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NO ES UNA ENTREVISTA CUALQUIERA CON ORIOL BURÉS Y LAURA ENRECH

Como sabéis, el pasado domingo estuvimos disfrutando de Un día cualquiera en el Teatro Flumen de València. Lo que no os había contado todavía es que antes de la función varios de sus protagonistas nos dedicaron unos minutos de su tiempo. Os dejo qué nos contaron Oriol Burés (Warren) y Laura Enrech (Deb).

BiS: ¿Cómo describiríais Un Día Cualquiera en vuestras propias palabras?

Oriol Burés: Es un musical que cuenta la historia de 4 personas que viven en NY y que a través de su rutina diaria nos muestran las cosas extraordinarias de lo cotidiano, la belleza de las cosas simples.
Laura Enrech: Sobre cómo, de repente, se entrecruzan historias que pensabas que nunca se juntarían y cómo acciones pequeñas pueden tener repercusiones muy grandes.

BiS: Laura, tú has estado viviendo en NY. ¿Cuánto se acerca este musical a la realidad de lo que es vivir en NY?

LE: Pues la verdad es que bastante. NY es una ciudad en la que, de repente, suceden cosas que no suceden en otros sitios. Es el epicentro de tantísimas historias, se han generado tantas cosas allí que los neoyorquinos tienen una predisposición distinta hacia la vida y las cosas simplemente suceden, esto es muy cierto.

BiS: ¿Cómo es venir de gira en mitad de una pandemia? Porque sois unos valientes…

LE: Bueno, eso la productora, La Coja.

OB: ¡Son unos VALIENTES en mayúsculas y en neón!

LE: Es muy, muy surrealista, la verdad. 

OB: Y a la vez se agradece mucho que tanto la gente del teatro Flumen como La Coja se embarquen en esta aventura. Para todos los actores del sector, cuando vemos productoras valientes asomando la cabeza y que tiran adelante porque apuestan por la cultura… Somos un sector que desde que llegó la pandemia nos estamos reinventando, desde el minuto 1 estamos luchando no tanto para salir de la situación sino para poder estar ahí mientras dure la situación.

LE: Claro, para poder estar ahí y reivindicar que nuestro modo de vida es válido también en pandemia, que creo que nos sentimos anulados a muchos niveles.

OB: Es extraño y maravilloso a la vez. También estamos muy acostumbrados ya, porque sabemos que nuestra situación es incierta y por mucho que tengas un planning sabes que puede variar hasta el último momento, porque son factores que no dependen ni de la productora ni del teatro, están por encima. 

BiS: En las producciones a las que hemos podido asistir desde que se desencadenó la pandemia hemos podido presenciar cómo existe una vibración diferente en la platea, ¿Cómo os llega a vosotros, que además ahora apenas podéis ver media cara del público?

LE: Depende mucho de la sala, de cuan cerca o cuan lejos estés, pero sí que he notado que después de la pandemia la gente que viene al teatro viene muy beligerante y muy reivindicativa, casi como una declaración de intenciones: esto es lo que queremos hacer. Y entonces aplauden y viven las obras de una manera distinta, se respira otra cosa.

OB: Es verdad también que nosotros veníamos de estar en una sala en la que teníamos al público muy, muy cerca y este ha sido nuestro primer contacto con un teatro a la italiana, donde el público está lejos. Inicialmente no sabíamos si el público estaba enganchado con la función o no, porque es una cosa que tú vas regulando como actor, pero al final cuando vimos que sí lo estaban y que estaban viviéndola súper bien. Fue lo que dice Laura: la reivindicación de somos gente que hemos venido al teatro porque queremos ver teatro… se agradece un montón y es súper emotivo. Que la gente se levanta a aplaudir primero porque les ha gustado lo que han visto pero también dándonos las gracias por haber hecho esto y por haber generado teatro en estas épocas. Yo creo que la gente lo necesita también.

BiS: ¿Con qué os sentís más identificados -tanto de vuestros personajes como de cualquier otro personaje del musical?

LE: Deb es muy controladora y es algo con lo que yo me identifico mucho porque yo intento buscar siempre la tranquilidad en sentir que tengo las cosas bajo control. Realmente el proceso que tiene Deb en la obra es rendirse ante la evidencia de que no tiene n.p.i. de qué está haciendo ni qué va a hacer y simplemente obligarse a vivir en presente. Eso es algo con lo que yo me topo una y otra vez en la vida… y con una pandemia por medio incluso más, así que imagínate, es un viaje bastante fuerte para mí.

OB: Pues yo con Warren me identifico mucho con su ilusión y con el dejarse fluir, que sí que tiene unos objetivos en la vida pero tampoco tiene un plan de vida. Él sabe que empezará el día aquí pero no sabe dónde lo va a terminar y creo que eso Oriol lo hace bastante (Laura: ¡pues a mi eso no me sale!). Yo tengo un punto que las cosas espontáneas y la improvisación me gustan bastante, hay muchas veces que me permito ser espontáneo en mi día a día y eso creo que lo comparto mucho con Warren.

BiS: De todo el musical, ¿cuál es la canción que más os llega independientemente de si es vuestra o la canta otro compañero?

OB: No es porque sea de Laura y mía, pero a mi el encuentro en el tejado me llega mucho. Podría decirte que hay 3 canciones que me mueven del musical: la jaula de edificios, estoy aquí y el dueto del tejado.

LE: El dueto del tejado. La primera vez que realmente me puse a escuchar el musical, ya sabiendo que iba a hacerlo y estaba en modo estudio, cuando llegué a la parte del dueto en el tejado tuve que parar porque me emocionó muchísimo. No te puedo decir de otro personaje porque tengo la suerte de que mi fragmento favorito del musical lo cantamos nosotros.

BiS: Por último, ¿cuál es el mensaje que se lleva la gente a casa de este musical?

OB: Yo creo que una cosa buena que tiene este musical es que cada uno saca su lectura.

LE: No tiene una moraleja ni tiene una pretensión de que todo el mundo salga pensando “x”. Lo guay es que como son dos historias muy distintas y personajes hiperdistintos entre sí, creo que cada uno va a coger aquello para lo que esté preparado o lo que necesite recoger en ese momento. Yo a lo mejor veo esta obra ahora y recojo una cosa, pero la veo dentro de unos años y resuena otra.

OB: Lo que recoges son cachitos de lo que ves, te puedes quedar con un fragmento de una historia y otro de la otra y es tu conclusión del espectáculo. Depende mucho del viaje que hagas tú como espectador y de tu momento vital.

Con esto sólo me queda recordaros que podréis ver Un Día Cualquiera únicamente el sábado 13 y domingo 14 en el Teatro Flumen de València. Luego no digáis que no os he advertido.  

CAPERUCITA ROJA, MÁS MUSICAL QUE NUNCA

Aunque no solemos visitar mucho el género infantil, ocasionalmente nos encontramos algún musical que llama lo suficiente nuestra atención como para invitarnos a redescubrirlo. Este fue el caso de Caperucita Roja, El Musical, que pudimos disfrutar el pasado domingo y aún tenéis oportunidad de ver el próximo fin de semana en el Teatro Flumen de Valencia. Como ya digo que no soy una experta en el género, decidí llevarme a mi sobrina de 9 años para complementar mi visión.

Cuando pensamos en Caperucita Roja todos damos por hecho que conocemos el cuento a la perfección pero… ¿es así? El origen de Caperucita lo encontramos en la cultura popular europea del siglo XVII, siendo las versiones de los hermanos Grimm y Charles Perrault las más conocidas y quienes ayudaron a convertirlo en el clásico que es hoy en día. Precisamente, con este detalle juega el musical, rompiendo constantemente la cuarta pared para interpelar al espectador y hacerle ver que no existe una versión universal de esta historia ya que incluso los personajes podrían tener su propia versión de los hechos si les dejáramos contárnosla.

El espectáculo es una producción original de La Coja Producciones firmada por Sara Pérez y Felipe Forastiere y está protagonizado por Alice Pertuz (Caperucita), Óscar Bustos (Lobo) y Natan Segado (Todos Los Demás). En cuanto a los actores hacen un gran trabajo coral, pero no puedo evitar destacar a Segado, divertidísimo en los papeles de madre de Caperucita y de Cazador (entre murciano y almeriense).

Desde el punto de vista de mi sobrina, no paró de reírse, le encantaron todas las canciones y especialmente el personaje de la gallina Apolonia y de las mellizas del pueblo. El acertijo del granjero con lobo, la cabra y la col se lo tuve que explicar con calma en el coche pero aún suena la cancioncilla en mi cabeza dos días después. Tampoco tuvo problemas en comprender la dualidad con la que acaba el musical, aunque se le escaparan las referencias a los Grimm o a Perrault (probablemente más destinadas a los padres).

Para los más amantes de los musicales, se puede intuir en la música influencias que recuerdan a otro musical que también habla de Caperucita: Into The Woods, firmado por Steven Sondheim y cuya adaptación cinematográfica más reciente llegó en 2014 con actrices de la talla de Meryl Streep o Emily Blunt.

Caperucita Roja es de esos musicales infantiles que también pueden disfrutar los padres (o las tías molonas). La única matización que me gustaría hacer es una recomendación: no os dejéis llevar por el título pensando que es un espectáculo para preescolares, ya que la función es ágil y trata temas complejos (incluido un final abierto), de forma que quizás quienes más lo puedan disfrutar sean los niños y niñas en torno a los 7-10 años. Un plan cultural para toda la familia que todavía podréis disfrutar los próximos 13 y 14 de marzo en el Teatro Flumen de Valencia.

Porque la cultura no tiene por qué ser aburrida y, sobretodo, porque la cultura es SEGURA.

Todas las fotos son de Laura Enrech, cortesía de La Coja Producciones

UN DÍA CUALQUIERA NO ES UN MUSICAL CUALQUIERA

Ayer tuvimos la suerte de poder asistir a la función de «Un Día Cualquiera, El Musical«; y digo suerte porque placer nos lo aporta muchas de las producciones que podemos ver sobre los escenarios pero son contadas las veces que sentadas en una platea tenemos esa sensación de sentirnos completamente afortunadas por presenciar algo mágico. Suerte de que en plena pandemia del Covid-19 una productora pequeña (La Coja Producciones) haya decidido apostar por sacar en gira un musical de pequeño formato que llevaba en nuestro radar desde que oímos que se estrenaría en Madrid. Suerte porque cuatro actores de primer nivel en nuestro país decidieran regalarnos un poco de su talento también en petit comité.

(¡Madre mía Marta, sí que te ha dado fuerte hoy!¡Vaya subidón de azúcar! -diréis)

Pues sí, qué queréis que os diga, me habéis pillado con el día sensible pero no por ello tengo menos razón y os diré por qué. Ya en 2015 pudimos asistir a la producción que se representó en Barcelona llamada entonces Dies Normals en catalán y nos llevamos una gran sorpresa al dejarnos llevar por las vidas de estos cuatro neoyorquinos. Porque Un Día Cualquiera es la adaptación al castellano del musical Ordinary Days, de Adam Gwon. Un musical contemporáneo que sigue las vidas de cuatro jóvenes en NYC, con sus problemas de la vida diaria, sus miedos y sus ambiciones. Problemas en los que cada uno de los espectadores puede sentirse totalmente identificado: decidir mudarse con tu pareja, dudar de si has elegido bien tu carrera o pensar si estás haciendo lo que realmente imaginaste que harías cuando fueras mayor.

Hay un fragmento de una novela de Elisabet Benavent que resuena especialmente con esto último: «Es inevitable hacerse preguntas. Es inevitable establecer un dialogo interior con la niña que fuiste y consultarle si está decepcionada, si cree que hiciste todo lo posible para cumplir sus sueños. La respuesta no suele ser positiva, ¿sabéis? (…) Pero en ese diálogo interior hay un momento mágico. Te abres y a pecho descubierto le dices la verdad: que lo hiciste lo mejor que pudiste y que harías lo mismo si volvieras atrás. La retas, la miras a los ojos y con una sonrisa le propones que lo haga mejor, si puede.»

Esta sensación, esta lucha interior la podemos ver prácticamente en todos los personajes, especialmente en los de Deb y Warren, interpretados magistralmente por Laura Enrech y Oriol Burés, que llevan el peso cómico del espectáculo sin por ello perder ni un ápice de profundidad en su trama, además de clavar cada una de las canciones. Sin embargo son los personajes de Jason y Claire, interpretados por Lydia Fairén y Víctor Gómez los que consiguieron arrancarnos la lagrimilla y ponernos la piel de gallina en la función. Porque qué voy a decir de Lydia que no hayamos dicho ya a estas alturas si con cada musical que hace le dedicamos un panegírico y Victor, si no salís enamoradas (y enamorados) de su personaje al final de la función es que tenéis un corazón más frío que una vacuna de Pfizer.

Con todo esto sólo me queda deciros, si estáis en Valencia no dudéis en visitarlos el próximo sábado 13 a las 19:30 o el domingo 14 a las 18 en el Teatro Flumen, que será vuestra última oportunidad. No es frecuente que este tipo de producciones lleguen a Valencia (y mucho menos con la que tenemos liada) y sería una auténtica pena que dejarais pasar la oportunidad de disfrutarlos en directo. Y si no vivís en Valencia, no temáis, se huelen más fechas en esta gira, así que estad atentos a sus rrss (@Undíacualquier7 y @undiacualquieramusical).

TRIGO SUCIO EN EL TEATRO OLYMPIA

«Es porque estoy gordo, ¿no?»

Pues no, no tiene nada que ver con que esté gordo, Sr. Fein, pero dejaremos que el resto de espectadores tomen sus propias conclusiones… Y es que ha llegado Trigo Sucio al teatro Olympia de Valencia. La comedia firmada por David Mamet se estrenó en el Garrick theatre de Londres en verano 2019 protagonizado por John Malkovich. A Valencia llega de la mano de la productora Pentación y protagonizado por Nancho Novo, Eva Isanta, Candela Serrat y Fernando Ramallo.

La obra nos muestra al director de un estudio cinematográfico, Barney Fein (Novo), el típico magnate sin escrúpulos a quien sólo le interesa el dinero, las mujeres y el poder, sin importar los medios para conseguirlos. Su imperio se tambaleará cuando quien quiere que sea su próxima conquista, la protagonista de su última película (Serrat) se niega a pasar por el aro.

Esta obra trata un argumento que en los últimos años se ha vuelto tristemente relevante con movimientos como el «#MeToo» en Hollywood, tras el cual cientos de actrices han denunciado los abusos de poder a los que han sido sometidas a lo largo de sus carreras y que terminó con el productor Harvey Weinstein no solo caído en desgracia sino directamente cumpliendo condena en prisión por violación y agresión sexual.

Pese a que se trate de una comedia, no os engañéis, la obra no trata de aligerar un tema tan importante como los abusos de poder y las agresiones sexuales sino que mediante una trama ágil y diálogos divertidos consiguen que recapacites sobre la sociedad en la que vivimos.

No os lo perdáis, hasta el 28/2 en el teatro Olympia de Valencia. Porque LA CULTURA ES SEGURA.

M.

BWAYREADS: WEST END STREET

Feliz San Valentín familia!!

En pleno día del amor nosotras queremos hablaros de dos de nuestras pasiones: el teatro musical y la lectura. Como buenas theatrenerds cada vez que se cruza en nuestro camino un libro relacionado con el teatro musical no podemos resistir la tentación de leerlo. Desgraciadamente, pocas veces dichos libros están en castellano como para poder comentarlos entre todos.

Hoy, en cambio, os traigo un libro que podréis encontrar en la estantería de vuestra librería más cercana. Se llama WestEnd Street y lo ha escrito otra theatrenerd, Lorena Toda. Cuenta la historia de Elisabeth, la típica mujer de negocios de la City londinense que, de repente, un día se ve transportada a un mundo mágico donde conviven todos los personajes de los musicales londinenses. No obstante ese mundo se ve amenazado y solamente Elisabeth puede salvarlos.

El libro es ligerito (menos de 200 páginas) y cualquier theatrenerd irá reconociendo los personajes de musicales como El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon o Waitress. Si tuviera que sacarle algún fallo, sería que el argumento tiene algunos giros un poco cogidos con alfileres (¿desde cuándo es su sueño protagonizar un musical?) y no acaba de quedar claro si está tratando con el personaje o el actor (reconocemos fácilmente a Alistair Brammer como Chris, pasado en Les Mis incluido, y se menciona también a los swings, que no acaba de cuadrar con que sea los personajes con quienes interactúa).

De cualquier modo, se trata de un concepto interesante y el libro se deja leer. Si os animáis, no dudéis en dejarnos un comentario por aquí para saber qué os ha parecido ¡y para que lo podamos comentar!

M.

BRIDGERTON PARA THEATRE NERDS

Querido lector, si tú también has empezado a tomar té mientras buscas corsés en la web de tu tienda favorita no te preocupes, no estás solo. Esta autora también comparte ese vacío existencial que han dejado las páginas de sociedad de Lady Whistledown. Ah, pero ¿no sabes de qué estoy hablando? Tranquilo, no me he vuelto loca, solo soy una mas de las que han caído en la red de la serie estrella de Netflix, Bridgerton. Y, sinceramente, ¡cómo iba a resistirme a una serie que es el resultado de mezclar Jane Austen y Gossip Girl con una banda sonora a base de versiones en cuerda de canciones actuales!

A estas alturas os estaréis preguntando qué hace hablando de una serie de televisión si esto es un blog de musicales pero no temáis queridos lectores (dicho con acento British), ahora lo descubriréis.

Pese a que gran parte de la atención de los espectadores la ha concentrado EL DUQUE y su mirada que derretiría los mismísimos casquetes polares (interpretado por Regé Jean), el reparto coral de la serie nos deja varias perlas que harán las delicias de los theatre nerds fans de la serie y es que varios de los protagonistas se han prodigado por el West End londinense antes de aparecer en la serie.

Empezaremos con Jonathan Bailey (@jbayleaf). Antes de interpretar a Anthony, el hermano mayor y cabeza de familia de los Bridgerton, Jonathan ya era un nombre de peso en el West End, ganando un premio Olivier en 2019 a mejor actor de reparto por Company o protagonizando junto a Samantha Barks (Éponine en Les Mis) esta producción de The Last Five Years.

Siguiendo el orden de hermanos nos encontramos a Luke Thompson, quien interpreta a Benedict Bridgerton en la serie. Antes de interpretar al artista de la familia (con algunas de las escenas más tórridas de la serie), Luke interpretó varias de nuestras obras favoritas de Shakespeare. Y es que, ¿hay algo más sexy que un actor de teatro clásico? Os dejo su interpretación en A Midsommer Night’s Dream (Sueño de una noche de verano) en el teatro The Globe (click aquí para la obra completa).

Por último os dejo al tercer hermano por orden de edad, Colin Bridgerton, interpretado por Luke Newton (@lukenewtonuk). Si bien Luke no se ha prodigado por los escenarios londinenses, nos vemos obligadas a incluirlo en nuestra lista porque tal y como podemos apreciar en uno de los capítulos… ¡canta! Aquí lo podéis ver versionando Rewrite the Stars de The Greatest Showman.

Con esto, queridos lectores, esta autora se despide a la espera de ver qué nos deparará la próxima temporada de la alta sociedad londinense pero si Lady Whistledown está en lo cierto (y ella siempre lo está), creo que veremos mucho a Jonathan Bailey.

M.

Barcelona 24h

Hay que tener valor para estrenar un espectáculo en plena pandemia. Este equipo de jóvenes (gracias a SUERTE EN MI VIDA producciones) se han atrevido y el resultado es un musical que resulta más necesario que nunca, que está llegando al corazón del público barcelonés y que está ocupando todas y cada una de las butacas del Teatre Gaudí que las medidas de seguridad les permiten habilitar.

Nos habían hablado muy bien de este musical pero las restricciones y cambios horarios por el toque de queda nos hicieron imposible ir a comprobarlo en persona. Estas Navidades han tenido la oportunidad de reestrenar el espectáculo y esta vez lo hemos conseguido. Nuestras expectativas han sido más que cumplidas y ya podemos confirmaros que Barcelona 24h es una delicia y un soplo de aire fresco. ‘Comfort Theatre’ del bueno, de ese que os hará sentir mejor.

La historia sigue las vivencias de cuatro jóvenes Barceloneses cuyas vidas se entrecruzan estilo Love Actually. Es una carta de amor a la ciudad y a todos esos sitios y momentos por los que hemos pasado los que hemos vivido nuestra juventud en Barcelona. Pero no todas las historias son de amor… vemos historias sobre la importancia de tomar decisiones y de ser uno mismo, sobre perseguir los sueños, sobre superar rupturas… y sobre como cruzarte con alguien en un momento concreto puede influirte y ayudarte a encontrar tu camino.

El texto y la música original son de Pau Barbarà. Es su primer musical y solo esperamos que sea el primero de muchos por que el talento de este chico es innegable. Dídac Flores ha sido el encargado de los arreglos y la dirección musical y el resultado son unas muy buenas canciones con letras ingeniosas y melodías muy «musicaleras» que enganchan enseguida. El espectáculo cuenta con un pianista en directo (antes el propio Dídac y ahora Mikel Herzog) que de vez en cuando entra en escena para interpretar a Abdul (uno de los personajes que seguro todos tenemos presente en nuestra vida cotidiana: el vendedor del colmado/badulaque, comúnmente conocido como «el Paqui»).

La Dirección corre a cargo de nuestro querido Marc Flynn (otro al que también se le da bien todo) y el equipo artístico lo completan Rubén Yuste en la coreografía y el moviemiento; Jordi Bulbena en la escenografía, Dani Gener en el diseño de la iluminación; y Helena Palau como encargada de audiovisuales (foto y video).

Varios actores (Àlex Sanz, Anna Piqué, Laia Fontàn, Jauma Casals, Mireia Òrrit, Ferran Fabà y Carles Pulido, recientemente incorporado al cast) se turnan para interpretar a los cuatro personajes. En la función de ayer pudimos disfrutar de Àlex Sanz como Àlex, el romántico empedernido cuyo sueño es ser como Hugh Grant que nos robó el corazón; Anna Piqué como Carla, la fotógrafa a quien le falta un empujoncito para atreverse a cumplir su sueño; Carles Pulido como Mario, el joven «workaholic» que se pasa el día en la oficina y que sin darse cuenta está perdiendo su juventud; y Mireia Òrrit como Júlia, la ‘niña bien’ de Sarrià que se independiza de sus padres como acto de rebeldía sin saber muy bien todo lo que ello conlleva… Todos ellos consiguen unos personajes carismáticos con los que cualquiera empatiza. Nosotras nos sentimos identificadas con algo de cada uno de ellos y nos quedamos con ganas de saber más. Al fin y al cabo, todos tenemos que tomar decisiones importante y miedos que afrontar en nuestro día a día…

En cualquier caso, tanto el mensaje del musical como la valentía de esta compañía, nos han inspirado para seguir adelante con nuestros sueños y para tener esperanza en estos momentos de incertidumbre. No pasa nada si no podemos viajar… ¡tenemos el off Broadway aquí mismo! Les deseamos un camino muy largo y todo el éxito del mundo.

Paola Marín

Broadway sings Christmas songs

El otro día, de repente, nos dimos cuenta de que este iba a ser el primer año desde hace unos cuantos en el que no podremos disfrutar de la que ya venía siendo nuestra tradición Navideña favorita: el concierto musicalero pre-navideño en El Auditori. Eso nos rompió un poquito el corazón y, como no queremos que os pase lo mismo, hemos preparado una selección de videos navideños con algunas de nuestras Broadway Stars favoritas para que podamos imaginar juntos que hoy estamos en el Auditori y hacer más amena la añoranza:

BONUS TRACK (NO PODÍA FALTAR):

¡FELIZ NAVIDAD!

VIVE EL PRESENTE EN LA JAULA DE LAS LOCAS

La entrada que vais a leer a continuación lleva un mes guardada en un cajón, cogiendo polvo, deseando salir a la superficie. Hace un mes os iba a contar lo maravilloso que era volver a vibrar en un teatro, a llorar de emoción y de risa, a pasarte el día siguiente recitando fragmentos y riéndote sola… pero, de nuevo, 2020 tenía otros planes. De repente, se volvía a cerrar todo, tocaba echar el freno y no sólo dejaba de tener sentido contaros lo seguras que nos habíamos sentido en el teatro Tívoli sino que, además, dolía un poquito. Dolía por lo emocionante que había sido vivir aquella primera función en La Jaula De Las Locas, función que la propia compañía dedicaba a los productores que se habían atrevido a sacar adelante una producción como aquella en mitad de toda la incertidumbre. Dolía porque se trata de un sector muy castigado, con muchos empleos, que parecía estaba empezando a despertar de su letargo. Sin embargo, si algo hemos aprendido este año es que no nos podemos confiar y si lo hacemos, ya se encarga la pandemia de despertarnos a golpes. Como sanitaria vivo con constante temor a una vuelta a la situación de marzo, se me revuelve el estómago cada vez que tengo que ponerme un EPI y sigo con aprensión los datos que facilitan los hospitales mientras veo a gente fingiendo una vida normal que ya no existe. Esa parte de mi es la que acepta con más facilidad las medidas más agresivas, medidas que mal que nos pesen están salvando vidas. Esa parte de mi no quiere todavía cantar victoria pero hay que ser optimista y por fin parece que podemos desempolvar esta entrada… porque no hay nada más optimista que La Jaula De Las Locas: ¡La vida empieza hoy!

Hace dos años entramos a La Cage Aux Folles por primera vez y quedamos prendadas de su plumetti, su purpurina, su energía y sobretodo sus ganas de vivir. Tras una exitosa temporada en Barcelona, La Cage se mudó a Madrid donde siguió extendiendo sus buenas vibraciones y cosechando buenas críticas. Ahora ha vuelto a la ciudad que la vio nacer (vale, técnicamente no es cierto porque esta producción es un revival, pero ya me entendéis) para devolvernos un poquito la ilusión y traer un poco más de luz en estos tiempos tan oscuros.

Llevamos repitiendo que LA CULTURA ES SEGURA desde verano y nunca habíamos estado tan convencidas de ello como en el reestreno de La Jaula De Las Locas en Barcelona. Geles hidroalcohólicos, mascarillas personalizadas y baños con limpieza después de cada usuario son solo algunas de las medidas más llamativas que nos encontramos. A todo esto hay que sumar que se ha adaptado el espectáculo, eliminando el entreacto para evitar corrillos y contactos innecesarios y condensando el espectáculo en más de dos intensas horas de entretenimiento.

Respecto al espectáculo, qué os voy a contar que no os haya contado ya. Aún me dan arrebatos de «Jean Baptiiiiiiiiiiste, Jean Baptiiiiiiiiiiste» y que se me escape una sonrisa a mi sola. Porque Àngel Llàcer es como le llaman por ahí un «tour de force«, una auténtica fuerza de la naturaleza que arrasa allá por donde pasa con este personaje que parece cosido a su medida como un guante. Ivan Labanda le acompañaba de nuevo complementándole a la perfección. Y es que se nota que son una maquinaria más que engrasada. Un 10. No os voy a cantar las alabanzas de todo el elenco para no aburriros y porque ya os las contamos en el post anterior, pero no puedo dejar de mencionar de nuevo a Ricky Mata, grandísimo como Jacob. Fans, superfans, megafans nos declaramos del personaje y cómo lo interpreta Ricky. Sólo diré una cosa: el momento de los -no-tacones. Otro detalle que desató las carcajadas del público está en relación con otro personaje que no os quiero desvelar pero desde aquí nos quitamos el sombrero, ¡brava! ¡tenéis una mala leche maravillosa!

Con todo esto solo puedo hacer que animaros. No dudéis en comprar vuestra entrada en cuanto reabran de nuevo. Entrad a La Cage y dejaros llevar porque si en algún momento necesitábamos que nos recordaran eso de que LA VIDA EMPIEZA HOY, MAÑANA SÓLO ES UN QUIZÁS.

PD. Dos recomendaciones: llegad con tiempo al teatro, ya que abren las puertas más pronto y aprovechad para visitar el wc, que luego no podréis escaparos a media función.

M.

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