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ES LA… SENSACIÓN.


Estos días no paramos de oír hablar de celebraciones del teatro musical en nuestro país: los Premios del Teatro Musical, los BWW Awards, la gala 15º Aniversario de la productora Stage Entertaintment. Y es que hay que reconocer que el teatro “tira”. Cada vez son más los actores de Hollywood que sorprenden a sus fans protagonizando diversas producciones en Broadway y el West End. Algunos ya tenían raíces en el género, a otros es la primera vez que los vemos entonar unas notas. También son, cada vez más los amigos y conocidos que, en estos días que casi te tienes que pensar dos veces salir a tomar algo, acaban pasando la noche en un teatro. Pero, ¿qué es eso que nos acaba arrastrando una y otra vez a las butacas de estos espacios?.
Últimamente me he encontrado tratando de dar respuesta a esa pregunta. Hace poco estuvo, de nuevo, la producción española de Los Miserablesen Valencia y allí acabé yo, una vez más. ¡Pero si ya lo has visto! Efectivamente, esta fue la cuarta. ¿Por qué vuelves a pagar 60€ por algo que ya te sabes? Ante esta pregunta me quedé pensando. ¿Por qué?. ¿De verdad valía la pena gastarme de nuevo ese dinero para verlo? Y aún así fui.
Los Miserables no es la única con la que he hecho eso. Repetí Hair, El Rey León, pienso volver a Phantom Of The Opera y tengo desgastados DVDs como RENT o los 25º aniversarios de PotO y Les Mis. Hay quien dirá que cuando me gusta algo soy un poco obsesiva, eso también es cierto. Pero lo que es indiscutible es que no soy la única. En todo el mundo hay gente que, sin dedicarse a ello, ha hecho del teatro musical su pasión, viendo espectáculos un número de veces que, a menudo, llega a alcanzar dos cifras. Y, ¿cuál es la razón? ¿cuál es la fuerza que empuja cada vez que vemos determinados nombres en el cartel?
Habrá gente para los que será seguir a su actor favorito, su personaje favorito.. pero yo creo que es mucho más que eso. Yo no tengo carpetas con el nombre de Enjolras entre corazones de purpurina, no pertenezco al club de fans de ningún actor concreto y no es una sola, sino muchas las historias que son capaces de llevarme al teatro una y otra vez.
¿Entonces?
Mi conclusión es: la sensación. Ese momento mágico que eriza la piel, te hace un nudo en el estómago, te roba una carcajada o hace que en mitad de un montón de desconocidos te caigan lagrimones como ríos. En inglés ha una palabra que me encanta: mind-blowing. Literalmente sería algo así como “explotador de mentes”, la traducción más apropiada sería fascinante, que te deja anonadado… pues por ahí van los tiros.

Está claro que esa magia no la vives en todos los espectáculos, como todo, depende mucho de la persona y la situación de cada uno en ese momento. Muchas veces vas a un espectáculo y te lo pasas en grande, te entretiene, te distrae, puede que, incluso, te tenga tarareando sus canciones un par de días, pero ya está. No es esa la sensación de la que hablo.
En una entrevista para BWW, Daniel Angléscon quien tuve la maravillosa oportunidad de charlar sobre musicalescontó cómo decidió dedicarse a esto. Dijo que, de pequeño, fue a ver  Mar i Cel y cuando acabó, y la gente empezó a vaciar la platea, se quedó sentado. Al decirle sus padres que se tenían que ir, dijo que no, que él quería seguir teniendo esa sensación. Fue en ese momento cuando decidió que él quería hacer “eso”, aún sin tener muy claro que implicaba “eso”, sólo que quería sentirse así siempre.
Cuando contó esto yo me sentí completamente identificada. No es que me quiera dedicar al teatro musical, eso se lo dejo a los profesionales, pero sí que cada vez que voy a un buen musical, a uno de los “mágicos” para mi, siento como ese momento de los saludos finales quiero que se alargue infinitamente, que eso que me han hecho sentir no se acabe nunca. Para mi, la primera vez que fui totalmente consciente de esa sensación fue con Mamma Mia!, que ni siquiera es uno de esos clásicos atemporales como Les Misérables, pero recuerdo que según salimos del recinto le dije a mi amiga: ¿y si volvemos mañana?. Finalmente no volvimos, pero exactamente ese es el sentimiento del que hablo, de, aún sin haber salido del teatro, sentir la necesidad de volver.

Esperad, ¿no es esa la descripción de una adicción?. Quizás deberíamos fundar un grupo de autoayuda, al estilo “Alcohólicos Anónimos”. Porque apasionados del teatro musical o theatre nerds hay muchos… Aunque deberíamos buscar un nombre mejor. Sinceramente, me niego a eso de friki, que viene del inglés freak. La pasión por la cultura no nos convierte en monstruos de feria y, por mucho que se intente usar esa palabra cariñosamente, no pierde sus connotaciones despectivas.
Tal vez, cuando la gente que nos pregunta encuentre su “momento mágico”, esa sensación… comprenderá porqué.
Estoy convencida de que esa sensación es el verdadero motor tras el auge de los musicales. Todos tenemos esa magia esperándonos tras algún telón, sólo tenemos que descubrirla.

Marta.

CINCO MINUTOS MÁS PARA LA CUENTA ATRÁS!


Como bien dice la canción de Mecano, llega el momento de hacer el balance de lo bueno y malo que hemos tenido en este pasado 2013.

Y es que, otra cosa no, pero musicales este año… hemos tenido unos cuantos!!! Recibimos el año en plena fiebre por la llegada de Les Misérables, la película a nuestros cines. Quién nos iba a decir que acabaríamos con entrevistas a 5 de sus actores?? Fue divertidísimo hacer los #BeyondTheBarricade a Fra Fee, Killian Donnelly, George Blagden, Hadley Fraser y Alistair Brammer!! 
Al poco llegó el musical La Bella Y La Bestia a Valencia. En esos dos meses que los tuvimos por aquí pudimos disfrutar de reportajes backstage, entrevistas… e incluso interesantísimos almuerzos analizando la evolución de los musicales en nuestro país!! No nos olvidamos de ¡Ay Carmela!, el musical, que llegó a Madrid cautivando corazones o cómo aprendimos un poquito de danés cantando Et helt nyt liv (Un mundo ideal) con Aladdin en la Ópera de Copenhague. Además 2013 ha sido un año de conciertos: Daniel Anglès, Laura Enrech, Joan Vazquez, Venidos a Menos (al fin en Valencia!!!)…

En estos meses también hemos podido ampliar nuestra pequeña familia de BwayInSpain, con la llegada de Paola en Barcelona, que se sumó a Lucía (Madrid) y a mi =)

No obstante, los dos grandes momentos de 2013, sin ninguna duda, fueron poder asistir al concierto-tributo a Alan Menken en la ópera de Copenhague, donde pude ver cantando y tocando el piano en directo a una de las grandes leyendas vivas de Disney (y el hombre con más Oscars en las estanterías de su casa de todo el mundo). Y conocer a Sir Cameron Mackintosh en el estreno de Los Miserables en Valencia, porque, aunque haya tenido que explicar una y otra vez quién es, se trata del productor de musicales tan importantes como Les Misérables, Phantom of the Opera, Cats, Oliver!, Miss Saigon… y la lista sigue! Vamos! Que sin él, en este blog tendríamos muy poquita faena!!

Con esto ya sólo nos queda esperar qué nos trae el 2014… 
  • Por ahora, en NY tenemos la vuelta de Les Miserábles a Broadway, con Ramin Karimloo como Valjean y la llegada de Aladdin, con Adam Jacobs.
  • Las películas The Last Five Years (con Jeremy Jordan y Anna Kendrick) e Into The Woods (con Maryl Streep y Johnny Depp entre muchos otros). 
  • Siguiendo la estela de Aladdin llegará a la ópera de Copenhague Den Lille Havfrue, para los que no pueden esperar a que La Sirenita llegue a nuestro país. 
  • A Londres regresa Miss Saigon, que cuenta con el actor Alistair Brammer como Chris y nuestro Alfonso Casado como director musical.
  • En nuestro país, Los Miserables seguirá recorriendo nuestra geografía (incluso planean volver a Valencia!!… si no se nos cae antes el Palau de Les Arts :s), El Rey León y HNMPL seguirán dando guerra en la Gran Vía madrileña, al igual que The Hole 2 en el teatro de La Latina. También llega a Madrid Aladín, Un Musical Genial… que os animamos a que visitéis, porque nos encantan todos sus protagonistas y pasaréis un rato genial ;). Por Valencia tendremos The Hole 1 este mes de febrero en el teatro Olympia y Hacemos Un trío? en el teatro Flumen.


Pinta bien este 2014, no creéis?? Nosotras esperamos que sigáis aquí otro año más, que lleguemos a los 1000 seguidores en twitter y… bueno, el resto, mejor se lo pido directamente a los Reyes Magos 😛

PASAD UNA GRAN NOCHE Y FELIZ 2014!!

LLUNY DE BROADWAY: DANIEL ANGLÈS EN CONCIERTO

Puede que estemos a casi 5.800 Km de La Ciudad Que Nunca Duerme, pero eso no implica que de vez en cuando no podamos saborear un pequeño pedacito de Broadway.


Lejos de la Great White Way, pero teniéndola siempre presente. Así han sido estos 18 años dedicados al teatro musical, desde su debut profesional hasta hoy. Y ese es el título escogido para presentarse, por primera vez, en concierto.

LEJOS DE BROADWAY es una mirada emocional y apasionada a las experiencias vividas sobre el escenario… y en el patio de butacas. A los espectáculos que ha protagonizado y a los que no. A lo que ha hecho y a lo que se le ha escapado.

Acompañado por una formación de 6 músicos, todos los arreglos creados para la ocasión por el director musical Sergi Cuenca (Mar i Cel, Chicago, Los Miserables…) y con quien Daniel Anglès ha compartido muchas horas sobre el escenario con El Musical Més Petit y títulos como Rent, Hedwig o Aquests 5 Anys.

Hace unas semanas nos pidió que le enviásemos propuestas, lo que ha resultado en canciones de diferentes estilos, autores y épocas interpretadas desde una mirada personal y serena, con la personal voz de un amante de los musicales. Alguien que sigue soñando en aquello que quizás no tenemos tan lejos…

Hasta ahora sólo sabíamos la fecha, el LUNES 13 de MAYO… pero por fin tenemos ya todos los detalles!! La cita será en L’AUDITORI DE BARCELONA (SALA ORIOL MARTORELL) a las 21:30.

Y, por si queréis ir abriendo boca de aquí a que llegue el día del concierto… qué mejor introducción que el genial artículo que nos regaló Daniel hace unas semanas. =)

M.

EN EL LIFE CAFÉ: PROFUNDIZANDO EN EL MUNDO DE LOS MUSICALES CON DANIEL ANGLES

Aprovechando que el musical La Bella y La Bestiaestaba finalizando su estancia en el Teatro Principal de Valencia, quedé con su director Daniel Anglès para tomar un café y que me ayudara a comprender mejor el complejo mundo de los musicales en nuestro país. A partir de una pregunta tan simple y a la vez tan complicada como es “¿qué es lo que se mira a la hora de traer un musical a nuestro país?”, analizamos desde los diferentes formatos, la influencia de la prensa, el tipo de público y hasta su lista de sueños que dirigir.


Os dejo lo que me contó y espero que lo disfrutéis y aprendáis tanto como yo aquella mañana =)
QUÉ MUSICAL TRAER.
Yo creo que cuando alguien decide montar un musical en una ciudad o en un país, depende de muchos tipos de factores, depende del tipo de musical. Por ejemplo, un musical de gran formato, sin duda, creo que una de las primeras cosas que se tienen en cuenta es que sea económicamente viable, y, por lo tanto, si son producciones grandes, que siempre dependen de una empresa, que puedan ser rentables, que sean un negocio. Por tanto, partir de criterios artísticos, sin duda, pero siempre pensando en que eso pueda funcionar. 

Cuando se hacen musicales de pequeño formato o de formato medio, a veces el criterio puede ser otro, no quiero decir que no importe si es viable o no económicamente pero sí, una compañía independiente, un teatro público, decide que espectáculos hacer siguiendo otros planteamientos: lo que artísticamente aporta, el riesgo que supone… De alguna forma, lo que se tiene en cuenta es distinto en cada tipo de espectáculo. Nadie montará The last Five Years para ganar dinero y para que económicamente sea viable. Si lo montas, es porque crees en ese espectáculo y buscas la manera de no perder dinero pero el objetivo no es ganarlo, es poder hacerlo.

Esto va cambiando en el tiempo, o sea, hay musicales que en un momento determinado tiene un riesgo mayor o menor y en otro, por factores externos (porque hay una película sobre el musical y de pronto se hace mucho más famoso de lo que era, o por lo que sea), cambia… pero sigue habiendo musicales que siempre serán títulos un poco más arriesgados que otros. Sin embargo, cuando los haces, muchas veces te sale al revés de lo que pensabas y espectáculos que estaban pensados para ser un gran éxito económico fracasan y a veces espectáculos que piensas “esto no va a dar nada” son un bombazo. En ese momento, es cuando aparecemos todos, que nos creemos muy listos, y creemos tener la clave de por qué esto es evidente que no ha funcionado o por qué lo otro es evidente que sí, cuando, en realidad, antes de hacerlo nadie lo tiene claro y todo el mundo piensa que podrá funcionar.
Se trata de un cúmulo de factores: tiene que conectar, que ser el momento y pasar muchas cosas. Y, a veces, utilizando los mismos criterios y haciéndolo de la misma manera, unas veces funciona y otras no; y se ha trabajado igual de bien y se ha invertido lo mismo, pero igual ha coincidido que había otro musical que le ha hecho sombra y éste si se hubiera estrenado en un año distinto habría destacado más.
No obstante, puede que simplemente sea que no. Que de pronto un musical se ha intentado hacer muy bien, se ha trabajado mucho, se ha invertido todo pero ves la función y dices “pues hay algo que no…”. Es esa cosa que tiene la creación artística (el teatro, el cine y todo), que de pronto gente muy buena, que tú la habías visto ya, cambian de espectáculo y dices “pues hay algo aquí que no ha encajado”. 
Igual la idea era muy buena y era necesario porque era un paso rompedor… Como en literatura, que hay libros que cambian la historia de la literatura pero el libro ese en sí tiene poco interés para ser leído, pero supone un cambio, eso en el cine también ha pasado. En musicales también pasa, que ese musical ha planteado un cambio nuevo aunque en sí no haya sido un musical de éxito o tiene problemas de estructura o lo que sea. Es difícil, se intenta muchas veces teorizar sobre “lo que hay que hacer para que un musical funcione”, pero no existe una respuesta, porque sino nadie produciría musicales que fracasen, todo serían éxitos y… no funciona así.
Por la misma razón hay musicales que se estrenan en nuestro país al poco tiempo de estrenarse fuera y otros que tardan más. Alguien de pronto tiene el impulso de que eso que se acaba de estrenar en ese momento, eso puede funcionar y va a muerte. O, al contrario, porque es un éxito muy bestia, económicamente, traerlo es muy caro y hay que esperar un tiempo. O porque nadie tiene claro que ese éxito se pueda repetir en nuestro país. Porque a veces cuando empiezas ves que el tipo de público es distinto, que nuestro público no está tan acostumbrado a ver musicales, que hay referentes culturales que pueden ser un poco más difíciles. Sí que es verdad que hay algunos que se ha ido incluso demasiado rápido, que se ha estrenado el espectáculo y todavía no había sido ni un éxito allí y no se había ni consolidado. Pero creo que es lo mismo, que responde como a impulsos, a veces nos preguntamos “pero cómo es que éste no se ha hecho nunca?”.
POR PONER EJEMPLOS…
Spring Awakening. Yo soy un fanático y un apasionado de este musical. Pero, por ejemplo yo pienso que Spring Awakening es un espectáculo que no debería hacerlo una empresa privada. Spring Awakeningdebería hacerse como hizo Mario Gas con Follies en el Teatro Español. Éste es un espectáculo que ha perdido dinero en todos lados, ¡incluso en Broadway y en Londres! De forma que para alguien de otro país decir “voy a producir eso que en Broadway fracasó” o “voy a producir eso que en Londres fue un desastre absoluto” no es muy incentivador, aunque sea poco riesgo económico. Por eso, para mi, uno de los casos que lo lógico sería que se hiciera en un teatro distinto. Que se economizara el coste para que no se perdiera dinero, pero que el objetivo no fuera ganar dinero como una empresa.
Yo lo monté hace unos veranos en Barcelona en la escuela [AULES], fue una producción entera, y la experiencia fue impresionante. El público lloraba en cada función. Además, lo hice en la escuela porque quería hacerlo con gente de la edad real de los personajes, es decir, gente de 15-16 años. A veces, cuando se ha hecho en alguna ciudad, ha sido con gente de 19, 20 o 21 años; y ya no funciona igual. La función está escrita para que la haga gente de 15-16 años. Estaba Júlia Jové… fue espectacular, es un espectáculo que me encantaría dirigir.
Sin embargo, es difícil, porque como en Broadway y Londres, aunque económicamente no funcionó, es un espectáculo de mucho prestigio, los derechos son muy caros y entonces, comprar los derechos para hacerlo en un formato pequeño no se corresponde…
Into the Woods sería otro ejemplo de espectáculo de máximo prestigio que todo el mundo adora pero que nunca ha sido un éxito ni en Nueva York ni en Londres. O sea, Into The Woods nunca ha estado en un teatro de Broadway arrasando, todas las últimas reposiciones que se han hecho (la del Open Air en Londres, la del Public Theater de Nueva York…) siempre son en festivales, en teatros de temporadas limitadas. Entonces pueden tener mucho éxito, sin duda, y funcionar económicamente, pero son funciones muy controladas y que van dirigidas a conocedores del género. No van dirigidos al gran público en general, y creo que en esto Dagoll Dagom fueron muy valientes cuando lo hicieron en 2008, porque es como todos los espectáculos de Sondheim, por eso Mario Gas haciéndolo en teatros públicos ha encontrado una fórmula muy buena.
Dagoll Dagom se dirigió a su público genérico de siempre, pero a mucha gente le costó entender lo que era, incluso a nivel de prensa, ¿de qué va el musical? pues una caperucita roja, cenicienta y están todos en el bosque… entonces la prensa o incluso la percepción de quien está hablando dice “a pues, será un musical así como más ligero, para niños”. Porque se tiende a pensar, erróneamente, que el musical es siempre una cosa ligera y frívola.
En todo caso, en las producciones grandes, el problema que tenemos en nuestro país (porque Into The Woods no es La Bella y La Bestia pero son más de veinte personajes sobre el escenario y una orquesta de más de doce músicos) es que finalmente lo tienen que dirigir siempre a un público bastante mayoritario porque sino no es suficiente. A no ser, que vayas al Español o al Teatro Nacional u otro de ese tipo.
LA PRENSA
El tema de la prensa es un problema muy grave que tenemos en nuestro país, sobretodo tal y como están las cosas. Las plantillas de muchos medios generalistas (sobretodo la prensa escrita, que está pasando una crisis muy fuerte) son más reducidas de lo que eran y no siempre se pueden permitir tener en la sección de cultura, que ya es normalmente una sección que trabaja con pocos medios, a una persona que sea especialista en teatro musical. A veces te encuentras con periódicos en que a la persona de teatro, de música o de ópera en la sección de cultura le toca ir a cubrir algo de teatro musical. Algunas veces es, simplemente, una presentación y eso no deja de ser transcribir una información y redactar, pero otras es hacer entrevistas o incluso hacer críticas, que es peor todavía, ya que te encuentras con gente cubriendo esto a la que directamente no es que no le interesen, es que no le gustan los musicales. Es como si a mí me mandaran a cubrir una corrida de toros, que yo pondría de titular “que los detengan a todos, son unos salvajes” y me cargaría la corrida de toros. A veces nos pasa, que viene alguien a cubrir un musical y hace una crítica en la que lo que está criticando es el género en sí y no la obra.
Hay excepciones, no generalizo, hay ciertos críticos entendidos y hay por suerte en algunos medios, gente muy entendida.
Luego está, lo que de alguna manera nos ha ayudado mucho que son los medios especializados, todos nacidos a través de internet y que empiezan con Todomusicales, que es la primera página dedicada en exclusiva a esto y que además hace una apuesta muy fuerte, que es cubrir en español lo que pasa fuera también, su planteamiento es “informamos en español de lo que pasa en Madrid, Barcelona, Londres y Nueva York”. Apareció después Broadwayworld Spain pero que de lo que informa es de lo que pasa en España, porque entiende que Broadwayworld, la matriz, ya informa de lo que pasa fuera, entonces ahí no tienes información en español de lo que pasa en Nueva York y en Londres, sino que es otra vía.
Finalmente, plataformas más independientes todavía, como BwayInSpain, Blogdemusicales… de gente que de pronto se apasiona por eso y entonces hace circular información, que es bueno.
Además, cada vez hay más gente que entiende, que hace quince años ni te cuento, que nosotros cuando se estrenó Rent, que además era un musical muy rompedor que tocaba temas delicados llegaban a decir cosas muy fuertes.
Rent fue apasionante. En Barcelona fue una locura, o sea en Barcelona la gente enloqueció, conectó muchísimo con el público. Y en Madrid fue un desastre absoluto. También es verdad que en Barcelona estábamos en el Teatro Principal, un teatro grande pero que tenía su punto, en Madrid de pronto estábamos en la Gran Vía, en el Coliseum. Allí nos pasaron cosas tipo gente en prensa y críticas diciendo “yo cuando pago para ir a ver un musical no puede ser que la gente salga al escenario con tejanos rotos” y que decías “ya, pero es que el musical va de eso”, era todavía ese concepto de que cuando pago para ir a un musical quiero ver “luz, color y fantasía” y no gente que se muere de sida. Luchamos contra eso en Madrid, en ciertos sectores.
Por otro lado, estuvimos solamente cinco semanas en la Gran Vía y todavía hoy me encuentro a gente que viene y me dice “oye, vi Rent en Madrid y me cambió la vida, es lo más bestia que he oído nunca”. Pero Rent en Madrid fue muy duro, llegamos a hacer funciones en el Coliseum con muy poca gente. Y en cambio, en Barcelona estuvimos una temporada entera.
EL PÚBLICO
Para ciertos espectáculos el público varía mucho entre Madrid y Barcelona, para otros no, Mamma Mia! funciona igual y gusta igual en ambas ciudades. Cada ciudad tiene su público, que tiene que ver con el tipo de cosas que han visto antes, por ejemplo: Madrid está muy acostumbrada y ahora es, evidentemente, el sitio en el que se hacen las grandes producciones, los productos de grandes formatos para toda la familia y es el foco de producción. En cambio Barcelona está acostumbrada a los espectáculos de creación de compañías pequeñas, cosas más independientes, más arriesgadas… seguramente, por eso en Barcelona un Rent se recibió mejor. 

Barcelona también tiene una tradición teatral diferente porque Cataluña ha vivido durante muchos años del teatro independiente, de las compañías. Hay muy pocas compañías en Madrid, mientras que Cataluña tiene compañías históricas: Dagoll Dagom, Joglars, La Cubana, Comediants, Tricicle… o sea compañías con 20-30 años de historia. Esto genera un tipo de teatro distinto. En cambio, en Madrid ha sido toda la vida un teatro más de productores, de gente que tiene dinero para producir. Todo eso, lo que hace no es que el público sea distinto, sino que lo hemos enseñado distinto o lo hemos acostumbrado distinto. Entonces, a veces no es tanto cómo sea el público sino a lo que se ha acostumbrado.
EL BOOM DE LOS MUSICALES
El boom de los musicales en Madrid, de las grandes producciones musicales, hubo casos aislados primero como el Jesucristo Superstarde Camilo Sexto, la Evita de Paloma San Basilio…  Para mi, el inicio de lo grande en Madrid es El Hombre De La Mancha de Luís Ramírez con San Basilio y Sacristán, fue un boom enorme en el Lope de Vega. Muy poco después llegó Stage a España, que en su momento se llamaba Rock&Pop, después pasó a ser CIE, CIE-Stage Entertaintment… ha ido evolucionando pero llegó Julia Gómez Cora que es la persona que ha dinamizado esto y llegó con dos apuestas en simultáneo que fueron Rent en Barcelona y La Bella Y La Bestia en Madrid, se estrenaron los dos espectáculos prácticamente al mismo tiempo y eso es el inicio. Stage no ha parado nunca de producir, el Lope de Vega, desde que se hizo Bella Y Bestia, siempre ha tenido espectáculos de gran formato y en Barcelona Stage estuvo menos tiempo produciendo pero se hizo Rent, Notre Dame de París… y luego ya volvió con Mamma Mia!, con Cabaret… pero ya nunca se paró. Al principio Stage tiró sola, un poco junto con Luís Ramírez que seguía haciendo algunos y luego ya empezaron a aparecer los otros. Es cuando la Gran Vía empezó a recuperar el Lope, el Coliseum…
Entonces, hay que situarse allí, El Hombre De La Mancha como anticipo y la llegada de Julia con Bella y Bestia como el inicio para este tipo de grandes producciones musicales.
¿SERÍA AHORA EL MOMENTO DE VOLVER A TRAER RENT?
Yo, Rent lo volvería a hacer toda la vida‼ Pero no sabes nunca. Quién en Madrid decide de pronto que Rent, que fue un desastre absoluto, “vamos a volver a hacerlo”. Igual sí, igual alguien lo haría y sería el exitazo. Mira lo que pasó con Chicago, por ejemplo. Pero siempre es muy difícil ponerse en la piel de quien tiene el dinero y tiene que hacerlo y tiene que decidir entre si hace Rent o Grease.
En la piel del productor no podemos ponernos, aunque tengo que decir que tenemos productores muy valientes y muy arriesgados en nuestro país, que han apostado muchas veces por títulos donde el corazón ha mandado por encima de la razón. Es siempre ese punto de riesgo que tiene que tomar quien decide.
EN UN FUTURO…
A mi me gustaría que se hiciera Wicked, por ejemplo, me encantaría, porque creo que es una bomba de musical. Pero estoy de acuerdo, por conversaciones que he tenido con Julia [Gómez Cora], ella muchas veces opina de Wicked que no tiene claro que la historia del Mago de Oz sea tan conocida aquí como es fuera. No sé, es muy posible que alguien se decida algún día. A mí es uno de los que me gustaría mucho ver aquí.
Respecto a los espectáculos que a mi me gustaría dirigir, tengo varios en la lista. Me gustaría dirigir algún día A Chorus Line, Jesucristo Superstar y Sunset Bulevar. Son tres producciones que me encantaría dirigir pensándolas de nuevo, no trayendo la producción americana sino creando un concepto para la producción aquí. Esa es mi lista de sueños, que por ponerlo, pues que no quede. Yo voy ahí dándoles vueltas en la cabeza y, en algún momento de mi vida, sin ninguna prisa, que me llegue la oportunidad y darle ese giro que yo creo que se le puede dar.

Hasta aquí la magnífica explicación de Daniel Anglès, espero que os haya servido para aclarar algunas ideas. Y yo aprovecho para agradecerle a Daniel haber querido participar en este blog, sobretodo con este pedazo de artículo =)


Daniel Anglès y el resto de reparto de RENT
M.

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