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LARGA VIDA A LA MOVIDA

Vuelven las hombreras, las lentejuelas, los peinados imposibles y las pestañas postizas. Vuelve Hoy No Me Puedo Levantar al Teatro Coliseum de Madrid después de cuatro años de descanso para, de nuevo, hacer vibrar la ciudad al ritmo de Mecano.


¡Y de qué forma! En este renovado montaje, que incluye 27 cambios de escenografía y una pantalla LED de 200 metros cuadrados como telón de fondo, la técnica más avanzada se pone al servicio del ESPECTÁCULO con mayúsculas.

«Va a haber muchas sorpresas«- aseguró en rueda de prensa el director, David Ottone. Después de ver el anticipo de lo que será la representación, no nos cabe ninguna duda.

Los que conozcáis un poco y os mováis en el mundo de los musicales, os frotaréis las manos al ver el elenco de escándalo con el que cuenta HNMPL, encabezado de nuevo por Daniel Diges y Adrián Lastra, que vuelven a meterse en la piel de Mario y Colate, y Andrea Guasch en el papel de María.

El montaje mantendrá la historia y las canciones originales que le convirtieron en el musical con más éxito de la historia de este país contra todo pronóstico y pese a las dudas iniciales que incluso el propio autor del libreto, David Serrano, confesó tener por lo arriesgado del proyecto; pero estará lleno de novedades en el terreno artístico. Nuevas coreografías, nuevos escenarios, pero todo el sabor de los 80 que ya conquistó a más de dos millones y medio de espectadores durante los seis años que estuvo en cartel.

El estreno por todo lo alto será el próximo 12 de septiembre. Tanto si eres un nostálgico de los días dorados y cargados de purpurina de la Movida como si perteneces a una nueva generación pero quieres pasar un rato tan divertido y frenético como esa época, este es tu musical.


Lucía Ríos

JOAN VÁZQUEZ, CONCIERTO ÍNTIMO


Para mí siempre será el ser humano 1005963297, porque hay espectáculos que marcan…  y para mi Hair fue uno de ellos. Quizás fue por el momento o por la gente… o porque conseguí que un hippy me bailase encima y que otro me invitase a unirme a la tribu tras pasar con él un rato en un cuarto oscuro, no lo sé, pero desde luego, todavía se me pone la piel de gallina cuando escucho «Perdidos/Abre El Alma».

Por eso os animo a todos a que vayáis a ver a Joan Vázquez en su primer concierto en solitario, en el que junto a tres músicos y alguna que otra colaboración repasará las canciones que han formado parte de su carrera porque… este chico empezó a los 17 años con RENT y desde entonces no ha parado: My Fair Lady, Gaudí, Bagdad Café, Merrily We Roll Along, Mamma Mia!, Los Chicos de Historia, Hair…

Además, vais a tener suerte, porque no será concierto sino CONCIERTOS: 

  • MADRID: 8 de Julio a las 21h en el Café La Palma (entradas aquí)
  • BARCELONA: 11 de Julio a las 21h en La Cova Del Drac (entradas aquí)
Si con todo esto no os he logrado convencer todavía para que corráis a comprar una entrada, quizás este video en el que deja a cuadros a la mismísima IDINA MENZEL lo consiga… 


Y de regalo, os dejo este otro junto con Hannah Waddingham (que debe ser muy, muy alta) cantando «All I Ask Of You»… porque a estas alturas creo que ya todos sabéis cuanto me gusta esta canción.

SUSPIROS DE UNA ESPAÑA ROTA

El musical «¡Ay, Carmela!» nos transporta a la terrible realidad de nuestra Guerra Civil.


Dice la canción que le da nombre que «El furor de los traidores lo descarga su aviación. Pero nada pueden bombas cuando sobra corazón», y si hay algo que a este musical le sobra es, precisamente, corazón

Con unos medios técnicos más bien modestos, esta nueva producción de Andrés Vicente Gómez consigue, a través de maravillosas proyecciones y una iluminación impecable, envolver al espectador en la atmósfera de pobreza e incertidumbre de la guerra. 
Este no es un musical cualquiera. La mayoría de los musicales que estamos acostumbrados a ver cuentan historias amables que culminan con final feliz y dejan un sabor de boca dulce pero, a menudo, irreal y poco intenso. Son historias totalmente ajenas a nuestra realidad, que ocurren en lugares lejanos, a personas que nada tienen que ver con nosotros. No es este el caso de «¡Ay, Carmela!». Enfrentarnos a esta obra significa enfrentarnos a nuestra historia reciente, y eso la convierte en una especie de autobiografía, pues nosotros somos los protagonistas de este relato. Como dicen en la propia representación, «todos somos Carmela«. 

 Su banda sonora, que mezcla géneros de nuestra música tradicional, como el flamenco, con melodías más inspiradas en el music hall, está llena de canciones que conectan en seguida con los sentimientos del espectador y permanecen en su cabeza mucho tiempo después de salir del espectáculo.
No podemos olvidar mencionar el trabajo actoral, que resulta verdaderamente brillante. La complicidad y compenetración entre los miembros del equipo, especialmente en el caso de la pareja protagonista, Inma Cuesta y Javier Gutiérrez, impregna la obra de una naturalidad y una frescura que consiguen redondear, aun más, el resultado de un proyecto excepcional.

En «¡Ay, Carmela!» se combinan el humor, la ternura, la pasión y la tragedia en un emocionante espectáculo que nos hace conectar con nosotros mismos y con nuestro pasado.
Estará en cartel hasta el 26 de mayo, así que, si no quieres perderte esta más que recomendable tragicomedia de sabor español y corazón tricolor, acércate al teatro Reina Victoria y contágiate de su valentía y su pasión.



Lucía Ríos González








Apostando al caballo ganador

Puro espectáculo. 


No encuentro dos mejores palabras para definir «El último jinete», el musical totalmente original que se estrena esta temporada en los Teatros del Canal. Aventura, romance, humor; en él se mezclan todo lo que hace falta para que el espectador se sienta parte de un excitante mundo lleno de posibilidades. 



Desde que vi los nombres que conforman el equipo técnico de este nuevo musical, supe que el resultado merecería la pena.

El director Víctor Conde, al que conocemos por producciones de la talla de «Los Miserables» o «La Ratonera», nos lleva de la mano hacia tierras exóticas siguiendo los pasos de Tiradh, un joven beduino en busca de su sueño: conseguir el caballo que siempre deseó para poder convertirse en un guerrero. «Es una historia de aventuras como las que yo disfrutaba de pequeño. Creo que al público joven le va a encantar, porque tiene todo aquello que a mí siempre me ha fascinado del cine y que tan difícil es ver en teatro»-nos confió el director. Firma el libreto Ray Loriga, sin duda, una de las voces narrativas más originales e influyentes del cine y de la literatura española de los últimos años, que prueba suerte en un género nuevo para él.

Yvonne Blake con pren.das del vestuario

El vestuario, cuidado al detalle, no podría haber sido obra de otras manos que no fueran las de la genial Yvonne Blake, ganadora, entre otros galardones de un Oscar y cuatro premios Goya. «En el cine, tienes más tiempo. En el teatro todo va muy rápido, especialmente en esta obra, porque los personajes van variando constantemente, y cada uno tiene como siete cambios de vestuario, como mínimo.»- nos cuenta Yvonne.


Los talentos de Albert Hammond, John Cameron y Barry Manson se ponen al servicio de la música, a la que Rangit Bolt pone letra.  Ellos nos llevan desde el misterio de los ritmos del desierto hasta el ajetreo de los mercados londinenses del siglo XIX. Y, ¿qué decir de las coreografías? Lo mejor será que lo veáis vosotros mismos y saquéis vuestras propias conclusiones. Lo que sí os aseguro es que os dejarán con la boca abierta.

Sin embargo, nada de esto habría sido posible sin el trabajo de Andrés Vicente Gómez, uno de los mejores y más reconocidos productores cinematográficos de este país, que ha dado el salto al teatro con este musical. Él fue su principal promotor de y el responsable de que hayamos podido verlo aquí, en Madrid. Este musical no es sólo un puente entre Oriente y Occidente en un sentido figurado; ha sido un proyecto impulsado por el gobierno de Arabia Saudita, y no cabe duda de que el productor ha tenido mucho que ver en que se haya hecho en nuestro país.

De izqda. a dcha., Ray Loriga, Víctor Conde, Albert Hammond, Yvonne Blake,  Albert Boadella y Andrés Vicente Gómez.

Encabezan el reparto Miquel Fernández, que encarna al joven Tiradh, Julia Möller, la rebelde Lady Laura, y Marta Ribera, Al Kansha, la bruja del desierto que ayudará al protagonista en su viaje.


Tal vez, y por poner una pega a una obra que es estética y formalmente redonda, se echa en falta un poco más de peso en una trama central que en ocasiones se pierde entre el movimiento, y la espectacularidad de lo que la rodea. Porque, como dije al principio, si hay algo que caracteriza a este musical es precisamente eso: su espectacularidad.

Y, aunque en twitter hemos leído que pretenden recorrer la geografía española en algún momento… (motivo por el cual tendremos los dedos cruzados hasta que nos salga artrosis).

Sólo sabemos seguro que estará en los Teatros del Canal únicamente cinco semanas, antes de seguir su camino hacia Londres, así que, si no quieres perdértelo, ¡reserva tus entradas ya!


Lucía Ríos González


There was a boy…

…A very strange, enchanting boy… que se llamaba JUAN PABLO DI PACE.



Lo sé, me ha costado la vida hacer finalmente esta entrada en el blog para contaros mi experiencia con el Primer Acto de Di Pace. Pero es que… hace falta tiempo para asimilar algo así…  (bueno, eso y que he ido «de cul» esta semana, pero eso es otra historia).

Efectivamente, el viernes pasado fui con una amiga a ver el espectáculo autobiográfico de Juan Pablo Di Pace en el Pequeño Teatro Gran Vía, que, para gente de fuera de la capi como nosotras, resultó ser el sótano del teatro Compac Gran Vía… con sillones muy bajos y mucho MUCHO terciopelo rojo.

Pero ¡hey!, no creáis que me estoy quejando… ni de leeejoooos!! Así es más íntimo… y quien no querría un poco de intimidad cuando «JP» te está cantando LAY ALL YOUR LOVE ON ME!!

El espectáculo en sí es una pasada, increíble todo lo que le ha pasado a este chico de 33 años (según su página de wikipedia :P). Además te lo cuenta con muchísima gracia, de forma que te pasas el tiempo intercalando carcajadas con piel de gallina cada vez que canta. Es totalmente hipnótico!!!

Con un precio tan asequible, roza el concepto de crimen que os lo perdáis si pasáis un finde en Madrid, teniendo en cuenta que es un placer para los oídos (por razones obvias) y para la vista (por razones aún más obvias).

Y si yo no os resulto lo suficientemente convincente, seguro que él sí…




P.D: quien diga que lo primero que hizo nada más llegar a su casa después de ver PRIMER ACTO no fue buscar este video… MIENTE!!!!!





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