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¡VALENCIA, SIENTE LA LLAMADA!

“Mira, mira, ¡pelos como escarpias!” que diría ha hermana Bernarda.

La semana pasada vivimos una experiencia religiosa y es que en mitad de una semana reguleras se nos apareció Dios con un traje de lentejuelas y se puso a cantarnos canciones de Whitney Houston. Vale, me habéis pillado, no se nos apareció “a nosotras” sino al personaje de María en el musical La Llamada… pero oye chica, como dicen los ingleses: “close enough” (casi).

Quienes no sepáis de qué estoy hablando voy a dar por hecho que:
a) Acabáis de salir de una cueva en mitad del desierto cual asceta de retiro espiritual (menuda fiesta cuando os cuenten de que va eso llamado covid).
b) En realidad estabais buscando los resultados de los partidos del fin de semana del campeonato español de curling y habéis aterrizado en nuestra web.

Para todos vosotros os haré un pequeño resumen: Allá por 2013, dos desconocidos Javier Calvo y Javier Ambrossi (a.k.a. Los Javis) decidieron montar un musical de pequeño formato en el hall del Teatro Lara de Madrid. Tras solo un puñado de funciones, el éxito del musical hizo que se trasladaran al escenario principal de ese mismo teatro, donde siguen llenando funciones hasta la fecha. Inicialmente protagonizado por Macarena García, Andrea Ros, Belen Cuesta, Llum Barrera y Richard Collins-Moore, tuvo tanto éxito que en 2017 se estrenó una adaptación al cine con los mismos actores (salvo Anna Castillo en lugar de Ros).

El musical cuenta la historia de Maria y Susana, dos adolescentes en un campamento religioso en pleno monte segoviano. Tras una escapada para salir de fiesta, se quedan castigadas al cuidado de la hermana Milagros, una novicia con un corazón enorme, y la madre Bernarda, una monja tan seria como frikifan del Papa. Hasta ahí se trata de un argumento bastante manido a lo largo de los años, pero el giro viene cuando, por las noches, a María se le empieza a aparecer Dios cantándole canciones de Whitney Houston. Reconozco que contado así el argumento es poco convincente, pero es de esas cosas que ganan con el directo… incluso reconozco que la película a mí me dejó un poco fría (pese a ser totalmente fiel a la obra). No sé cómo explicarlo pero hay piezas que están hechas para ser disfrutadas en directo y no funcionan igual en otros formatos.

En nuestro caso pudimos disfrutar de Nerea Rodriguez (ex-OT), Lucía Gil (Disney Channel, Tu Cara Me Suena), Erika Bleda (Hair, Aladín), Mar Abascal (Burundanga) y Richard Collins-Moore (parte del reparto original). Además de 4 músicos en directo, que en estos tiempos de música enlatada para abaratar costes suenan a gloria. Tanto a nivel interpretativo como a nivel vocal estuvieron todas tan bien que me cuesta destacar a nadie por encima de las demás… pero de ser el caso, no puedo dejar de mencionar a Erika Bleda, que se ganó a la platea entera con ese acento malagueño y esa dulzura tan suya… además de su poderío vocal. Y es que no alcanzamos a comprender como Erika no es ya un nombre propio, de esos que escribes en mayusculas, en el teatro musical español porque desde luego talento para ello no le falta.

En conclusión, aún tenéis posibilidad de correr al teatro Olympia de Valencia a coger una de las poquísimas entradas que quedan disponibles para alegraros la tarde, la semana y el mes con esta mezcla tan peculiar que es LA LLAMADA.


Porque ya sabéis, la cultura es necesaria y, sobretodo, SEGURA.

LA OBRA DE ANTOINE.

En estos tiempos convulsos, con una pandemia que condiciona nuestro día a día y medidas que varían entre diferentes autonomías, es de agradecer cualquier compañía que tenga la valentía de sacar una producción en gira. Dicho esto, como el arte no es como las croquetas que te gustan lleven lo que lleven dentro, os he de reconocer que Antoine no me gustó.

El musical firmado y dirigido por Ignasi Vidal (a quien conoceréis por haber interpretado a Javert en la producción española de Les Mis o Bestia en la última producción de La Bella y La Bestia) sigue la fascinante vida de Antoine de Saint-Exupéry, el autor de El Principito. La música la firma el grupo Elefantes, siendo su cantante Shuarma el encargado de dar vida al Principito. El elenco lo cierran Javier Navares como Saint-Exupéry, Beatriz Ros (Consuelo), Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Moncada y Víctor Massán, entre otros. Todos ellos correctos a nivel vocal e interpretativo. Otros puntos a favor cabe destacar la originalidad de la idea, el vestuario y la escenografía.

Os estaréis preguntando entonces cuál fue el problema. Pues bien, por un lado no puedo negar que llegaba al teatro totalmente condicionada por haber visto antes el musical El Petit Príncep, firmado por Àngel Llàcer y Manu Guix, que año tras año revienta las taquillas catalanas (y que nos dejó enamoradas como podéis leer aquí). Mientras que EPP es un musical infantil que pueden disfrutar por igual los adultos, nos dio la impresión que Antoine no acaba de encontrar su hueco ni su público diana.

Por otro lado, aunque el concepto es muy interesante, nos falló quizás la ejecución al realizar los paralelismos entre los acontecimientos de la vida de Saint-Exupéry y las escenas del Principito pecando (en nuestra opinión) de ser demasiado obvios, reforzando los mensajes importantes que debe llevarse el espectador proyectándolos sobre la escenografía, cual presentación de Powerpoint con su diapositiva de conclusiones. Quienes nos sigáis desde hace tiempo ya me habréis leído críticas similares en otras ocasiones y es que esa actitud paternalista de dictarle al espectador cuáles son los mensajes importantes de la obra siempre me ha parecido que menosprecia la capacidad intelectual del espectador para sacar sus propias conclusiones. No obstante, como digo, esto son manías personales de cada uno.

Finalmente, pese a que la música es pegadiza, es un poco repetitiva y sales con la sensación de haber escuchado solamente cuatro canciones que se han repetido a lo largo de dos horas y, sin embargo, instantáneamente olvidables. De nuevo, es la comparación con El Petit Príncep que nos tuvo con las canciones en la cabeza toda la semana la causante de que la música me dejara tirando a fría.

Con todo esto no se trata de un mal musical, es una apuesta valiente que puede ganarse el corazón de otros espectadores (especialmente los fans de la música de Elefantes) pero que nos recuerda que crear un musical original de la nada no es tan fácil como parece y que ir a la estela de otro musical no siempre es sinónimo de éxito.

M.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? (y el regreso del Teatre Apolo)

Cuando ya dábamos por perdido el Teatre Apolo, uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de Barcelona y en el que atesoramos maravillosos recuerdos, leímos que este mes de marzo volvía a la vida de la mano de del Grupo Smedia y que, además pretendían programar muuuuchos musicales, y nada nos pudo hacer más ilusión. El Teatro ha reabierto por la puerta grande con el musical ¿Quien mató a Sherlock Holmes? y hemos tenido el placer de disfrutarlo en su primera semana.

Se trata de un musical original de Iván Macías y Félix Amador (creadores de El Médico) que reúne a varios personajes de varias historias de Sherlock Holmes (Watson, Irene Adler, Moriarty…) creando un nuevo misterio que, como siempre, solo alguien con la mente privilegiada de Holmes podría resolver. Sin embargo, este caso se le hará especialmente difícil y le afectará de forma muy personal… ¿Se resolverá el misterio de quién mató a Sherlock Holmes? No os desvelaremos el secreto y tendréis que acercaros al Teatre Apolo para saberlo... (¡están hasta el 1 de mayo!)

El reparto lo componen Daniel Diges, que encarna a un Sherlock Holmes con mucho carisma, aunque algo diferente al que estamos acostumbrados a ver en cine y TV; Enrique R. del Portal (un magnífico Dr. Watson), Teresa Ferrer (la sensual Irene Adler), Enrique Ferrer (un Profesor Moriarty con una voz que hipnotiza), Josean Moreno (El Anfitrión) y Julia Moller (Señora Roberts) y qué os vamos a decir de todos ellos… si son de las mejores voces de nuestro país. Las canciones, en su mayoría líricas pero con toques de Jazz, Tango… les permiten lucirse tal y como se merecen, destacando los dos solos femeninos, que nos pusieron la piel de gallina.

El toque de humor y la música en directo los pone el mayordomo/pianista, quien participa en la acción de una manera muy original…

La escenografía y el vestuario de Marina Calvo, te llevan a ese Londres Victoriano que tanto hemos visto en las series y películas de Sherlock Holmes.

En definitiva, aunque el guión se nos quedó un poco flojo en comparación a las tramas de Holmes a las que estamos acostumbradas (nuestra última referencia es la maravillosa serie protagonizada por Benedict Cumberbatch), esta historia es un homenaje al famoso detective hecho con mucho respeto y, encima, en forma de musical (nuestra debilidad), así que no dudéis en acercaros al Apolo si queréis pasar un buen rato.

El Teatre Apolo nos traerá también próximamente el estreno de Antoine, El Musical (basado en la vida del escritor de El Principito) y se rumorea que FAMA el Musical… así que ¡No podemos pedir más!

Pd: El Teatro cumplió a rajatabla todas las medidas y protocolos de seguridad y en todo momento nos sentimos seguras.

Paola Marín

TRIGO SUCIO EN EL TEATRO OLYMPIA

“Es porque estoy gordo, ¿no?”

Pues no, no tiene nada que ver con que esté gordo, Sr. Fein, pero dejaremos que el resto de espectadores tomen sus propias conclusiones… Y es que ha llegado Trigo Sucio al teatro Olympia de Valencia. La comedia firmada por David Mamet se estrenó en el Garrick theatre de Londres en verano 2019 protagonizado por John Malkovich. A Valencia llega de la mano de la productora Pentación y protagonizado por Nancho Novo, Eva Isanta, Candela Serrat y Fernando Ramallo.

La obra nos muestra al director de un estudio cinematográfico, Barney Fein (Novo), el típico magnate sin escrúpulos a quien sólo le interesa el dinero, las mujeres y el poder, sin importar los medios para conseguirlos. Su imperio se tambaleará cuando quien quiere que sea su próxima conquista, la protagonista de su última película (Serrat) se niega a pasar por el aro.

Esta obra trata un argumento que en los últimos años se ha vuelto tristemente relevante con movimientos como el “#MeToo” en Hollywood, tras el cual cientos de actrices han denunciado los abusos de poder a los que han sido sometidas a lo largo de sus carreras y que terminó con el productor Harvey Weinstein no solo caído en desgracia sino directamente cumpliendo condena en prisión por violación y agresión sexual.

Pese a que se trate de una comedia, no os engañéis, la obra no trata de aligerar un tema tan importante como los abusos de poder y las agresiones sexuales sino que mediante una trama ágil y diálogos divertidos consiguen que recapacites sobre la sociedad en la que vivimos.

No os lo perdáis, hasta el 28/2 en el teatro Olympia de Valencia. Porque LA CULTURA ES SEGURA.

M.

BRIDGERTON PARA THEATRE NERDS

Querido lector, si tú también has empezado a tomar té mientras buscas corsés en la web de tu tienda favorita no te preocupes, no estás solo. Esta autora también comparte ese vacío existencial que han dejado las páginas de sociedad de Lady Whistledown. Ah, pero ¿no sabes de qué estoy hablando? Tranquilo, no me he vuelto loca, solo soy una mas de las que han caído en la red de la serie estrella de Netflix, Bridgerton. Y, sinceramente, ¡cómo iba a resistirme a una serie que es el resultado de mezclar Jane Austen y Gossip Girl con una banda sonora a base de versiones en cuerda de canciones actuales!

A estas alturas os estaréis preguntando qué hace hablando de una serie de televisión si esto es un blog de musicales pero no temáis queridos lectores (dicho con acento British), ahora lo descubriréis.

Pese a que gran parte de la atención de los espectadores la ha concentrado EL DUQUE y su mirada que derretiría los mismísimos casquetes polares (interpretado por Regé Jean), el reparto coral de la serie nos deja varias perlas que harán las delicias de los theatre nerds fans de la serie y es que varios de los protagonistas se han prodigado por el West End londinense antes de aparecer en la serie.

Empezaremos con Jonathan Bailey (@jbayleaf). Antes de interpretar a Anthony, el hermano mayor y cabeza de familia de los Bridgerton, Jonathan ya era un nombre de peso en el West End, ganando un premio Olivier en 2019 a mejor actor de reparto por Company o protagonizando junto a Samantha Barks (Éponine en Les Mis) esta producción de The Last Five Years.

Siguiendo el orden de hermanos nos encontramos a Luke Thompson, quien interpreta a Benedict Bridgerton en la serie. Antes de interpretar al artista de la familia (con algunas de las escenas más tórridas de la serie), Luke interpretó varias de nuestras obras favoritas de Shakespeare. Y es que, ¿hay algo más sexy que un actor de teatro clásico? Os dejo su interpretación en A Midsommer Night’s Dream (Sueño de una noche de verano) en el teatro The Globe (click aquí para la obra completa).

Por último os dejo al tercer hermano por orden de edad, Colin Bridgerton, interpretado por Luke Newton (@lukenewtonuk). Si bien Luke no se ha prodigado por los escenarios londinenses, nos vemos obligadas a incluirlo en nuestra lista porque tal y como podemos apreciar en uno de los capítulos… ¡canta! Aquí lo podéis ver versionando Rewrite the Stars de The Greatest Showman.

Con esto, queridos lectores, esta autora se despide a la espera de ver qué nos deparará la próxima temporada de la alta sociedad londinense pero si Lady Whistledown está en lo cierto (y ella siempre lo está), creo que veremos mucho a Jonathan Bailey.

M.

Barcelona 24h

Hay que tener valor para estrenar un espectáculo en plena pandemia. Este equipo de jóvenes (gracias a SUERTE EN MI VIDA producciones) se han atrevido y el resultado es un musical que resulta más necesario que nunca, que está llegando al corazón del público barcelonés y que está ocupando todas y cada una de las butacas del Teatre Gaudí que las medidas de seguridad les permiten habilitar.

Nos habían hablado muy bien de este musical pero las restricciones y cambios horarios por el toque de queda nos hicieron imposible ir a comprobarlo en persona. Estas Navidades han tenido la oportunidad de reestrenar el espectáculo y esta vez lo hemos conseguido. Nuestras expectativas han sido más que cumplidas y ya podemos confirmaros que Barcelona 24h es una delicia y un soplo de aire fresco. ‘Comfort Theatre’ del bueno, de ese que os hará sentir mejor.

La historia sigue las vivencias de cuatro jóvenes Barceloneses cuyas vidas se entrecruzan estilo Love Actually. Es una carta de amor a la ciudad y a todos esos sitios y momentos por los que hemos pasado los que hemos vivido nuestra juventud en Barcelona. Pero no todas las historias son de amor… vemos historias sobre la importancia de tomar decisiones y de ser uno mismo, sobre perseguir los sueños, sobre superar rupturas… y sobre como cruzarte con alguien en un momento concreto puede influirte y ayudarte a encontrar tu camino.

El texto y la música original son de Pau Barbarà. Es su primer musical y solo esperamos que sea el primero de muchos por que el talento de este chico es innegable. Dídac Flores ha sido el encargado de los arreglos y la dirección musical y el resultado son unas muy buenas canciones con letras ingeniosas y melodías muy “musicaleras” que enganchan enseguida. El espectáculo cuenta con un pianista en directo (antes el propio Dídac y ahora Mikel Herzog) que de vez en cuando entra en escena para interpretar a Abdul (uno de los personajes que seguro todos tenemos presente en nuestra vida cotidiana: el vendedor del colmado/badulaque, comúnmente conocido como “el Paqui”).

La Dirección corre a cargo de nuestro querido Marc Flynn (otro al que también se le da bien todo) y el equipo artístico lo completan Rubén Yuste en la coreografía y el moviemiento; Jordi Bulbena en la escenografía, Dani Gener en el diseño de la iluminación; y Helena Palau como encargada de audiovisuales (foto y video).

Varios actores (Àlex Sanz, Anna Piqué, Laia Fontàn, Jauma Casals, Mireia Òrrit, Ferran Fabà y Carles Pulido, recientemente incorporado al cast) se turnan para interpretar a los cuatro personajes. En la función de ayer pudimos disfrutar de Àlex Sanz como Àlex, el romántico empedernido cuyo sueño es ser como Hugh Grant que nos robó el corazón; Anna Piqué como Carla, la fotógrafa a quien le falta un empujoncito para atreverse a cumplir su sueño; Carles Pulido como Mario, el joven “workaholic” que se pasa el día en la oficina y que sin darse cuenta está perdiendo su juventud; y Mireia Òrrit como Júlia, la ‘niña bien’ de Sarrià que se independiza de sus padres como acto de rebeldía sin saber muy bien todo lo que ello conlleva… Todos ellos consiguen unos personajes carismáticos con los que cualquiera empatiza. Nosotras nos sentimos identificadas con algo de cada uno de ellos y nos quedamos con ganas de saber más. Al fin y al cabo, todos tenemos que tomar decisiones importante y miedos que afrontar en nuestro día a día…

En cualquier caso, tanto el mensaje del musical como la valentía de esta compañía, nos han inspirado para seguir adelante con nuestros sueños y para tener esperanza en estos momentos de incertidumbre. No pasa nada si no podemos viajar… ¡tenemos el off Broadway aquí mismo! Les deseamos un camino muy largo y todo el éxito del mundo.

Paola Marín

Broadway sings Christmas songs

El otro día, de repente, nos dimos cuenta de que este iba a ser el primer año desde hace unos cuantos en el que no podremos disfrutar de la que ya venía siendo nuestra tradición Navideña favorita: el concierto musicalero pre-navideño en El Auditori. Eso nos rompió un poquito el corazón y, como no queremos que os pase lo mismo, hemos preparado una selección de videos navideños con algunas de nuestras Broadway Stars favoritas para que podamos imaginar juntos que hoy estamos en el Auditori y hacer más amena la añoranza:

BONUS TRACK (NO PODÍA FALTAR):

¡FELIZ NAVIDAD!

‘PEGADOS’ VUELVE PARA HACERNOS REIR CUANDO MÁS LO NECESITAMOS

Hace diez años Pegados se estrenó en el Almería Teatre. Lo que empezó siendo un pequeño musical muy original fue poco a poco fue comiéndose medio mundo. Sus creadores, Ferrán González y Alicia Serrat, no daban crédito. El musical se ha estrenado en Alemania, Puerto Rico, Colombia, México, Argentina, Brasil… y estamos seguras de que va a seguir conquistando territorios. ¿El secreto de su éxito? Seguramente, mucha dulzura y sentido del humor.

El último espectáculo que vimos antes de este fatídico giro de guion que estamos viviendo fue A Chorus Line, que nos dejó con la sensación de que el teatro de nuestro país estaba más cerca que nunca de Broadway. Ahora, tras más de seis meses –que nos han parecido una eternidad- sin ir al teatro, la reposición de Pegados, en el Teatre Goya, es el primer musical que se cuela en la cartelera teatral de la ciudad Condal para recordarnos lo terapéutico que es reírse y evadirse del mundo durante un ratito. En su 10º aniversario, Pegados ha sido uno de los espectáculos elegidos por El Terrat (la companía liderada por Andreu Buenafuente), que también están de celebración por su 30 aniversario.

Dirigido por la propia Alicia Serrat y por Enric Cambray y protagonizado esta vez por Iñaki Mur, Júlia Bonjoch, Gemma Martínez y Raúl Patiño, Pegados es la historia de un chico y una chica que se conocen en una discoteca y terminan liándose en un lavabo. Hasta aquí, todo muy normal. Sin embargo, mientras están teniendo sexo se quedan pegados (literalmente) y no les queda más remedio que acabar en Urgencias a la espera de que alguien les ayude a solucionar el enredo en el que se han metido…

Durante las horas de espera en ese particular hospital, no les quedará más remedio que aguantarse el uno al otro y conocerse y descubrirán que, pese a que al principio parecen polos opuestos y solo quieren perderse de vista, ambos son mucho más compatibles y tienen mucho más que ofrecer de lo que parece a simple vista.

Con canciones pegadizas y de lo más gamberras y divertidas, el musical pasa de hacerte morir de risa (los momentazos de la enfermera a la que interpreta Gemma Martínez se llevan la palma) a que te deshagas de ternura con la química que va naciendo entre los dos protagonistas (Iñaki Mur y Julia Bonjoch ya han trabajado juntos en varias ocasiones, y se nota).

Un musical que se ríe de los musicales y a la vez les rinde homenaje. Que rompe constantemente la 4ª pared para hacer cómplice al público. Buen rollo en estado puro, muy necesario en estos tiempos… A mí nunca me había emocionado tanto ver a la gente reír en un teatro.

Pd: en todo momento todo el mundo respetó las medidas de seguridad. La cultura es segura y está en alerta roja… ¡id al Teatro!

Paola Marín

A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?

Si nosotras fuésemos Antonio Banderas, seguramente haríamos lo mismo que ha hecho él. Inauguraríamos un nuevo teatro en nuestra ciudad natal; fomentaríamos la formación de jóvenes actores, cantantes y bailarines; y produciríamos un revival de uno de nuestros musicales de Broadway favoritos (quizá lo de protagonizarlo nos lo saltaríamos, que el talento no nos da para tanto…), rodeadas de los mejores profesionales. Él ha conquistado el cine español, Broadway, Hollywood… pero le quedaba este sueño por cumplir y nosotras solo podemos agradecérselo.

El pasado noviembre se estrenó A Chorus Line, inaugurando el Teatro del Soho Caixabank, protagonizado por el mismísimo Antonio Banderas. Tras casi dos meses de lleno absoluto en Málaga y una breve estancia en Bilbao, por fin nos llega este espectáculo al Teatre Tívoli de Barcelona con Pablo Puyol en el papel principal (si es que puede decirse que en este musical hay papel principal). Seguir leyendo “A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?”

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