutes would always mean that some bits were going to have to be left out. To be fair, would you want to sit in the cinema for 5 hours?!
BiS: Is there an anecdote or funny story you can tell us about from shooting the movie?

GB: Plenty. But I would be here for hours! At so many points during the process you would hear all of us student actors realising where we were and freaking out – I think the best was when we had to overpower Javert and all you could hear were students under their breath saying “Did we just beat up Gladiator?!” “Yeah, yeah, think we did…..” When you get to work with people like Fra [Fee], Killian [Donnelly], Alistair [Brammer] – all the “barricade boys” – you realise that every day you’re going into work knowing that within the next hour your sides will be hurting from laughter. Fact. We just had so much fun, and it wouldn’t have been the same experience if it was a different group of 25-30 actors who made up that group of students.
BiS: Is there a part from any musical that you would love to play? Which are your dreamroles? What is your favourite musical?

GB: Well, there are many, but I recently saw Once on Broadway and absolutely loved the show. I thought they did an amazing job and was very jealous of Steve Kazee, and would love to play his role on stage some day. I’ve also seen Matilda recently – it’s amazing! Go see it if you get the chance!
BiS: You’re also a singer/songwriter, what sort of music do you listen to? Which songs could we find right now on your iPod?

GB: I’m one of those annoying people who likes everything. Anything could be playing on the radio, and I wouldn’t mind, just as long as it has a good melody. I like acoustic stuff a lot because it means I get to play it on the guitar, so big fan of Mumford & Sons’ new album. I really love City and Colour too, he’s great.
BiS: And finally, so far you’ve done movies, tv and theatre. Is there a path you’d like to pursue further?

GB: Well, I would really like to get on stage soon. I absolutely love the work that I’ve had the opportunity of doing so far in film and television, and found that I really enjoy acting for camera, but a lot of my training at Guildhall was geared towards acting for stage. I feel like the most successful actors are those who manage to find a balance of working in all three as their career develops.    
Take Mr. Redmayne, for example, who I had the absolute pleasure of working with on Les Misérables. I think in the two months before we started rehearsals on Les Mis, I saw him on stage at the Donmar Warehouse as Richard II, in the television adaptation of Birdsong and then I got to work opposite him in this movie musical where he was playing the romantic lead. I mean, you would have thought he could have shared it out a bit, right?! No, but seriously, if in 10 years from now I could claim to have as varied a career as his, I would be very happy. I learnt a lot from Eddie [Redmayne] and very much appreciated all the time I got to spend with him on set.
BiS: Any future projects you’d like to share with us?

GB: The next project that’s coming out for me is Vikings. It’s being shown on HISTORY in the U.S., who recently did the hit scripted miniseries Hatfields & McCoys. I’m very excited for everyone to see it. Created by Michael Hirst (The Tudors), it’s filled with epic battles and family sagas and hopefully will give everyone a new, exciting take on a period of history that apparently is quite misunderstood. It follows the adventures of Ragnar Lothbrok, his ambitions to discover civilisations across the great ocean to the west, and the inevitable conflicts that arise along the way. I play Athelstan, an Anglo-Saxon monk captured by Ragnar on his first raid to the UK.



BEYOND THE BARRICADE: ARMY OFFICER

… O LO QUE ES LO MISMO, HADLEY FRASER.

Hola gente!! ¿Me echabais de menos?


Llega la tercera entrega de nuestra serie de entrevistas a actores de la película Les Misérables, esta vez os traigo a alguien que estaba al otro lado de la barricada, Hadley Fraser. Quizás ya os sonara de cuando hizo de Grantaire en el concierto del 25 aniversario de Les Mis o de Raoul en el de Phantom of the Opera… o igual incluso tuvisteis la suerte de poder verlo como Javert en Londres.


En la película de Les Mis interpreta al oficial del ejército francés que dirige el ataque contra la barricada, por fin le podemos poner cara a esa voz en off que se escucha en el musical. Cara… y bigote!! Porque ese bigote es todo un personaje a parte por sí mismo! 

Espero que os guste.
M.

[SCROLL DOWN TO READ THIS POST IN ENGLISH]

BiS: ¿Cuándo fue tu primera experiencia como actor?¿Fue entonces cuando decidiste que querías seguir esa carrera?¿Cuál fue tu debut en el West End londinense?
HF: Mi primera experiencia como actor imagino que fue tomando parte en la obra de Navidad del colegio. Me parece recordar que hice de uno de los soldados de Herodes (no muy diferente de mi intervención en la película de Les Mis para ser sincero). Estoy convencido de que estuve horroroso. No hubo ningún momento de luz cegadora que me hiciera seguir esa carrera, más bien una serie de experiencias que hicieron que le diera una oportunidad. Mi debut en el West End fue con ese espectáculo poco conocido, Les Misérables, interpretando a Marius en 2002.
BiS: Has estado en varias producciones del West End, incluyendo The Fantasticks, El Fantasma y Les Mis, ¿podrías contarnos alguna anécdota divertida o historia embarazosa que te haya ocurrido alguna vez?
HF: Es una que ya he contado antes, pero mientras interpretaba a Marius en 2002, me quedé encajado encima de las puertas del jardín mientras cantaba “A Heart Full Of Love”. Mis pantalones se engancharon en la reja, y tuve que cantar este bonito dueto de amor a 12 pies [unos 3’5 metros] en el aire con mis calzoncillos enganchados alrededor de un metal. Delicado no fue.
BiS: Interpretar a Javert y Raoul son alguno de los papeles soñados para mucha gente, ¿cuál sería el tuyo? Y, una pregunta un poco extraña, si pudieras interpretar un papel femenino,  ¿cuál sería?
HF: No tengo ninguna ambición sobrecogedora de interpretar ninguna parte específica. Mi carrera hasta ahora me ha lanzado algunos compromisos sorprendentes (nunca pensé que interpretaría a Javert, mucho menos a los 31 años) y espero que así siga. Yo simplemente quiero hacer un buen trabajo con gente buena.
¿Personaje femenino? Me viene a la cabeza Madame Armfeldt… [A Little Night Music]
BiS: ¿Cuál es tu musical favorito? ¿Qué musical del West End o Broadway te mueres por ver?
HF: Erm, ¿sabes?, no estoy seguro de tener un favorito específico. Soy un fan de Sondheim y en los extremadamente raros ratos en los que escuche un musical en mi tiempo libre sería posiblemente uno de los suyos. Tengo ganas de ver Book of Mormon (como el resto de la raza humana).
BiS: Interpretaste a Grantaire en el concierto del 25º Aniversario de Les Mis, ¿cómo fue esa experiencia para ti?… ¿actuar delante de una audiencia tan grande?
HF: Muy divertido, aunque un poco destroza nervios. No había interpretado a Grantaire antes así que tenia poco en el sentido de memoria muscular en la que poder confiar para el espectáculo. Yo parece que me olvido de todos los shows tan pronto como dejo de actuar en ellos, así que haber interpretado a Marius varios años antes no era ninguna ayuda tampoco. Creo que simplemente intenté recordar mis letras y no equivocarme en nada o quedarme delante de Alfie [Boe].
BiS: Después, también pudiste interpretar a Raoul (el eye-liner no estaba tan mal) en el 25º Aniversario del Fantasma de la Ópera junto a tu amigo Ramin [Karimloo]. ¿Cómo es interpretar a enemigos en el escenario? Porque lo volvisteis a hacer en Les Misérables más adelante…
HF: Fue muy divertido. De nuevo, nunca antes había interpretado a Raoul (o siquiera estado en la compañía del Fantasma), así que realmente fue un bautismo de fuego. Los conciertos en sí pasaron como una exhalación – fue una experiencia totalmente de otro mundo. Lo disfruté inmensamente, pero, de algún modo, ojalá hubiera tenido más tiempo para asimilar la situación y disfrutar del momento.  Tal como fue, de hecho básicamente intenté recordar mis líneas y no quedarme delante de Sierra [Boggess].  Hacer de enemigos o amigos o cualquier cosa junto con uno de tus mejores colegas es siempre emocionante, y lo es especialmente con Ramin [Karimloo]. Es un hombre de mucho talento y un amigo querido. El único momento en el que fui capaz de apartarme y apreciar en la noche fue cuando salió para su saludo. Recuerdo pensar “Ese es mi amigo. Mira a toda esa gente de pie por él”. Cuando vino y se unió a nuestra compañía en el Queen’s para Les Mis sentí exactamente lo mismo. Estuve sentado en su audición (y canté con él durante la misma) y le dije luego “Sabía que ibas a ser bueno. Pero no pensaba que fueras TAN bueno”. Fue una pasada actuar con él. Siempre lo es.
BiS: Sobre tu amistad con Ramin, habéis empezado un grupo juntos… algunos bromean en internet que eso es lo que pasa cuando el Fantasma y Raoul plantan a Christine. ¿Cómo empezó realmente? Cuéntanos un poco sobre Sheytoons (y la pregunta más importante: alguna vez haréis algún concierto aquí en España?)
HF: Sheytoons empezó hace tres años o así. Yo había vuelto de vivir en Estados Unidos y Ramin había firmado con Sony para sus álbumes. Él quería se pro-activo como artista y escribir sus propias cosas – yo siempre he tocado con bandas y he hecho el tonto con instrumentos, pero nunca me había dado a mi un arrebato de escribir. Así que nos reunimos unas cuantas veces y empezamos a improvisar y a escribir y a tocar, y entonces hicimos unas pocas actuaciones y el resto es historia. Es divertido. Y diferente. Bueno para el alma. Respecto a actuar en España – bueno, espero que hagamos más actuaciones conforme pase el tiempo. España, Alemania, Escandinavia, Italia, Bélgica, Holanda. Y más lejos quizás los Estados Unidos, Canadá y Oriente. Creo que todas estas son posibilidades si nuestras agendas nos lo permiten y podemos encontrar un público.
BiS: Ahora tiempo de hablar de Les Misérables. ¿Cómo es formar parte de una producción tan grande?
HF: Es un espectáculo maravilloso – y, como puedes ver por la reacción a la película, un espectáculo que sigue tocando a la gente de una forma muy especial. Pienso que es una pieza narrativa hermosamente elaborada y una banda sonora preciosamente elaborada.
BiS: ¿Cómo se siente ser parte del pequeño grupo de afortunados supervivientes en un musical en el que muere todo el mundo? 😛
HF: Bueno, todos están vivos para cuando llegan los saludos, así que no hay demasiada diferencia de una forma o la otra.
BiS: Creo conocer la respuesta a esta, pero como parece que había un poco de debate sobre esto, para aclarar las cosas… ¿No fuiste tú quién disparó a Gavroche en la película, verdad? ¿o sí?
HF: No. No culpable. Fue un ex militar llamado Xander Rawlins. Es un experto tirador. Culpadle a él. (Por cierto, Xander es un maravilloso cantautor con un álbum que acaba de salir. Lo recomiendo absolutamente).
BiS: Ya que todo el mundo ya ha visto la película y no estoy arruinando nada. Intervienes en una de mis escenas favoritas. ¿¿Cómo fue ser el encargado de matar a Enjolras?? Especialmente, ya que es una de las partes que los fans del musical han estado esperando ansiosos… ¿Qué pensaste de ese cambio desde la versión de teatro del musical?
HF: Contestaré la última pregunta primero. La película siempre debería haber sido marcadamente diferente de la obra. Habría sido muy extraño replicar simplemente la producción de teatro y hacerse con un director tan brillante como Tom Hooper siempre iba a significar una perspectiva muy diferente de la historia. Así que momentos como la muerte de Enjolras son simplemente la visión de otro director sobre como reinterpretar la historia de Hugo (y de Boublil y Schonberg). Yo estoy totalmente a favor del cambio y la reinterpretación. Fue un momento delicioso rodar ese momento, especialmente con actores tan fantásticos como Aaron [Tveit] y George [Blagden]. El razonamiento de Tom detrás de ese momento es que era muy probable que hubiera crecido con el personaje de Aaron, y por una ligero giro del destino podría haber estado en ese lugar de la barricada en lugar del otro. Un conflicto entre corazón y deber. Mira, no quiero hacerlo sonar como si fuera un momento desesperadamente extraordinario en la historia del cine. Más bien al contrario, pero por mi propio bien fue una escena muy agradable de rodar y muy fácil perderse a si mismo en el momento.
BiS: Y finalmente, además de este próximo concierto de Sheytoons en febrero, ¿cuáles son tus planes de futuro? Estoy segura de que no soy la única que no puede esperar a verte de nuevo sobre los escenarios =)
HF: Sí, estaré de nuevo sobre los escenarios esta primavera. Hago de Sid Sorokin en la nueva producción de Sir Richard Eyre de The Pajama Game. Hay un gran equipo creativo junto con Richard (Stephen Mear y Gareth Valentine), y un gran escenario – el teatro Chichester Festival. No he trabajado en Chichester antes, pero tienen una reputación tan buena, y unos grandes antecedentes de traer cosas a Londres (Sweeney Todd y Kiss Me, Kate siendo los más recientes). Esperemos que se repita la tendencia. Pienso que la temporada será oficialmente anunciada por el teatro en las próximas semanas.

Hello there! Did you guys miss me?

Today I bring you the third part of our Beyond The Barricade series, now with someone who was “on the other side” of the barricade, Hadley Fraser. You may know him from playing Grantaire on the 25th anniversary of Les Mis and Raoul on the 25th of Phantom. Or perhaps some of you were lucky enough to see him play Javert at the Queen’s.

In the movie, he plays the french army officer and we can now put a face on that disembodied voice we used to hear in the theatre. Face… and moustache!! Because that ‘stache is a character on its own.

I hope you like it.

M.


BiS: When was your first acting experience? Was it then when you decided you wanted to follow that career? When/where was your West End debut?


HF: First acting experience I imagine was taking part in the school Nativity play. I seem to recall playing one of Herod’s soldiers (not much different to my involvement in the Les Mis film to be frank). I’m sure I was dreadful. There was no blinding-light moment that led to me following the career, rather a series of experiences that led me to give it a go. West End debut was with that little known show Les Miserables, playing Marius in 2002.


BiS: You’ve been in several productions on the West End, including The Fantasticks, Phantom and Les Mis, could you tell us any funny anecdote or embarrassing story that has ever happened to you?


HF: It’s one I’ve told before, but whilst playing Marius in 2002, I got stuck on the top of the gates while singing “A Heart Full of Love”. My trousers got caught on the railings, and I had to sing this beautiful love duet 12 feet in the air with my pants snagged round some metal. Smooth it was not.

BiS: Playing Javert and Raoul are some people’s dream-roles, what would be yours? And, if you could play any female character, which one would you play?
HF: I have no overwhelming ambition to play any one specific part. My career thus far has always thrown up some surprising engagements (never thought I’d play Javert, let alone at 31) and I hope that continues. I simply want to do good work with good people. Female character? Madame Armfeldt springs to mind…
BiS: What is your favourite musical? Which musical from the West End or Broadway are you dying to see?
HF: Erm, y’know I’m not sure I have a specific favourite. I am a Sondheim fan and the extremely rare times I would listen to a musical in my spare time would possibly be one of his. I’m keen to see Book of Mormon (like the rest of the human race).
BiS: You played Grantaire on the 25th anniversary of Les Mis, how was the experience for you? …Acting in front of such big audience?
HF: Great fun, though a little nerve-wracking. I had not played Grantaire before, so had little in the way of muscle-memory to rely on for the show. I seem to forget shows as soon as I stop performing in them, so playing Marius several years before was no help either. I think simply tried to remember my words and not get anything wrong or stand in front of Alfie.
BiS: Then you also got to play Raoul (the eye-liner wasn’t that bad) on the 25th anniversary opposite your friend Ramin. How is it playing enemies onstage? Because you did it again in Les Mis afterwards…
HF: It was great fun. Again, I had never played Raoul before (or even been in Phantom), so that was really a baptism of fire. The concerts themselves went by in a bit of a blur – it was an exceedingly other-worldly experience. I enjoyed it immensely, but wish in a way I’d had more time to take stock and live in the moment. As it was, again, I pretty much tried to remember my lines and not stand in front of Sierra. Playing enemies or friends or anything opposite one of your best buddies is always a thrill, and especially so with Ramin. He is such a talented man and a dear friend. The only moment I was able to stand back and appreciate what was happening on the night was when he came out for his bow. I remember thinking “That’s my buddy. Look at all these people on their feet for him.” When he came and joined our company at the Queen’s for Les Mis I felt exactly the same. I sat in on his audition (and sang opposite him during it) and remarked to him afterwards “I knew you were going to be good. But I didn’t think you’d be THAT good.” It was a blast playing opposite him. Always is.
BiS: About your friendship with Ramin, you’ve started a band together… some people joke over the internet that that’s what happens when phantom and Raoul ditch Christine. How did it really happen? Tell us a little about Sheytoons (and the most important question: will you ever do a gig here in Spain??)
HF: Sheytoons started three or so years ago. I had returned back from living in the United States, and Ramin had been signed to Sony for his albums. He wanted to be proactive as an artist and write his own stuff – I have always played with bands and mucked around with instruments, but never written anything in anger myself. So we met up a few times and started jamming and writing and playing, and then did a few gigs and the rest is history. It’s fun. And different. Good for the soul. As for a gig in Spain – well, I hope we’ll do more gigs as the time goes on. Spain, Germany, Scandanavia, Italy, Belgium, Holland. And further afield perhaps to the US and Canada and the Far East. I think these are all possibilities if our schedules allow and we can find an audience.
BiS: Now time to talk about Les Misérables. How is it being a part of such a big production?
HF: It’s a wonderful show – and, as you can see from the reaction to the film, a show that continues to touch people in a very special way. I think it’s a beautifully crafted piece of storytelling, and a beautifully crafted score.
BiS: How does it feel to be part of the tiny group of lucky survivors in a musical where everybody dies?? 😛
HF: Well, you’re all alive by the time the bows come round, so there’s not a great deal of difference either way.
BiS: I think I know the answer to this one, but since there seems to be some controversy about this, to make things clear… It wasn’t you who shot Gavroche, right? …or was it?
HF: In the film? No. Not guilty. It was an ex-army guy called Xander Rawlins. He’s a dead-eye shot. Blame him. (By the way, Xander is a wonderful singer-songwriter with an album just out. I thoroughly recommend it.)
BiS: Since everybody here has already seen the movie I’m not spoiling anything. You take part in one of my favourite scenes ever…. How is it being the one to kill Enjolras??? Especially, since it’s a part the fans of the musical have been eagerly awaiting… What did you think of that change from the stage version of the musical?
HF: I’ll answer the last question first. The film should always have been markedly different to the stage show. It would have been very odd to have simply replicated the stage production and securing a director as brilliant as Tom Hooper was always going to mean a very different take on the story. So moments like the Enjolras death are simply another director’s take on how to reinterpret Hugo’s (and Boublil & Schonberg’s) story. I’m all for change and reinterpretation. It was delightful to film that moment, especially with such fantastic actors as Aaron and George. Tom’s rationale behind the moment was that it’s highly likely I had grown up with Aaron’s character, and but for a slight turn of fate could have been on that side of the barricade rather than the other. A conflict between heart and duty. Look, I don’t want to make it sound like it’s a desperately extraordinary moment in film history. Quite the contrary, but for my own sake it was a very enjoyable scene to film and very easy to lose oneself in the moment.
BiS: And finally, besides this upcoming Sheytoons concert, what are your plans for the future? I’m sure I’m not the only one who can’t wait to see you onstage again =)
HF: Yes, I’ll be back onstage in the Spring. I’m playing Sid Sorokin in Sir Richard Eyre’s brand new production of The Pajama Game. There’s a great creative team alongside Richard (Stephen Mear and Gareth Valentine), and a great venue – Chichester Festival theatre. I’ve not worked at Chichester before, but they have such a great reputation, and a great track record of bringing things to London (Sweeney Todd and Kiss Me, Kate being the most recent). Let’s hope we repeat the trend. I think the season will be officially announced by the theatre in the next few weeks.

BEYOND THE BARRICADE: COMBEFERRE

Hace un par de semanas os dejaba el primer fascículo de nuestra colección Beyond The Barricade, porque como todos sabemos enero es el mes de las colecciones (igual que septiembre), en él podíais conocer un poquito más de Fra Fee, el actor que interpreta a Courfeyrac (aquí).


Hoy, en nuestra segunda parte de Beyond The Barricade tenemos a KILLIAN DONNELLY, que interpreta a Combeferre. Ya os contamos algo de él en nuestro post sobre Les Misérables (Now bring me prisoner 24601) cuando mencionábamos a los otros actores que no debíais perder de vista, aquí os ayudaremos a que lo conozcáis un poco mejor.

Espero que os guste!!  M.



[THE ORIGINAL INTERVIEW IN ENGLISH IS RIGHT AFTER THE SPANISH TRANSLATION]


BiS: En primer lugar, recientemente has estado en algunas de las producciones más importantes del West End pero, ¿cómo empezó todo? ¿Cuándo te diste cuenta de que querías ganarte la vida como actor?


KD: En un principio, yo quería ser profesor pero empecé cantando en un coro local a los 8 años. A partir de ahí empecé a involucrarme en funciones escolares locales. Hice de Fagin en Oliver cuando tenía 11 años y ahí fue cuando me picó el gusanillo. Estar delante de una audiencia haciéndoles reir y oír el aplauso; eso era lo que me encantaba. Entonces me uní a una sociedad musical amateur cuando tenía 15 años y seguí actuando como el chico del fondo durante unos años. Cantando alguna línea suelta, diciendo alguna frase suelta y llevando la mitad del decorado conmigo. A los 19 años conseguí mi primer trabajo profesional como Príncipe Encantador en una pantomima de Dublin. Pronto eso evolucionó a actuar profesionalmente y la idea de ser profesor se fue desvaneciendo. Me trasladé a Londres en 2008.



BiS: ¿Cuál fue tu debut en el West End? ¿Cómo viviste ese momento? ¿Ha cambiado el sentimiento desde entonces?


KD: Mi debut en el West End fue interpretando a Joly en Les Misérables. Yo era un “swing” cuando me uní por primera vez, pero el actor que interpretaba a Joly se lesionó ensayando, por lo tanto me pusieron a mi. Fue asombroso. No se lo conté a mi madre hasta que me vio en el escenario. Estuve marchando en “One Day More”  con la sonrisa más grande en mi cara. Estaba muy nervioso pero entusiasmado. Ese es el sentimiento que tengo en cada noche de estreno. Los nervios siguen. En cuanto paren, lo dejo.



BiS: Ya has interpretado alguna de nuestras partes favoritas (Raoul, Enjolras, Valjean…),  ¿hay algún papel que todavía sueñes interpretar? ¿Cuál de todos esos es el que tenías más ganas de hacer?

KD: He sido muy afortunado en los papeles que he conseguido. Interpretar a Javert y luego 2 semanas después a Valjean fue un momento increíble. Enjolras era un papel que desde los 2 años que estaba en el show quería hacer cuando el anterior actor se fuera. Raoul, nunca pensé que yo sería el adecuado para hacerlo, y cuando lo hice, me encantó el papel y el show e intenté dejar en él mi propio sello. El único papel que siempre he querido hacer después de verlo en el escenario era Tony de Billy Elliot. Él es el hermano mayor de Billy y recuerdo verlo en Londres hace 6 años y fue un espectáculo increíble. Salí esa noche diciendo “yo quiero estar en ese musical y hacer ese papel”. Nunca antes me había pasado eso con ningún papel. Afortunadamente, 6 años después estoy en el Victoria Palace gritándole cada noche a mi hermano pequeño Billy.
BiS: Ahora que estás haciendo Billy Elliot, ¿es diferente el ambiente del backstage del de los otros musicales (más maduros)? ¿Cómo es actuar cada día con niños?
KD: Hay definitivamente muchas bromas e inmadurez en el backstage de Billy pero he de reconocer que el 90% es por parte de los adultos. Los niños son los actores con más talento y más profesionales que he visto nunca. Cuando piensas que tienes talento, simplemente mira lo que hacen esos chicos cada noche. Hay 4 Billys con los que trabajamos y cada uno aporta su propio estilo y un giro al show. La canción “Electricity” del 2º acto está coreografiada diferente para cada Billy, así que nunca verás el mismo show 2 veces. Me asombra lo profesionales que son cuando tengo que darles un discurso y ni se inmutan ni giran la cara. Están constantemente concentrados y eso es muy raro de ver en niños. Son increíbles. Los adultos, ese es el problema. Chistes y bromas constantes y todo el mundo quiere bailar en un tutu.
BiS: En todo este tiempo que has estado actuando en el West End, debes tener un montón de anécdotas divertidas… ¿Cuál es la historia más embarazosa o la anécdota más divertida que te ha pasado?
KD: Estaba haciendo de Raoul en El Fantasma De La Ópera y era la primera escena con los gerentes en el 1º acto. Yo tenía que entrar hecho una furia a escena y cantar un trozo de diálogo demandando que me dijeran dónde estaba Christine, después de recibir una carta insultante del Fantastma. Anduve hecho una furia por el escenario cantando durante 5 minutos (lo que es una eternidad en el escenario) y finalmente paré, ya que otro estaba cantando. En ese momento miré hacia abajo y vi que había papel del váter pegado a la suela de mi zapato y seguía como medio metro. Me moría de la vergüenza. Era como si Raoul Hubiera estado en el váter leyendo la carta y saltase de la taza para entrar hecho una furia a la oficina del gerente. Le dio un nuevo giro a la escena. El resto de la escena lo hice intentando quitarme el papel. Me reí mucho, igual que el resto de la gente que lo vió.
BiS: Estuviste en el O2 para el 25 aniversario de Les Misérables, cuéntanos sobre aquella experiencia.
KD: El O2 fue un momento increíble. Recuerdo que mi primera salida al escenario era la escena de París, donde toda la compañía toma el escenario, y no paraban de verse los flashes de las cámaras de la audiencia. Increíble de ver. No creo que vuelva a experimentar un momento como aquel otra vez. Yo interpretaba a Enjolras por aquella época en la producción de teatro, así que los ensayos eran por la mañana y luego acabábamos a las 5 en el O2 y nos dirigíamos al Queen’s a hacer el show cada noche. Días largos y agotadores pero increíblemente emocionantes!
BiS: Ahora todo el mundo está entusiasmado con la película de Les Misérables. ¿Cuál fue tu primer pensamiento cuando supiste que ibas a formar parte de ella?
KD: Cuando recibí la llamada de mi agente diciéndome que interpretaría al estudiante Combeferre no me lo podía creer. Cuando fui “swing” en el show interpreté a Combeferre muchas veces así que estaba familiarizado con el papel. Trabajar con Russell Crowe y Hugh Jackman en las barricadas fue una experiencia increíble. Simplemente verlos en el plató es una lección de actuación en directo. Cómo trabajan con la cámara y son tan simpáticos con todo el mundo en el plató.
BiS: Para ti, ¿cómo fue esta experiencia de cantar en directo delante de la cámara?
KD: Fue emocionante ser parte de algo nuevo y tan revolucionario. Pero era la única forma de rodar Les Mis. La obra va totalmente sobre interpretar a través de la canción. Tiene que ser cantado en directo para que puedas hacer tus elecciones de actuación ahí en ese momento, en lugar de en un estudio 3 meses antes de empezar a rodar. Funcionó muy bien cuando vi la película por primera vez. Ponían carpetas durante las tomas para ahogar nuestros pasos o los sonidos de fondo porque los micrófonos eran muy sensibles. Al final ha puesto el listón para futuros musicales.
BiS: Una de nuestras partes favoritas es la barricada, ¿qué parte fue más difícil de rodar? ¿Cuál fue tu favorita?
KD: La parte más difícil de rodar fue probablemente la batalla final. Es una parte enorme del climax de la película y rodamos durante semanas. En la obra los estudiantes mueren todos en la barricada, sin embargo en la película se cogen muchos trozos del libro así que intentamos conseguir tantos como pudimos. Estuvimos corriendo por ahí cubiertos de desechos y sangre con especialistas siendo disparados y explotando alrededor nuestro. ¿El sueño de un chico pero acabamos agotados! La parte que más disfruté fue “The People’s Song”. Semejante plató contruido en Greenwich y cientos de extras. Era como si a los estudiantes del ABC Café nos dieran un enorme patio de juegos. Pude trabajar con caballos y disparar una pistola todo mientras trabajaba con lo mejorcito de Hollywood. Gran semana cuando rodamos “The People’s Song”.
BiS: Y por último, pero no por ello menos importante, habíais un bien número de actores del West End, ¿cómo fue cambiar el escenario por el estudio para todos vosotros?
KD: Estando involucrado en el show durante 3 años, la pregunta siempre salía alguna vez en el backstage “¿cómo rodarías la peli de Les Mis?” “¿A quién elegirías de Valjean?” etc. Por lo tanto cuando finalmente estoy de pie en el escenario de una verdadera calle parisina en lugar de una giratoria era lo que siempre había imaginado. La forma en que Tom Hooper lo ha rodado es muy íntima y aún así tiene algunos de los efectos visuales más increíbles que he visto nunca a tal gran escala. Es algo que estoy muy orgulloso de estar involucrado y cuando tenga 80 años se lo enseñaré a mis nietos.
ORIGINAL INTERVIEW
BiS: First of all, you’ve recently been in some of the biggest shows on the West End but… how did it all began? When did you realise you wanted acting to be your career?
KD: I originally wanted to be a teacher for a career but I started singing in a local choir from the age of 8. I then would get involved in local school shows. I played Fagin in Oliver when I was 11 and then that’s when I caught the bug. Standing in front of an audience making them laugh and hearing the applause; it was what I loved. I then joined an amateur musical society when I was 15 and went on to perform as the guy in the background for a few years. Singing the odd line, speaking the odd sentence and carrying half the set with me. Aged 19 I landed my first professional job as Prince Charming in A Dublin pantomime. Soon that developed into me doing it professionally and the teaching idea fizzled out. I moved to London in 2008
BiS: What was your West End debut? How did you live that moment? Has the feeling changed ever since?
KD: My West End Debut was playing Joly in Les Miserables. I was a swing when I first joined, but the actor playing Joly injured himself in rehearsals, therefore I was put on. It was amazing. I didn’t tell my Mother until she saw me on stage. I was marching to “One Day More” with the biggest smile on my face. I was so nervous but excited. That’s the feeling I get every opening night. The nerves continue. As soon as they stop I’ll give up
BiS: You’ve already played some of our favourite parts (Raoul, Enjolras, Valjean…), is there any role you still dream of playing? Which one of those parts is the one you were most excited about?
KD: I’ve been so lucky in the roles I’ve landed. To play Javert and then 2 weeks later play Valjean was an incredible moment. Enjolras was a role from being in the show 2 years that I wanted to takeover when the actor left. Raoul I never thought I’d be right for and when I got it, loved the part and show and tried to put my own stamp on it. The only role I’ve ever wanted to play after seeing it performed onstage was Tony in Billy Elliot. He’s Billy’s older brother and I remember seeing it in London 6 years ago and it was such an incredible show. I left that night saying to myself “I want to be in that show and play that role.” I’d never done that with any part before. Luckily 6 years later, I’m now at Victoria Palace every night shouting at my younger brother Billy
BiS: Right now you’re playing Tony on Billy Ellliot. Is the atmosphere backstage different from the one in those other (more grown up) musicals? How is it acting everyday with kids?
KD: There’s definitely some pranks and immaturity going on backstage at Billy but I have to admit 90% of that is from the adults. The kids are the most talented and professional performers I’ve ever seen. When you think you’re talented, just look at what these kids do every night. There are 4 Billy’s to work with and each brings their own style and twist to the show. The song in act 2 “Electricity” is choreographed differently to each Billy, therefore you’ll never see the same show twice. I’m amazed at how professional they are when I’ve to make a speech to them and they don’t flinch or look away. They’re constantly focused and that’s so rare to see in kids. They’re incredible. It’s the adults that’s the problem. Constant jokes and pranks and in the end everyone’s looking forward to dancing in a tutu
BiS: In all this time that you’ve been acting on the West End, you must have loads of funny stories… What’s the most embarrassing story or the funniest anecdote that has ever happened to you?
KD: I was playing Raoul in Phantom Of The Opera and it was the 1st managers scene in Act 1. I had to storm on stage and sing and chunk of dialogue demanding I know the whereabouts of Christine, after I’ve received an insulting letter from the Phantom. I stormed around the stage singing for 5 minutes (Which is an eternity on stage) and eventually came to a stop, as someone else was singing. At this point I looked down and see there is toilet tissue stuck to the bottom of my shoe and it trails for about 2 feet. I was so embarrassed. It was as if Raoul was on the toilet reading the letter and jumped off the seat storming into the manager’s office. Gave a whole new twist on the scene. The rest of the scene was played trying to get the tissue off. I laughed a lot, as did everyone else who saw
BiS: You were at the O2 for the 25th Anniversary of Les Mis, tell us something about that experience.
KD: The O2 was an incredible moment. I remember my first entrance was the Paris scene, where the entire ensemble takes to the stage, and the audiences camera’s just kept flashing. Unbelievable to see. I don’t think I’ll ever have a moment like that again. I was Enjolras at the time in the stage show, so therefore rehearsals were in the morning and then we’d finish at 5 at the O2 and head to the Queen’s to perform the show nightly. Tiring, long days but incredibly exciting!
BiS: Now everybody is buzzing about Les Misérables, the movie. What was your first thought when you knew you were going to be part of it?
KD: When I got a phone call from my agent saying I would be playing the student Combeferre I couldn’t believe it. When I was a swing in the show I’d played Combeferre many times so therefore I was familiar with the role. Getting to work with Russel Crowe and Hugh Jackman at the barricades was an incredible experience. Just watching them on set is a life lesson in acting. How they work the camera and are so friendly to everyone on set
BiS: For you, how was this experience of live singing in front of a camera?
KD: It was amazing to be part of something new and so revolutionary. But it was the only way to film Les Mis. The piece is all about acting through song. It has to be sung live so you can make your acting choices there and then rather than in a studio 3 months prior to filming. It worked so well when I saw the movie for the first time. Carpets were put down during takes to drown out footsteps or background noise because the microphones were so sensitive. In the end it’s set the bar for future musicals
BiS: One of our favourite parts is the barricade, what part was the most difficult to shoot? What was your favourite?
KD: The most difficult to shoot was probably the final battle. It’s a huge part of the movies climax and we shot for weeks. In the show the students all die on the barricade, however the movie takes a lot of moments from the book so we tried to get as many of them in as possible. We were running around covered in debris and blood with stunt men being shot and blown up all around us. A boy’s dream but it took everything out of us! The most enjoyable part was The People’s Song. Such an amazing set constructed in Greenwich and hundreds of extras. It was like the students of The ABC café were given a huge playground. I got to work with horses and shoot a gun all whilst working with some of Hollywood’s finest. Great week when filming The People’s Song
BiS: And last but no least, at the movie there were a good number of west end actors, how was it changing the stage for the studio for all of you?
KD: Being involved in the west end show for 3 years, the question backstage would always crop up at some point “How would you film the movie of Les Mis?” “Who would you cast as Valjean?” etc. So when I finally am standing on set of a real life Parisian street rather than a revolving one it was what I’d always imagined. The way Tom Hooper has filmed it is so intimate yet has some of the most incredible visuals I’ve ever seen on film on such a grand scale. It is something that I’m so proud to be involved with and when I’m 80 I’ll be showing it to my grandkids.

BEYOND THE BARRICADE: COURFEYRAC


La película de Les Misérables es el gran boom de estas navidades así que, qué mejor forma de empezar el año que con una pequeña entrevista a uno de sus protagonistas.

Recordáis lo que os dijimos de los chicos de la barricada, que no debíais perder de vista??? Os presento a Fra Fee (pronunciado Fra Fii), que nos ha contestado muy amablemente estas preguntas para que lo podamos conocer mejor.

[SCROLL DOWN TO READ THE ORIGINAL ANSWERS IN ENGLISH]



BiS: ¿Cuándo decidiste que querías ser un actor/cantante profesional? Si no fueras actor, ¿qué hubieras sido?
Fra: Mi primer papel fue Kurt en una producción local amateur de Sonrisas Y Lágrimas. Prácticamente decidí ahí que quería ser actor. Mi otra pasión era la música, en concreto la música coral, por lo tanto, si no fuera a dedicarme a la actuación, imagino que me habría hecho director de coro.


BiS: ¿Cómo te sentiste la primera vez que subiste a un escenario? ¿Cuál fue tu debut en el West End? 
Fra: Mi primer papel en el West End fue Billy Kostecki en Dirty Dancing. Fue una noche bastante surrealista, básicamente porque se canceló el show. Aún así hicimos un ensayo general y toda mi familia y amigos que habían venido a apoyarme lo vieron desde el Dress Circle -primer piso- (y gritaban cada vez que salía al escenario). Fue bastante chulo.


BiS: ¿Cual es tu papel soñado? ¿Y tu musical favorito?
Fra: Uno de mis papeles soñados definitivamente era Marius, así que poder hacer eso en el West End fue increible. Siempre he dicho que quería interpretar a Tobias en Sweeney Todd, ya que es un gran papel y es mi musical favorito. Creo que se me ha pasado el arroz para eso, desafortunadamente… salvo que lo interpretara como un hombre mayor, intelectualmente discapacitado, cosa que ya se ha hecho.


BiS: Estuviste en la compañía del Queen’s Theatre de Les Mis y fuiste “cover” del papel de Marius, ¿qué puedes contarnos sobre esa experiencia? ¿Hay alguna anécdota divertida que quieras compartir con nosotros?
Fra: Me encantó mi año en Les Mis. Hacer de Marius fue un absoluto momento estelar, y pude hacerlo a menudo, ¡lo cual fue genial! Era también el segundo “cover” de Enjolras… hay una cosa curiosa que hice cuando primero lo interpreté por primera vez (solo lo hice dos veces en un mismo día). Cuando uno de los estudiantes grita “Se están preparando para atacar!!” en lugar de cantar “Coge esto y úsalo bien, pero si nos disparas por la espalda, no vivirás para contarlo” se me trabaron las palabras y canté “Pero si nos jodes por detrás, no vivirás para contarlo”… oops!… sin duda habrá probablemente alguna grabación de eso por alguna parte del ciberespacio!



BiS: Se nos ha dicho (miles de veces) que cantasteis en directo en la película, ¿cómo es de diferente a cantar en el teatro?

Fra: Bueno, en primer lugar puedes cantar realmente bajito. Siendo honesto, era bastante extraño. En un teatro, cuando la situación es naturalmente irreal parece que esté bien empezar a cantar de repente, pero  cuando estás encima de un coche fúnebre, rodeado de cientos de extras y caballería montada con pistolas reales, la situación es de algún modo más realista, así que empezar a cantar era extraño – costó un poco acostumbrarse.



BiS: ¿Cómo es estar en una gran superproducción de Hollywood?

Fra: Bastante guay.



Bis: La barricada es una de nuestras partes favoritas, ¿qué fue lo más divertido de rodar?

Fra: ¡Para mi igual! No había nada falso en la construcción de la barricada. En realidad la hicimos nosotros mismos. Pinewood [los estudios] se convirtieron en la calle parisina más increíblemente real y cuando grabamos la construcción de la barricada, nos dieron absoluta libertad para saquear los encantadores pequeños comercios, tirar los muebles por las ventanas altas, soltar a las vacas de sus cobertizos – era una completa locura pero muy divertido!

Fra con Daniel Huttlestone (Gavroche) – Foto de fuckyeahthebarricadeboys



ORIGINAL INTERVIEW

BiS: When did you decide you wanted to become a professional actor/singer? If you weren’t an actor, what do you think you’d be?
Fra: My first role was as Kurt in a local amateur production of ‘The Sound of Music’. I Pretty much decided I wanted to become an actor then. My other passion was music, particularly choral music so if I wasn’t to become an actor, I imagine I would have become a choral conductor.
BiS: How did you feel the first time you stepped on a stage? Where was your West End debut? 
Fra: My West End debut was as Billy Kostecki in Dirty Dancing. It was quite a surreal night, particularly because the show was actually cancelled. We still did a dress rehearsal though and all my friends and family that had come to support watched in the Dress Circle (and screamed any time I was onstage). That was pretty cool.
BiS: What is your dream-role? And your favourite musical? (You can’t say Les Mis). 
Fra: One of my dream roles was definitely Marius, so getting to do that in the West End was incredible. I’ve always said I wanted to play Tobias in Sweeney Todd, as it’s a great role and its my favourite musical. I think I may have missed the boat on that one unfortunately…unless I play him as an older, intellectually challenged man, which has been done.
BiS: You were at the queen’s theatre company of Les Mis and got to understudy the role of Marius, what can you tell us about that experience? Is there any anecdote or funny story you would like to share with us?
Fra: I loved my year at Les Mis. Playing Marius was an absolute highlight, and I got to do that often which was great! I was second understudy for Enjolras as well…there was one funny thing I did when I first played him (I only did it twice in one day). When one of the students shout “They’re getting ready to attack” instead of singing “Take this and use it well, but if you shoot us in the back, you’ll never live to tell”, my words slipped and I sang “But if you screw us in the back, you’ll never live to tell.” …oops…no doubt there’s likely a recording of that somewhere in cyberspace!

BiS: We’ve been told (a thousand times) you sang live in the movie, how is it different from singing in the theatre?
Fra: Well, firstly you can sing really quietly. To be honest, it was just quite odd. In a theatre, when the situation is naturally non-real it seems ok to just start singing all of a sudden, but when you’re on the top of a funeral hearse surrounded by hundreds of extras and cavalry on horseback with real guns, the situation is somewhat more realistic, so to start singing was odd – took a bit of getting used to.
BiS: What is it like being in a big Hollywood blockbuster??
Fra: pretty cool
BiS: The barricade is one of our favourite parts, what part was the most fun to shoot?
Fra: Same for me! There was nothing unreal about the building of the barricade. We actually did it ourselves. Pinewood was turned into the most incredibly real Parisian street and when we filmed the building of the barricade, we were given absolute free reign to completely ransack the lovely little businesses, throw furniture out of high-rise windows, let cows out of their sheds – it was really crazy but seriously good fun!


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