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DIRECTA DESDE EL WEST END: MADALENA ALBERTO EN BARCELONA

Desde que nos enteramos de que Madalena Alberto venía a Barcelona teníamos unas ganas locas de que llegara el día. Para los que no la conozcáis, esta Portuguesa lleva tiempo conquistando el West End (Evita, Les Miserables, Jekyll & Hyde, Chicago, Godspell…) y para eso hay que tener mucho talento. Si veis algún vídeo suyo en Youtube enseguida os daréis cuenta de que tiene algo especial… Por eso, no podíamos perdernos su concierto en el Auditori para comprobarlo de primera mano.

Madalena es una artista cercana pero con gran presencia en el escenario, humilde pero segura de sí misma (tiene ese aire de «la chica de al lado que triunfó»), profesional pero alocada y divertida y, sobretodo, apasionada por su trabajo. Una buenísima actriz con una voz «que te cagas» (como a ella le gusta decir), simplemente perfecta para el teatro musical. Lo que los musical lovers consideramos una estrella.

Durante toda la velada, que pasó volando, Madalena nos cautivó con su voz y carisma, repasó grandes éxitos de musicales (Les Miserables, Piaff, Chicago, The Last Five Years, Once, Evita…), montó una banda de músicos, se animó a cantar en castellano y hasta nos enseño alguna canción compuesta por ella. Todo ello haciéndonos partícipes en todo momento tanto a los que estábamos allí como a los que la estaban viendo en directo desde todo el mundo (el concierto fue retransmitido vía LiveStream a través de su web). Además, contó con la dirección musical de Sergi Cuenca (El Rey León) y con Joan Tena, Francesc Capell, Anna Mateo y Lucy Lummis como artistas invitados.

Reímos, cantamos con ella, esperamos a que afinara su guitarra y nos emocionamos. Canciones como «I dreamed a dream» o «Don’t cry for me Argentina», que tantísimas veces he escuchado, nunca me habían transmitido tanto como cuando Madalena nos las cantó. 

Recientemente se ha anunciado que Madalena formará parte del cast de The Vote en Londres junto con artistas de la talla de Judi Dench, y no nos extraña. Cuando el producto es TAN bueno no hay nada que lo pare.

¡Esperamos que vuelva pronto por aquí!

Paola Marín

¡EMBARCA EN EL CRUCERO ‘VINTAGE’!


Mientras esperamos que llegue la primavera, en el Versus Teatre, gracias a Vintage, el Musical, ya podemos disfrutar de unas mini-vacaciones en el crucero low-cost que nos llevará de nuevo a los 80′.

El espectáculo cuenta la historia de un grupo de jóvenes que al no poder dedicarse a lo que les gusta o lo que han estudiado… (vamos, lo que le pasa a la mayoría hoy en día) deciden trabajar como animadores en un crucero ‘vintage’, donde todo está en ruinas. ¿Conseguirán animar a los pasajeros a pesar de todas las adversidades?

Con libreto y dirección de Jumon Erra y coproducido por Daniel Anglés, el musical lo protagonizan Víctor Arbelo (Mar i Cel, Los Miserables), Albert Bolea (Los Miserables), Gerard Ibañez (DeuDeVeu), Marina Pastor (Hair, Geronimo Stilton) y Marina Schiaffino (La Festa Salvatge), con la colaboración especial de Meritxell Duró (La Cubana). A algunos de ellos ya llevamos siguiéndoles la pista desde hace tiempo y nos encanta verlos apoyando proyectos más pequeños y cercanos. Ellos son los encargados de hacernos bailar al ritmo de los éxitos ochenteros más emblematicos y de hacernos morir de risa.

Nada mejor para recordarnos que, a pesar de todo, lo importante es encontrar el lado bueno de las cosas y seguir adelante con ganas e ilusión.

¡No dejes que el crucero con más marcha zarpe sin ti! Tienes hasta el 22 de abril.

pd: si eres un nostálgico de los 80′, ¡no puedes perdértelo!


Paola Marín

"CANÇONS INESPERADES"

Daniel Anglès y Miquel Tejada ya presentaron este concierto íntimo en el Círcol Maldà, las entradas volaron y nos quedamos con las ganas… Ahora vuelven al Teatre Goya, y con el cariño que le tenemos nosotras a Dani, ¡esta vez no podíamos perdérnoslo!

«Cançons Inesperades» son conversaciones, historias y canciones contadas de manera cercana, sorprendente y emocionante. ¡Es increíble cómo un piano y una voz pueden transmitir tanto! Ver a Daniel Anglès en un escenario siempre es un placer y si le acompaña Miquel Tejada al piano los sentimientos se multiplican por mil. 

La selección de canciones esta hecha con muy buen gusto, desde temas de musicales muy conocidos o de grandes compositores de Broadway (Sondheim, Jason Robert Brown o Jeanine Tesori) a canciones de otros estilos totalmente distintos significativas para Daniel o Miquel… 

No queremos dar muchos detalles acerca del espectáculo para que podáis descubrirlo vosotros mismos pero sí decir que nos ha conmovido y que si os gustan los musicales es IMPRESCINDIBLE. Aún tenéis tres días para disfrutar de este caramelito. ¡Os encantará!

Paola Marín


BARCELONA VUELVE A CANTAR EL HIMNO DE LOS PIRATAS

¿Qué tendrá Mar i Cel para que el público lo adore tanto? La respuesta es sencilla: lo tiene TODO.

No puedo hablar de este musical sin contar mi experiencia personal con él. Por desgracia, no pude ver la producción original (1988), ya que no había nacido, pero en el 2004 nos llevaron a verlo con el colegio. Yo tenía 14 años y estaba en plena adolescencia y tenía los sentimientos a flor de piel. Ya me encantaban los musicales (mis películas favoritas desde que tengo uso de razón son Sonrisas y Lágrimas y Mary Poppins y llevaba obsesionada con Moulin Rouge desde su estreno) pero el mundo del teatro musical aun era bastante desconocido para mi. Entonces vi aquello, Mar i Cel, delante de mis ojos y tuve ‘esa sensación’ de la que hablábamos hace unas semanas. Algo hizo click. Por primera vez fue como si yo estuviese viviendo en una de esas películas musicales que tanto me gustaban. Estaba pasando delante de mi, ahí mismo… Y me emocioné muchísimo, hasta el punto que cuando acabó la función no podía dejar de llorar y tuvo que venir la profesora a preguntarme si me encontraba bien. Creo que lo único que pude decirle fue: «es que es tan bonito…»

A partir de ahí empezó mi romance con el teatro musical y Mar i Cel quedó como un bonito recuerdo de como empezó todo… hasta este año, en que mi primer amor ha vuelto a la cartelera de Barcelona. Este año es el 40 aniversario de Dagoll Dagom, compañía a la que tenemos que agradecerle la creación de este musical, y como el público lo pedía, nos han regalado por tercera vez esta producción con su esencia de siempre pero más espectacular que nunca. 

Para los que no lo hayáis visto, el argumento se basa en la obra de Àngel Guimerà con el mismo título y se sitúa 20 años después de la expulsión de los moriscos de España, en 1625, cuando un barco pirata morisco captura como presos al Virrey de Valencia y su familia, y su capitán, Saïd, se enamora de la hija del noble. En resumen, una historia de piratas llena de aventuras, romance y drama… ¿quien podría resistirse? Además, los temas que se tratan, como los conflictos religiosos, el choque de civilizaciones, la intolerancia… siguen siendo, por desgracia, totalmente actuales.

La nueva producción cuenta con un elenco renovado y con mucha fuerza, capitaneado (nunca mejor dicho) por Roger Berruezo (Cop de Rock), como Saïd y Ana San Martín (High School Musical) como Blanca. La química entre los dos es increíble -aunque no debe resultar nada difícil enamorarse del Saïd de Roger… a las cinco chicas que fuimos a verlo se nos caía la baba…- y sus voces están a la altura, a destacar los momentazos de «Perquè he plorat» y «No estàs sola». Se nota que han trabajado muchísimo y, en mi opinión, tienen poco que envidiar a los protagonistas de las anteriores producciones. El gran Pep Cruz vuelve a ser Joanot, Xavi Lite es el fiel Hassen, Julia Jové (Los Miserables) es Idriss, Toni Viñals (Marry me a little) es Ferrán, Elena Tarrats (me gustó MUCHO su voz) es María y, uno de nuestros favoritos, Víctor Arbelo (Los Miserables, Per Sobre de Totes les Coses), es Osman y su «Cançó d’Osman» os romperá el corazón.

Finalmente, tenemos al personaje que está más rato en escena y que, aunque no cante, tiene el mismo mérito o más: el Barco. Bravo a todo el equipo técnico y artístico porqué la escenografía y los efectos especiales son pura magia.

Como casi siempre, un placer la orquesta en directo, y más con esta música de Albert Guinovart que, pese a que dicen que él le ve defectos, a todos los demás nos parece maravillosa.

El público estaba entregadísimo y una vez terminada la función, como todos teníamos ganas de más, nos pusimos a cantar al unisono «L’himne dels Pirates». Me encanta ver que no soy única en mi especie… jeje 

El espectáculo alcanzó mis altas expectativas pero si tuviese que decir algo negativo sería que la primera vez que lo vi no había visto Los Miserables pero esta vez sí, y sospecho que Dagoll Dagom también lo había visto antes de su creación. Hay muchas similitudes en la estructura: los piratas son los estudiantes (igual de atractivos, por eso 😉 ), «L’himne dels piratas» es «La Canción del Pueblo», la madre de Saïd es Fantine, Idriss es Gavroche y el epílogo es muy parecido. Pero bueno… ¡que más da! ¿A quien no le encanta Los Mis?

Mar i Cel es el musical catalán por excelencia, nuestro Romeo y Julieta particular. Le tenemos un cariño especial… Nos gusta su historia, sus personajes, sus canciones y no nos cansaremos. Queremos que se quede para siempre en la cartelera teatral de Barcelona. He dit. 
Paola Marín 

10 RAZONES POR LAS QUE NOS HA GUSTADO L’ESBUDELLADOR DE WHITECHAPEL

Hemos podido disfrutar de este musical en su último fin de semana en cartel en Barcelona, nos lo pasamos pipa y estos son los motivos:

1- Es un musical totalmente original, con libreto de Marga Parrilla y Oriol Estefanell y música de Josep Ollé, y eso nos encanta. 

2- El espectáculo cuenta con 6 músicos en directo a los que da gusto escuchar y, encima, van vestidos muy elegantes.

3- Un elenco genial de cinco actores (Roger Borrull, Clara Altarriba, Mónica Portillo, Mireia Casado y Víctor Genestar) que se bastan y se sobran. A destacar las voces de Roger, Clara y Víctor, que quitan el hipo, y la adorabilidad de Mireia como Tommy.

4- Canciones pegadizas como «A Whitechapel hi ha un secret», que aun seguimos tarareando, y todos los baladones que se marca Clara Altarriba.

5- Que cuente «a su manera» la historia de Jack el Destripador, según dicen el primer asesino en serie de la historia y aun de identidad desconocida… ¿a quien no le gusta una historia llena de intriga y misterio?

6- La estética «Sweeney Toddiana» de la escenografía, la iluminación y el vestuario.

7- La coreo pasional de la escena previa a cada asesinato. 

8- El Teatre del Raval, que con su encanto nos tiene robado el corazón y desde que apuestan por los musicales… ¡más! 

9- El Periódico que reparten antes de la función a modo de programa con los últimos sucesos de Whitechapel.

10- Último pero no menos importante: Roger Borrull, que además de ser guapísimo, canta con una voz digna de un príncipe de Disney.

Paola Marín

FICHA TÉCNICA DE LA GALA 15 ANIVERSARIO DE STAGE

Ya habréis oído algo de la gala por el 15 aniversario que está preparando Stage Entertainment España, la principal productora de musicales en nuestro país… 

Pero poco sabemos de la gala en sí, así que haremos un recuento: será un concierto, en el teatro Lope de Vega, donde se interpretarán temas de todas las producciones que han montado con la participación de quienes las protagonizaron en su momento.


También sabemos que la gala está dirigida por Daniel Anglès, con gran orquesta en directo, dirección musical de Alberto Favero, escenografía a cargo de Montse Amenós (responsable de Mar i Cel) y coreografía de Sonia Dorado.


NO ME DIGÁIS QUE NO MORÍS DE GANAS Y CURIOSIDAD (a partes iguales) 

THE BOOK OF NETTER!

….porque a todos los de medicina nos da por lo mismo.

No sé ni cómo llegué a él. Quizás YouTube conoce mis gustos ya demasiado bien. El caso es que por casualidad me tropecé con estos estudiantes de medicina que parodian canciones aplicadas a la vida del estudiante de medicina. No son los primeros, ya antes había encontrado vídeos como «What does the spleen do?» o «I’m a doctor, maybe». Lo curioso de esta gente son las canciones que eligen: Frozen, The Book Of Mormon… Tremendamente BWAY! Os dejo «The Book Of Netter», basado en un atlas de anatomía que usan todos los estudiantes en primero de medicina. AMOR ABSOLUTO!

Marta.

EL FULL MONTY DEFINITIVO

 
Todos conocemos la película inglesa de 1997, en la que unos trabajadores del acero en paro en el norte de Inglaterra deciden montar un espectáculo de strip-tease, para conseguir mejorar su situación. Pues bien, esa película ya se llevó a Broadway y al West End en forma de musical hace ya una década, y vosotros os preguntaréis: «¿y por qué me cuenta a mi ahora esto?». Resulta que este año se volvió a montar una producción inglesa basada en esa película, esta vez en forma de obra, en lugar de un musical, con el texto escrito por el director de la película, y esta de gira por la geografía inglesa. Hasta aquí tampoco os he contado nada demasiado interesante, ¿verdad?.
 
Ahora viene la noticia. El otro día, en su estreno en Manchester (ya sabéis como son los estrenos, con famosos o famosillos, en función de la importancia de la ciudad), se produjo uno de esos fallos técnicos que según en que momento de la obra se produzca pueden pasar desapercibidos o ser la anécdota de la semana. Este fue de los segundos. Al final de la obra, cuando los actores hacen el famoso desnudo integral que da nombre a la película lanzando los cascos al aire, se supone que se encienden unos focos de luz blanca que ciegan al público, seguido del apagado de las luces para que realmente no se vea gran cosa. Sin embargo, el otro día en Manchester esto no sucedió y todos el público se encontró con un «regalillo» que no esperaba y ese full monty, fue mas FULL MONTY que nunca.
 
Lo mas divertido de toda esta historia es cómo han reaccionado por parte de la producción, con ese humor que tienen los ingleses tan suyo, haciendo declaraciones como que «ya habían podido comprobar como los actores realmente hacían el full monty, quizás un poco mas de lo intencionado» o «el técnico de luces solía ser una de las personas más populares del equipo, pero después de anoche fue perseguido por el reparto fuera del edificio y fue visto por última vez en un autobús. Si alguien lo ha visto, que nos lo haga saber -¡lo necesitamos de vuelta!».
 
Desde luego, estos actores, si les preguntan en entrevistas cual ha sido el momento mas embarazoso que han vivido sobre un escenario, no creo que tengan que pensarse mucho la respuesta!!


M.

PER SOBRE DE TOTES LES COSES (BARE: A POP OPERA)

Tras aguantarnos las ganas de ir a ver una de las funciones previas, el miércoles por la noche tuvimos el honor de asistir al estreno oficial de Per Sobre De Totes Les Coses, adaptación catalana del musical Bare: A Pop Ópera, en el Teatre Gaudí (con caras conocidas del mundo del espectáculo, pica pica y copita de vino incluídos… jeje) y ¡la espera ha valido la pena!.

Resulta que todo comenzó como un sueño de Marc Flynn, uno de los protagonistas. Estudiaba en Inglaterra, allí conoció este musical, se enamoro de él y se propuso representarlo en Barcelona. De esa idea nació MADAM Teatre y cuando el director Daniel Anglés (Hair, Los Miserables…) se sumó al proyecto ya no hubo quién los parase.

Este musical, compuesto por Jon Hartmere, Jr. y Damon Intrabartolo, se estrenó en Los Ángeles en el año 2000 y en el 2004 conquistó el Off-Broadway. La historia sucede en 1991, en una escuela católica privada donde los alumnos del último curso lidian con sus inseguridades y miedos, disfrutan de su juventud, descubren el primer amor… Entre todos ellos están Peter y Jason (interpretados por Marc Flynn y Jan Forrellat, que lo dan todo por sus personajes), dos chicos enamorados que deben luchar contra un mundo que creen que no les acepta. Por encima de todas las cosas, es una historia sobre sentimientos, sobre la intensidad con la que sentimos en la adolescencia, sobre la incertidumbre que a veces tenemos cuando nos sentimos perdidos y sobre conocerse a uno mismo, aceptarse y quererse, para poder querer a los demás. 

Si a lo anterior añadimos una partitura rock de las más admiradas muy bien tocada y un elenco joven y fresco, con unas voces que quitan el hipo y una energía contagiosa (¡y encima guapos!) el resultado tiene que ser un éxito seguro. Y lo es. Todo es perfecto… la puesta en escena es sencilla pero eficiente, el juego con el público a tres bandas es maravilloso y envolvente… se nota la dirección de un maestro que aun da más resultado cuando le acompañan verdadero talento, ilusión y amor por lo que se hace.
¡Per Sobre De Totes Les Coses es lo que los Theatre Nerds de Barcelona estábamos esperando y ya estamos convenciendo a todos nuestros amigos y conocidos para que lo vayan a ver y así poder repetir las veces que haga falta hasta el 31 de agosto! Les deseamos lo mejor, pero por encima de todas las cosas deseamos y necesitamos, un «Cast Recording» que inmortalice este espectáculo que nos ha emocionado y nos ha llegado al corazón.

Gracias Marc Flynn por tener este sueño y luchar por él y gracias a TODOS los que habéis ayudado a que se hiciese realidad.

Paola Marín

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