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EL FACTOR… MUSICAL


Hola gente!

Ya sé que os tenía un poco abandonados en estas últimas semanas. Hace unas semanas me llamó la atención un vídeo que iba rondando por la red. En él salía la actriz de Broadway Rachel Potter, dejando de piedra al jurado del programa americano The X Factor. Días después, me encontré con un fragmento en el que una chica cantaba «Think Of Me» de Phantom Of The Opera en el español La Voz. Hace tiempo que dejé de seguir ese tipo de programas, los talent shows, mucho ha llovido desde que nos sorprendiera y enganchase ese primer Operación Triunfo allá por 2001, pero no pude dejar de pararme a pensar la estrecha relación que une este tipo de programas y el mundo de los musicales.
Aunque la actuación de la chica de La Voz, Estíbaliz, no me mató especialmente cuando la vi… quizás porque tengo demasiado grabada en la memoria la voz de Sierra Boggess en el concierto del 25º Aniversario. No sé. Lo que más me llamó la atención en ese momento es lo «poco exacta» que era la información sobre la canción, no sólo porque introdujeron el fragmento (los últimos segundos de la canción) como momentos divertidos, sino porque en la propia web de telecinco dicen que se trata de la canción de la película -que es como referirte a Harry Potter por las películas en lugar de los libros de J.K. Rowling, por poner un ejemplo-.

http://www.telecinco.es/video/video-embed.html?contentId=MDSVID20130916_0155&width=300&height=169&showTitle=1&showSummary=1

Y no es que se trate de algo nuevo esta relación entre los programas de este estilo y los musicales, tanto en nuestro país como fuera. Muchos han sido los concursantes que, tras su paso por uno de estos programas han encontrado su sitio sobre los escenarios, alguno de los ejemplos que antes me vienen a la cabeza serían Edurne o Naím Thomas
También ocurre el caso contrario, actores de musicales que deciden probar suerte en este tipo de programas, algunos de ellos pasando desapercibidos (a veces injustamente) y otros dejando boquiabiertos al público y jurado con su técnica vocal, eso sí, la mayoría de ellos sin que conozcamos siquiera su pasado en el showbiz. Algunos ejemplos son:



Sasha Allen (Hair)



Adam Lambert (Wicked US Tour)


Damaris Martinez (El Rey Leon) -Lo siento, no he encontrado ningún video del programa-


Paco Arrojo (Los Miserables)


Alex Forriols (The Hole, HNMPL)


Sin embargo, no acaba con este baile de cantantes y actores la relación entre estos dos tipos de espectáculo, puesto que ya han sido varios los programas que se han usado a modo de casting para elegir al protagonista de un musical..  Éstos sí que con diverso resultado, o sino que le pregunten a Juan Pablo Di Pace :P, que no he conseguido encontrar ni siquiera un video en Youtube para enseñaros.


Aunque aquí no cuajara este formato, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido tuvieron un poco más de éxito, utilizándolo el mismísimo Andrew Lloyd Webber en varias ocasiones, fue del que salió Samantha Barks (que pese a no ganar tampoco le ha ido demasiado mal, no creéis?), pero que acabó cancelándose en su tercera edición por sus malos resultados de audiencia. Y sí, ALW está sentado en un trono… 


Samantha Barks (Les Miserables)



Danielle Hope (Les Miserables)


Ashley Spencer-Jordan (Rock Of Ages) -efectivamente, se casó con Jeremy Jordan el año pasado…-
y Laura Osnes (Cinderella y Bonnie&Clyde) salieron de este reality para elegir a la mejor Sandy.


Además de estos castings-reality, recientemente pudimos conocer que Simon Cowell, el mismísimo hombre detrás de X Factor, había co-producido un musical que llegará al West End londinense el próximo mes de febrero parodiando su programa, donde nos meteremos tras los micrófonos y bajo las mesas de los jueces para conocer la «auténtica» historia tras X Factor. Os dejo «I Can’t Sing» (No Sé Cantar), la curiosa canción que da título al musical… tendremos que esperar a febrero para ver más de este nuevo cruce entre estos dos mundos, pero estoy convencida de que no es lo último que oímos.


M.

FALLING SLOWLY FOR DECLAN BENNETT

Once fue el musical de moda la temporada pasada en Nueva York, arrasando en los premios Tony y con una gran acogida por parte de la crítica. Tras una exitosa temporada ha cruzado el charco para estrenarse en el West End londinense con un nuevo reparto. Los personajes principales, Guy y Girl, son interpretados en esta ocasión por DECLAN BENNETT (Taboo, Rent, American Idiot) y ZRINKA CVITESIC.

Hemos tenido la suerte de que el mismísimo Declan Bennett nos haya podido dedicar un rato y muy amablemente nos haya contestado unas preguntas para que lo podamos conocer mejor.

Si queréis ver más cosas de Declan, pasad por la sección de #bwayCRUSHES. Espero que os guste!!

M.
[THE ORIGINAL INTERVIEW IN ENGLISH IS RIGHT BELOW THE SPANISH TRANSLATION]


BiS: Empezaste tu carrera como parte de una banda, ¿siempre supiste que te querías dedicar a la música? ¿Cuándo decidiste que querías actuar?


DB: Siempre he querido trabajar en la música, desde que estaba en el colegio. También he sido fan del teatro desde siempre pero mi carrera musical despegó antes. Cuando salí de la banda, seguí haciendo música pero me ofrecieron un papel en Taboo, lo que inició mi carrera en el teatro.


BiS: Más tarde, en 2002, interpretaste el papel de Guru Dazzle en Taboo y después pasaste a interpretar el papel de Billy. ¿Cómo es la progresión de formar parte del reparto a protagonizar un musical nominado a varios premios Olivier?


DB: Fue genial. Me encantó mi viaje con Taboo. Me ayudó a volver a despertar mi amor por el teatro mientras mantenía vivo mi amor por la música, ya que el espectáculo estaba basado en un artista tan conocido. Boy George y yo conectamos profundamente a través de nuestro amor por la música y hemos seguido trabajando juntos después de que la producción se terminara. Era un gran espectáculo y tuvimos un gran temporada.

BiS: También has interpretado a Roger en Rent, tanto en la gira por Estados Unidos como en Broadway al acabar esta. ¿Es muy diferente formar parte de una compañía de gira por Inglaterra y Estados unidos?¿Qué recuerdas de aquella época?
DB: Reino Unido y Estados Unidos son lugares muy diferentes y una gira por EEUU se siente mucho más grande geográficamente. La gira por EEUU de RENT fue un enorme punto de inflexión en mi vida, estar fuera de casa y recorriendo este nuevo país del que me enamoré y acabé fijando allí mi residencia permanente. Solamente experimenté una gira corta, de unos pocos meses en Reino Unido con Taboo y viajábamos sobre una hora o dos para  llegar a cada ciudad, mientras que en EEUU viajábamos alrededor de quince o dieciséis horas para llegar a un nuevo destino.
BiS: En 2010 pudimos verte junto a John Gallagher Jr., Michael Esper (entre otros) en American Idiot en Broadway. ¿Cómo es compartir escenario con alguien como Billie Joe Armstrong [GreenDay]?¿Puedes contarnos alguna anécdota de aquella época?
DB: Fue una pasada. De nuevo, me sentí muy afortunado de formar parte de una pieza teatral tan monumental y cuando Billy decidió que quería formar parte del espectáculo fue un momento genial. Él es un gran intérprete y una vez nos liamos en el escenario. Jaja.
BiS: Por aquella época lanzaste tu último álbum “Record:BREAKUP”, con la colaboración de alguno de tus compañeros. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué nos puedes contar de este álbum?
DB: El disco fue diseñado como un álbum conceptual siguiendo las últimas semanas de una relación. Lo hice de tal forma que el álbum entero tiene huecos muy pequeños entre canciones. Fue hecho para escucharlo como una pieza completa más que como 12 canciones separadas. Record: BREAKUP es un guiño a esta relación que rompió todos los récords y después fue “grabada”.
BiS: Ahora mismo estás protagonizando el musical ONCE, ganador de varios premios Tony, en Londres. ¿Habías visto la película o la producción de broadway antes de involucrarte en el proyecto? ¿Qué pensaste al verlo?
DB: He visto ambos y soy un gran fan de los dos. La versión teatral halaga a la película de forma brillante manteniendo su propia esencia. Pero es la música la que realmente conduce ambas piezas. Además, soy un enorme fan de Glen Hansard.
BiS: Hoy en día, parece que si un espectáculo no tiene unos grandes e innovadores efectos especiales o coreografías espectaculares no puede triunfar. Sin embargo, Once ganó 8 premios Tony y tuvo una gran acogida entre la crítica. ¿Cuál dirías que es su secreto?¿Qué es lo que crees que más atrae de la historia?
DB: Su simplicidad es su secreto. Once no intenta ser nada de lo que no es. Es sutíl, tranquilo y honesto, y no adorna innecesariamente. Es una simple historia con la que se puede identificar la mayoría de la gente. Es el poder de la música y los sentimientos de desesperación y amor son las cosas que nos conmueven a todos.
BiS: ¿Qué nos puedes contar de Guy (Chico)? ¿En qué os parecéis?
DB: Definitivamente he experimentado sentimientos de desesperanza y sentir que no estás siendo escuchado. Es un mundo duro y todo músico quiere encontrar su público, con lo que me puedo identificar completamente. También he encontrado momentos en los que tu música y tu creatividad te eleva a lugares increíbles y sientes que es lo único para lo que estás aquí.
BiS: Acabáis de estrenar en el Phoenix Theatre de Londres. ¿Cómo está siendo la recepción por ahora?
DB: Las audiencias aquí están siendo increíbles y muy entregadas. Cada noche ha sido genial ver al público tan abierto a esta pieza.
BiS: ¿Cómo fue la noche del estreno?
DB: Genial. Intensa. Con muchos nervios. Ebria.
BiS: Y, finalmente, ¿qué papeles quedan todavía en tu lista de deseos?¿De qué espectáculo te gustaría formar parte?
DB: Soy tan afortunado que he tachado todos los cuadros en mi lista de deseos 😉



IN ENGLISH

Once was the top musical of the past season on broadway, beating every other show at the Tony awards and with a great critical acclaim. After a successful first year on broadway they’ve crossed the pond to open on the West End with a new cast. Starring as Guy and Girl are DECLAN BENNETT and ZRINCA CVITESIC.

We’ve had the great luck of having the very same Declan Bennett to kindly answer some of our questions so that we can know him a little better.

Hope you like it!!


BiS: You first started your career as part of a boyband, did you always know you wanted to do music? When did you decide you wanted to go into acting?


DB: I always wanted to work in music since I was at school. I was always a fan of theatre too but my music career took off first. When I left the band I carried on making music but was offered a role in Taboo which kicked off my theatre career.


BiS: Later, in 2002, you originated the role of Guru Dazzle in Taboo and then took over the role of Billy. How is the progression from being an ensemble member to starring an Olivier-nominated show?


DB: It was great. I loved my journey with Taboo. It helped reawaken my love for theatre whilst keeping my love for music alive because the show was based on such a famous artist. Me and Boy George connected deeply through our love of music and have continued to work with each other since Taboo closed. It was a great show and we had a great run.

BiS: You’ve also played Roger in Rent, both in the US National Tour and on Broadway afterwards. Is it very different being part of a touring company in UK and US? What do you recall from that time?
DB: The UK and US are very different places and a US tour feels much bigger geographically, naturally because its such a big place. The US tour of RENT was a massive turning point in my life, being away from home and touring this new country that I fell in love with and ended up basing myself there permanently. I’ve only experienced a short few month tour in the UK with taboo and we would travel a hour or 2 at a time to each city. In the US we would travel for 15/16 hours to get to each new city.
BiS: In 2010 we got to see you alongside John Gallagher Jr., Michael Esper (among others) in American Idiot on Broadway. How is it sharing the stage with someone like Billie Joe Armstrong? Can you tell us any anecdote from that time?
DB: It was awesome. Again, I felt very lucky to be part of such a monumental piece of theatre and when Billy decided he wanted to be a part of the show it was such a great moment. He’s an incredible performer and we made out on stage once. Haha.
BiS: During your time there you released your last album “Record:BREAKUP”, with the collaboration of some if your castmates. How did you come up with the idea? What can you tell us about this album?  -I must admit Love Wins and Freer are two of the most played songs on my iPod-
DB: The album was designed to be a concept album charting the final few weeks of a relationship. I made it in such a way that the whole album had very few gaps between songs so it was made to be listened to as one whole piece rather than 12 separate songs.  record:BREAKUP is a nod to this relationship being one that broke all the records and then being ‘recorded’.
BiS: Right now you’re starring the Tony-winning musical ONCE in London. Had you seen the movie or the Broadway version before being involved in the production? If so, what did you think of it?
DB: I’ve seen both and am a huge fan of both. The stage version compliments the movie so brilliantly whilst taking on it own soul but the music really drives both pieces and I am a massive fan of Glen Hansard.
BiS: Nowadays, it may seem that if a show doesn’t have big innovative special effects or spectacular choreographies it won’t have a chance to success, yet this show won 8 Tony awards and had a great critical acclaim. What would you say it’s its secret? Once is a story of heartbreak, what do you think is most appealing about the story?
DB: Its simplicity is its secret. Once doesn’t try and be anything it isn’t. It’s subtle and quiet and honest and doesn’t embellish unnecessarily. It’s a simple story that most people can identify with. The power of music and the feelings of despair and love are things that have touched all of us.
BiS: What can you tell us about Guy?  In which traits is he more similar to you?
DB: I’ve definitely experienced feelings of despair at not feeling like you are being heard. It’s a tough world and every musician just wants to find his audience which I can completely identify with. And I’ve also encountered moments where your music and creativity elevates you into incredible places and you feel like there is nothing else you are here to do.
BiS: You just opened at the Phoenix Theatre in London. How has the reception been so far? Is it very different the English audience from the American?
DB: The audiences here have been amazing and very giving. Every night has been great to see audiences be so open to this piece. 
BiS: How was the opening night?
DB: Great. Intense. Nerve wracking. Drunk.
BiS: And finally, which roles still remain on your wishlist? Which show would you love to be a part of?
DB: I am blessed to have ticked all the boxes on my wishlist 😉

LONDON CALLING (PART 2)

Ya sabéis que estuvimos en Londres, por supuesto no podíamos volver sin visitar algún teatro del West End… así que vimos GHOST antes de que cerrase este próximo viernes para dejar paso a VIVA FOREVER (el musical de las Spice Girls -ugh!-).

Lo dejaré claro, GHOST nunca hubiera llegado a ser un clásico intemporal de esos que vuelven periódicamente o hacen giras que se alargan hacia el infinito, no obstante, tampoco me parece justo que 1 año y pico de duración sirva para medirlo…

Que te guste este musical es tan sencillo como plantearte: ¿¿te gustó la película??… porque han cogido los diálogos y los han metido en canciones… Entonces claro, sí, las letras de las canciones son una cursilada.. pero es tan romántico como la película y a mí esas 2 horas se me pasaron volando.

Por otro lado, está el factor efectos especiales, que he de admitir era de lo que más me atraía de este musical.. cómo iban a hacer delante de mis narices que un tío de carne y hueso atravesara una puerta o se desvaneciera sin que quedara cutre… y bueno, la verdad es que quedaba muy bien!!

Finalmente comentar que me encantaron los actores. Tres de los protagonistas eran todavía del reparto original que estrenó en el Picadilly Theatre: Sharon D Clarke (Oda Mae Brown), Andrew Langtree (Carl Bruner) y Ivan de Freitas (Willie Lopez). Todos ellos espectaculares, aunque tengo que destacar a Sharon D Clarke, que eclipsa al resto llevándose en todo momento las mayores ovaciones.

Por otro lado estaban los nuevos Molly y Sam (Siobhan Dillon y Mark Evans)… sobre ellos no estaba demasiado segura, ya que tenía muy oído el CD y Cassie Levy es mucha Cassie… sin embargo, ambos me sorprendieron muy gratamente.


Como ya dudo que muchos lleguéis a Londres para despedir GHOST, os dejo una pequeña muestra del musical,  unos saludos que grabamos en la puerta y una recomendación: no perdáis de vista a Mark Evans, que ya se hizo una «fanbase» interpretando a Fiyero en Wicked y no creo que esto sea lo último suyo que veamos.

Mark Evans

Ivan de Freitas & Andrew Langtree
M.

LONDON CALLING (PART 1)

Hello there!!

Cómo os trata el recién estrenado otoño??

Yo lo recibí en la capital inglesa entre paraguas y jerseys de lana… pero no todo fueron penurias, claro está!!

Ya que estaba en la ciudad del Big Ben y el fish & chips decidí darme una vuelta por el West End, que es el barrio de los teatros. No obstante, a diferencia de Broadway, no se trata de una zona claramente delimitada donde los teatros prácticamente se encuentran puerta con puerta… El West End incluye teatros situados desde Strand (paralela al río) hasta la estación de trenes de Victoria. Por ello, solo me pude acercar a los más céntricos, entre ellos el de Les Miserables, Phantom of the Opera, Ghost o Singing in the Rain.

Aquí tenéis las fotos!!


Charriots Of Fire
What You Will
Thriller
Ghost
Phantom Of The Opera
One Man, Two Guvnors
Loserville
Idina Menzel en concierto

Much Ado About Nothing
Singing In The Rain
Jersey Boys
Les Miserables…. con Gerónimo Rauch!!
TKTS Booth en Leicester Square
Espero que os hayan gustado tanto como a mi me gustó recorrer las calles londinenses para sacarlas!!

M.


Porque todo lo bueno se acaba…

Se acabaron las vacaciones. Llega el fin del verano. La vuelta al cole. A la rutina…
No me extraña que GreenDay quisiera que les despertasen cuando acabara septiembre!!

Wake Me Up When September Ends – American Idiot (Original Broadway Cast)



Pero no todo es tan terrible, con septiembre llega la presentación de las nuevas temporadas en los teatros de todo el mundo: Broadway On Broadway, Madrid A Escena, Barcelona Aixeca El Teló… 

Y quién no está ilusionado con todo lo que llega?? 

En la Great White Way neoyorkina se instalan Annie, Matilda, Chaplin, The Heiress o Motown entre los más esperados..


Para los que quieran viajar a la tierra de los Beatles, el West End londinense espera ansioso la llegada de Book of Mormon, The Bodyguard, American Idiot, Viva Forever  y se rumorea que Newsies está buscando también casa cerca del Támesis (aunque para un poco más adelante).


Y finalmente aquí en España… Este parece ser el año de las giras, y claro, BwayInSpain encantada!! 
Por aquí pasará My Fair Lady, que acabará su gira antes de lo previsto y de forma inesperada en Valencia… Es una lástima, aunque, no es por nada, pero… realmente era necesario que Paloma San Basilio se hiciera pasar por una veinteañera????
No hace falta ser un genio para saber que estamos todos contando los días para que llegue Bella y Bestia a Valencia… Pensar que hay que esperar hasta febrero… (aunque, al menos son «buenas fechas» para los estudiantes :P)
Además de muchos otros espectáculos que siguen en gira por nuestro país y otros que empezarán en breve.
Para los que quieran acercarse a la capital, este año se encontrarán la segunda temporada de espectáculos como El Rey León, Más De 100 Mentiras y The Hole, además de la llegada de Sonrisas y Lágrimas después de haber recorrido el país.


Y a vosotros, cuál es el espectáculo que más ganas tenéis de ver????

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