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DOWN ONCE MORE… CON GERÓNIMO RAUCH!

Hola gente! Siento haber estado un poco desaparecida últimamente, entre las Fallas y que mi portátil no parecía estar muy por la labor de dejarme escribir… en fin! Cuando este blog estaba prácticamente en pañales, tuvimos la suerte de que Gerónimo Rauch nos contestase unas preguntas antes de incorporarse como Valjean a la producción de Les Misérables del Queen’s Theatre de Londres. Cuando estuvimos este mes pasado por tierras inglesas decidí retomarlo donde lo habíamos dejado hace tres años para ver cómo le sentaba a uno de nuestros actores favoritos la vida allí… y la máscara del Fantasma de la Ópera

Para los que vayáis un poco perdidos, hace unos meses Gerónimo cambió las barricadas por las catacumbas de la ópera populaire de París. Así que un día en el que casi muero ahogada a la salida del metro de Londres o atravesada por uno de los cientos de paraguas que, con pocos resultados, intentaban combatir el diluvio que estaba cayendo, me dirigí al Her Majesty’s Theatre, donde Gerónimo me recibió en su camerino. Os dejo lo que me contó.


BiS: Cuando hablamos la vez anterior, estabas a punto de venirte a vivir a Londres. En estos 3 años, ¿Cómo te has adaptado a la vida aquí en Reino Unido?
GR: Bien, cuesta todavía acostumbrarse a la lluvia, a la falta de luz.. pero a todo lo demás es muy fácil adaptarse. La verdad es que está muy bien la vida acá. Se extraña mucho España, por supuesto, y quiero volver… pero mientras estoy acá estoy muy contento.
BiS: ¿Tienes algún rincón favorito de Londres?
GR: Al principio iba mucho a South Bank, porque me gustaba mucho. Después me aburrí un poco. Los parques, que me voy con mi hijo, hay muchos lindos parques: Regents, Finsbury Park… Los parques de Londres son una maravilla.
BiS: Estrenaste la paternidad ya aquí en Londres. ¿Cómo se lleva lo de niño pequeño y ocho shows semanales?
GR: Es un señorito, ya con dos años y medio casi, así que está más divertida la cosa ahora.
BiS: Ahora que ya corre y eso, ¿no?
GR: Sí, hay que estar entrenado. Pero bien, hay veces que no dormís nada, cuando está enfermito o cuando decide llorar toda la noche y esas cosas, pero por suerte se porta muy bien. Mi mujer se encarga de él por la mañana temprano, porque ella también madruga y yo me encargo de ir a buscarlo a la guardería y esas cosas. Así que, a veces duermo bien!
BiS: En la anterior entrevista estaban a punto de comenzar los JJOO. En todo este tiempo has vivido aquí los JJOO, el Diamond Jubilee de la Reina… De todos los acontecimientos que se han concentrado aquí en estos años, ¿qué es lo que más ilusión te ha hecho?
GR: La verdad es que, al estar trabajando, no los pude vivir como tal. Las Olimpiadas fueron algo muy interesante, muy lindo… pero estoy más entusiasmado con el mundial de rugby que va a ser en octubre, así que… jajajaja. La verdad que el Jubilee fue una linda celebración, me di cuenta lo patrióticos que son acá. Hay muchos, la gran mayoría, que respetan a la Reina como emblema, como símbolo y, me gusta que son muy tradicionales. Conservan la cultura y es todo un entretenimiento observar cómo van a ver las carreras, cómo van a ver jugar al cricket… Son de rituales y los respetan, no sé, conservan esa magia.
BiS: Has pasado de interpretar a Jean Valjean a interpretar al Fantasma, dos papeles con los que sueñan la mayoría de actores de teatro musical, y encima aquí en Londres. ¿Se nota la responsabilidad?
GR: Yo no siento responsabilidad o presión por estar haciendo los personajes que todo el mundo quiere, o sea, la presión me la pongo yo mismo por mi mismo, no por los demás. Estoy acostumbrado desde hace muchos años, ya ahí en España, que tengo que estar a un nivel constante y esa es nuestra gran disciplina, como todo artista de musical. Tenemos que cuidarnos mentalmente, físicamente, vocalmente también, como para estar cada vez que subamos al escenario en un nivel… y esa es la mayor presión.
BiS: ¿Te preparas de alguna forma concreta para interpretar al fantasma?
GR: No… A mi me gusta porque cuando me maquillan yo no me miro al espejo, por una cuestión que quizás estoy con el teléfono, quizás estoy conversando. Entonces, toda la transformación, por mas de que por momentos miro, intento no vivirla para, de repente, ya encontrarme con el fantasma. Quizás ese es un ritual tonto y estúpido mío… No me preparo vocalmente de una forma específica, quizás actoralmente sí: me empiezo a meter en la oscuridad ya desde que empieza el maquillaje.
BiS: ¿Se parecen en algo el Fantasma a Jean Valjean?
GR: En nada.
BiS: ¿Cuál es la mayor diferencia que notas al haber interpretado a ambos?
Gerónimo como Mary Sunshine en
la producción española de Chicago
GR: A mi como actor, lo que me apasiona del Fantasma es que no soy yo cuando me veo en el espejo, no soy yo cuando me ve el público, no ven a Gerónimo. Entonces, eso es como muy divertido y muy poderoso. Con Valjean, con Jesucristo, me veían a mi, era mi cara, era yo con un poco de barba.
BiS: Se hace raro verte sin barba, la verdad…
GR: Bueno, ya volverá algún día. Porque me gusta más con barba, jaja. Entonces eso es lo entretenido, por eso es tan diferente a todos. Es un personaje que se asemeja más a Mary Sunshine, porque yo estaba jugando y acá también, me permite jugar, escondido detrás de una máscara.
BiS: Respecto al maquillaje, ¿cuánto tardan en maquillarte?
GR: Depende quien lo haga! Entre 45 minutos y media hora. Se puede hacer muy rápido o muy relajado… según a la hora que me siente en el sillón.
BiS: Al ocupar el maquillaje y la máscara media cara sólo, a la hora de expresarte, ¿se hace raro o ayuda?
GR: No, lo que pasa es que todo el mundo se piensa que la dirección que toma el fantasma es un poco estereotipada pero lo que yo trabajo es con la verdad, la verdad absoluta del texto, no estoy haciendo un monstruo estereotipado. Entonces yo me olvido de la deformidad que tengo y yo creo que el fantasma también se olvida de la deformidad hasta que empieza a hablar de ella o hasta que recibe una reacción de Christine, que le recuerda que está deforme. No es un impedimento, lo que sí está bueno es que es como Jekyll & Hyde, según el lado que muestre al público es también la actitud con la que estoy actuando. Si te fijas en los detalles, la puesta en escena es así: cuando yo muestro mi perfil derecho es cuando estoy mal y cuando muestro el otro estoy bien.
BiS: ¿Y es cómodo de llevar?
GR: Sí. Al principio no. Lo que es incómodo es todo el proceso de pegar las prótesis… es horrible! Es una sensación de que te pasa una vaca la lengua por la cara. Ese es el momento que menos me gusta. Después ya cuando me empiezan a maquillar es como un mimo, hasta me quedo dormido muchas veces, porque te relaja. Pero la parte del lengüetazo de vaca es horrible.
Gerónimo durante Music Of The Night
BiS: ¿Qué canción es la que más te gusta del show?
GR: A mi me gusta mucho Point Of No Return por todo el tema de la pasión y todo, pero si me decís cuál es el desafío más grande de toda la función es Music Of The Night. Esa es una canción que si no la llevas al extremo y no recorres la historia como es no genera ningún interés, porque se repite la melodía todo el tiempo y lo que la hace muy interesante es la intensidad y cómo va de algo cristalino a algo poderoso, después vuelve a algo de locura también, mucha pasión… tiene mucho sexo en la canción y, entonces hay que hacer bien el recorrido para que el público se mantenga alerta.
BiS: Este personaje, la impresión que me da a mi como público es que nos deja un poco divididos: es un asesino y todo eso pero tiene su puntillo el Fantasma! Estás ahí con Christine que no sabes con quién quieres que se quede! ¿Tú eso cómo lo percibes desde el escenario?
GR: Jaja. Yo tengo que trabajar con… yo sé lo que pasa, como actor. Ya lo hice tantas veces encima. Entonces, yo tengo que trabajar con la esperanza del Fantasma. Que sea genuina. Es muy difícil eso porque yo sé lo que va a pasar. Cuanto más real sea su esperanza, su último suspiro de posibilidad de quedarse con Christine, más doloroso lo va a ver el público. Todos nos enamoramos y todos fuimos rechazados y el principal motivo por el que este tipo es un asesino es por el rechazo de su madre, como monstruo. Creo que el magnetismo que tiene esta obra es que todos estuvimos enamorados alguna vez de alguien que no… por más que quisiéramos nos ignoraba o no nos correspondía.
BiS: ¿Es diferente el público de aquí con respecto al público español?
GR: Sí, distinto. Son más reservados, no participan tanto… El público español es más interactivo, nosotros ya sabemos si estamos haciendo una buena función después de la primera canción. Pero porque los latinos necesitamos expresar las cosas. En cambio aquí son más reservados. El aplauso final es igual de intenso que en España o en Argentina o Latinoamérica, pero no te guías por su feedback durante la función, no sabes lo que está pasando. Solo nos damos cuenta de que hay público cuando alguien tose o enciende un celular, entendes? Y es maravilloso, porque la concentración está en la escena, en la historia. En realidad es por respeto, es como en la ópera que no interrumpen por respeto.
BiS: ¿Se nota aquí mucho la tradición de la gente de venir a los musicales?
GR: Muchísimo. A parte porque encima hay mucha gente que repite y repite, y repite, y repite, y se conoce la historia desde hace 28 años y vieron a todos los fantasmas… Pero sí, hay una cultura de musicales que es única y también tiene un gusto muy exigente porque están acostumbrados a ver cosas muy buenas.
BiS: Nos hemos dado cuenta de que aquí está más arraigado el fenómeno de ir a la Stage Door tras la función que en España.
GR: Bueno, no sé yo! Porque en España con Miserables pasó algo que no había pasado nunca, al menos a mi… y nos esperaba muchísima gente a la salida. Muchísima. Acá depende del día: normalmente la gente que viene por primera vez, o mucha gente que viene por primera vez se queda, los superfans se quedan… pero después las personas comunes que vienen a ver el show se van rápido a casa, como pasa con todo aquí en Londres.
BiS: De cara al futuro, ¿qué te queda?
GR: Yo vengo soñando hace mucho tiempo con un disco mío y tengo los dedos cruzados para que salga. No sé. Ahora, como digo siempre, empieza el “mercado de pases” como en el futbol… empezaré a audicionar para cosas y veré, pero mi prioridad es sacar un disco.
BiS: ¿Te veremos en algún momento de vuelta en España o ya el siguiente paso NY?
GR: Hay algo dando vueltas por España. No puedo confirmar nada todavía porque no lo cerré… pero sí, me invitaron a hacer algo en España… Precisamente en Barcelona y también algo en Madrid, son cosas separadas. Así que veremos que tal! Pero sería algo puntual, no sería mudarme de vuelta a España.

Muchísimas gracias, Gerónimo Rauch, por (de nuevo) ser tan simpático y amable al sufrir mis preguntas!! Estaremos pendientes a esos proyectos aquí en España.

Y a vosotros, que estáis leyendo: prometo que pronto tendréis el resto de artículos sobre todas las funciones que vimos en Londres y las entrevistas traducidas al inglés. Que paséis unas buenas vacaciones de Semana Santa! =)

M.

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DESDE EL FOSO, CON ALFONSO CASADO

Como os estuvimos adelantando hace unos días, en Londres no sólo me dediqué a ver museos y patear la ciudad. También tuve la suerte de poder pasar un ratito con algunos de nuestros expatriados favoritos y, por fin, aquí tenéis la primera parte de lo que nos contaron.

Mi primera parada, como bien sabéis, fue Miss Saigon y allí me encontré con Alfonso Casado, a quien puede que recordéis de otros musicales como Los Miserables, La Bella Y La Bestia, Mamma Mia! y High School Musical (si es que ya hablo como en Los Simpsons…). Alfonso es el director musical de Miss Saigón, así que, un poquito antes de que empezase su jornada laboral estuvimos charlando con él y recorriendo algunos rincones del Prince Edward Theatre. Espero que disfrutéis tanto leyendo nuestra entrevista como yo charlando con él, porque es que Alfonso es un solete de chico!!

(Por cierto, esta entrevista la colgaré también en inglés en otro post separado, porque si lo ponía todo aquí os ibais a pensar que os estaba copiando la biblia!)


BiS: Cuál es la función del director musical?
AC: Básicamente son dos, una es la que haces todos los días, que es dirigir la función. Estás en contacto con el escenario y con la orquesta y tu trabajo es dirigir tanto a los músicos como a los actores en el momento de la función y luego, la otra gran función que quizás es la que ocupa gran parte del tiempo es el mantenimiento del espectáculo, que consiste en ensayar con los actores, sobretodo con todos los actores suplentes (porque aquí por cada personaje hay varios suplentes) para que estén todos bien listos cuando vayan a salir a escena. También se ensaya con los regulares y el elenco para asegurarse de que el nivel del show esté siempre igual. Se dan notas, en los calentamientos lo suelo hacer yo… Y cada cierto tiempo, salgo a ver la función, entonces, con el chico de sonido también trabajamos mucho para asegurarnos que el sonido del espectáculo sea el que debe ser. Se trabaja mucho también con la orquesta a nivel de suplentes, porque en Londres, por ejemplo, cada músico tiene muchos suplentes, entonces hay que hacer un seguimiento de cada suplente para que cuando venga sepa cuál es el estilo del show, cómo lo tocamos, para que le de el rollo que debe ser. Finalmente, trabajar con el fixer, que es el orchestra manager de la orquesta para asegurar también la calidad de la orquesta… En resumen, hay un trabajo que es dirigir la función cada día y luego otro mogollón de trabajo logístico cuya finalidad es que el nivel del espectáculo se mantenga intacto.
BiS: Cómo es tu relación con los músicos?
AC: Muy buena. Me costó un poco adaptarme al principio porque el carácter de la gente de aquí es muy diferente al nuestro y hasta que le pillas un poco cómo van y tal… Pero yo aquí me he sentido muy acogido y he hecho muy buenos amigos que los tengo todavía de Miserables, cuando empecé, y de aquí también. Muchos días libres quedamos para ir a tomar algo y por las noches nos juntamos en un pub gente de muchos musicales nos tomamos algo todos. O sea, que muy buen rollo.
BiS: Qué dificultades tiene la partitura de Miss Saigon?
AC: Básicamente yo diría que la convivencia de tantos estilos. Tiene una dificultad base, porque al ser un musical que está cantado de arriba abajo, desde el punto de vista de la dirección, hay momentos de la obra que tú puedes estructurar en tu cabeza como canciones cerradas y que son más fáciles de estructurar y hay otro mogollón de momentos, de los que en otros musicales son escenas habladas y que aquí son cantadas. Entonces, la música, al ser una música más incidental, es una textura que sirve de fondo para soportar lo que está pasando encima de la escena y muchas veces no tiene una estructura musical, que tenga sentido musical en tu cabeza. Es una estructura argumental, dramática… Entonces, ese cambio de lenguaje tan drástico lo tienes que dar en tu cabeza, tienes que decir “ok” te estoy contando una cosa en un estilo musical y ahora me vengo a contarte otra desde un punto de vista más dramático o teatral que musicalmente no tiene mucho sentido pero que al público le sirve. Ahí es donde está la dificultad más grande para el director.

BiS: Cuáles son los problemas a los que te puedes enfrentar tú en una noche dirigiendo?
AC: Principalmente es la combinación de personas. Como tanto los protagonistas como los músicos varían, tienes que estar completamente alerta porque si tienes un día un batería o un pianista o un trompa o un protagonista que es diferente, sus ritmos son diferentes y sus tempos, su dinámica… Entonces, tú tienes que estar muy alerta para que todo eso luego tenga sentido. No pretender imponer lo que hace el otro, sino que con lo que él hace, tú encontrar la manera.
BiS: Y has tenido algún momento que tú dijeras “tierra trágame”, la he liado?
AC: Yo cruzo los dedos pero de momento no lo he tenido aquí. Un día me acuerdo que hubo un poco de fallo con el helicóptero y de repente tuve que tocar la música de una manera completamente diferente para dar sentido a aquello. Fue como un fallo técnico pero que la alternativa era tirar el telón, así que dijimos: “obviamente no, hacemos aquí algo y lo sacamos”. Con otros musicales sí he tenido, que de repente, por problemas no míos sino técnicos, ves que no puedes hacer nada y lo que te queda es parar la función. Es incómodo con la gente, pero  aquí, en principio, no.
BiS: Tienes alguna manía a la hora de dirigir?
AC: No tengo manías. Eso sí, dirijo de memoria, porque me encuentro mucho más cómodo sin partitura. Es curioso, porque yo cuando tocaba el piano era imposible aprendérmelo de memoria y ahora, al dirigir, los últimos musicales que he hecho los he dirigido siempre de memoria. Desde Mamma Mia! o desde High School Musical ya, al principio era tocando y luego… pero no tengo manías. Sí tengo una pequeña manía y es que cuando me compro gemelos nuevos, si el día que hago la función con los gemelos nuevos hay algo que sale mal no los vuelvo a usar. Tengo como tres gemelos que me funcionan y tengo que, para el 25 aniversario, me compré unos que eran unos helicópteros y esos me los suelo poner los sábados por la noche o un día así que es un poco más especial, que me hace ilusión ponérmelos. Pero no tengo manías, tengo un par de batutas, porque a veces con la emoción alguna vez se me ha escapado alguna y tengo ahí de reserva, pero poco más.
BiS: Y algún ritual pre-función, algo que hagas siempre?
AC: No, ritual pre-función en ese sentido no. Sigo todos los días un orden: a una misma hora me cambio, siempre me suelo tomar un café antes para espabilarme un poco, pero no. En el calentamiento sí hablo con los actores por si hay algún problema que haya que arreglar o lo que sea, pero luego yo no suelo hacer tampoco rondas por el teatro para ver. Porque ya en el calentamiento nos vemos y, a no ser que tenga que hablar con alguien en concreto o con algún suplente… Si hay algún suplente sí que voy y miro con él, paso algún pasaje de la obra para asegurarme que está todo controlado, pero nada más.
BiS: Antes lo has comentado un poco pero, ¿qué diferencia hay entre trabajar aquí y en España?
AC: La mayor diferencia es que aquí se nota que formas parte de una industria que está rodando, ¿sabes?, de una industria musical que está muy establecida y que los mecanismos de funcionamiento están tan armados y tan rodados que hay cosas que no hay ni que preguntar. Mientras que en España, yo he tenido la suerte de trabajar para Stage, que es la más grande y quizás la que más se parezca a lo que se hace aquí, pero si te sales un poco de ahí entiendo que la manera de hacer teatro musical y de operar de algunos productores, actores y directores pues no es lo que se ve aquí. Entonces, en ese sentido es un poco diferente. La rutina aquí de trabajo está mucho más establecida y armada.
BiS: ¿Y con los horarios aquí? Porque nos ha sorprendido mucho que las matinées aquí, realmente, sean por la mañana!
AC: Sí, sí, a las dos y media. Ellos, sin embargo, se sorprenden de que nosotros hagamos funciones a las diez de la noche. No se lo explican. Dicen: ¿quién se mete en un teatro a las diez de la noche para salir a la una de la mañana?
Es cultura. Si te fijas todo se organiza por la comida, porque aquí a las dos y media ellos ya han comido hace una hora y media, nosotros a las diez de la noche acabamos de cenar, o incluso hay gente que cena a la una… Pero es por los horarios de los restaurantes, los horarios de las cocinas… ¡es por eso! Porque el teatro forma parte del entretenimiento, entonces, como parte de la cultura, de la luz, de la temperatura… todo influye y aquí tiene sentido que a las dos y media te vayas al teatro.
Por ejemplo, aquí, a lo mejor, a medio día se han comido un snack a la una para entrar al teatro,  incluso aquí en el teatro se toman un heladito o no sé qué y luego a las cinco y media, cuando salen, cenan (y cenan de verdad). Luego se van a casa, a las diez de la noche se toman un cup of tea de estos y a dormir. Tiene mucho que ver con la comida, curiosamente.
BiS: ¿Qué es lo que más te costó cuando te viniste a vivir aquí?
AC: Lo que más me costó yo creo que fue la falta de luz. No tanto el frío, sino el ver que en invierno a las tres de la tarde era de noche me hizo bastante daño. También la manera de socializar de aquí, que en Londres cuando quieres quedar con alguien tienes que planificarlo con un mes de antelación, o sea, tú no puedes quedar un domingo “oye, vamos a tomar una cervecita!”. Imposible. Porque ya esa persona probablemente tenga planes con otro desde hace un mes, que ha quedado en su casa, que tiene que coger un tren y que si ese fin de semana hay obras en la vía… Es todo así, para quedar con unos amigos tienes que quedar con un mes ¡y tardar dos horas en llegar a su casa! Entonces, esa manera de vivir y de socializar fue un poco complicada…
BiS: ¿Y lo de las persianas no lo llevas mal? Porque yo llevo dos días despertándome a las seis de la mañana…
AC: Ya… Yo, como estoy también acostumbrado a dormir a oscuras me busqué unas cosas que me pongo en la ventana y que no entra absolutamente nada de luz y duermo perfectamente, jeje.
BiS: ¿Qué es lo que más echas de menos de España?
AC: (Pensando) …Supongo que a la gente. Yo echo mucho de menos a mis amigos, echo mucho de menos, pues eso, lo que representa estar en España con los amigos. En lo laboral no echo de menos España. Aunque también te digo, yo cada vez estoy más feliz aquí. La calidad de vida que tengo aquí y mis amigos, mi casa… Además, España está tan cerca que viajo cada dos por tres. Pero es verdad que cuando voy, lo que más echo de menos, y lo que más hago, es quedar con gente, salir a la calle, a tapear, beber, comer… eso sí lo echo mucho de menos.
BiS: Y la comida?
AC: Yo con mis horarios como mucho fuera y, la verdad, es que aquí incluso comiendo fuera te apañas bien. Aquí lo que pasa es que no hay una comida… por supuesto no hay una comida española, esto de las tapas evidentemente no, pero tampoco hay una comida inglesa. Especialmente en el SOHO lo que más hay son japoneses, tailandeses, chinos y comida asiática… Yo tiro mucho de eso, de comida asiática, comida india… de los Prêt à Manger, que son como take awayspero bastante sanotes, en plan de ensalada y eso…
BiS: ¿Tienes algún rincón favorito de Londres?
AC: Tengo muchos. Me gusta mucho Southbank, ir a pasear por allí. Me gusta mucho Fitzrovia, que es un barrio que hay por Marylebone, que es todo esto que va desde Oxford Street hasta Regent’s Park, es un barrio súper chulo de restaurantes y todo esto. Me gusta Russell Square y la parte esta del British Museum, me gusta mucho caminar por ahí. La parte de Angel y Upper Street, Chapel Market, Borough Market… Me encanta el Menier Chocolate Factory cuando hacen cosas allí y puedo ir a verlas, me encanta. Me gusta mucho, también, la parte de Shoreditchy Spitafields Market, que es un mercado súper chulo, y los domingos hacen uno también en Brick Lane, todo de comida, genial. Hay muchos sitios en Londres así para ir… me encanta Covent Garden, lo que pasa es que todo eso es tan turístico que agobia, pero Carnaby Street para ir de compras me encanta. Hay muchos sitios.
BiS: ¿Qué se siente al haberte establecido aquí en Londres, ciudad referente de los musicales en Europa?
AC: Se siente bien, la verdad. Yo me siento ahora como dices, que siento que estoy establecido, que acabo una obra y empiezo otra y tengo ya en proyecto otra… Te  sientes ya parte del negocio y de la industria que te decía antes. Es verdad que hay mucha competencia, hay mucha gente, pero esto también consiste en que tú estés alerta y estés queriendo superarte. Yo, desde que he llegado, he aprendido muchísimo también de actores, de directores, de compañeros, de productores… de todos se aprende muchísimo y yo lo que intento es eso, aprender de todos como funciona e intentar estar superándome. A mi es una cosa que me apasiona bastante, el teatro y mi trabajo. Es muy, muy satisfactorio.
BiS: ¿Qué es lo que más ilusión te ha hecho de todos los acontecimientos que has vivido durante tu tiempo en Londres?
AC: El 25 aniversario de Miss Saigon, sin ninguna duda. Fue el día más especial, profesionalmente, de mi vida. Con Lea Salonga, con Jonathan Price, con todos… Lo que montamos aquí, ensayándolo… La reacción del público, la fiesta que hicimos después… Fue mejor que el opening night, para mi. El estreno fue muy especial, fue increíble, además luego Cameron [Mackintosh] nos llevó ahí a un sitio con fuegos artificiales y fue increíble. O sea, fue muy bien, pero la emoción del público de aquel día, del 25 aniversario, eso es algo que yo no he vivido en mi vida. Ese momento cuando Lea Salonga salió a escena, que en youtube lo han recortado y estuvo cinco minutos, cinco minutos, que yo no sabía ya que hacer y el público a oscuras, ella con un cenital (foco perpendicular), que tenía que empezar a cantar… Empezaba a cantar a capella y no podía, hasta que tuvo que gesticular y mandar a callar al público para poder empezar a cantar, eso fue increíble. Eso fue muy bonito.
BiS: El show ha ganado 9 WhatsOnStage Awards. ¿Qué es lo que más atrae de este espectáculo al público.
AC: Yo digo que, igual que con Los Miserables, lo que yo creo que más atrae al público es lo que siente cuando viene a ver esto. Es una historia súper pasional, con una música increíble y con una historia que conecta con todo el mundo, igual que Los Miserables. Encima, la puesta en escena ahora es tan impresionante y el teatro es tan guay, que la gente sale encantada, ¿sabes?. Es una experiencia de teatro inolvidable para todos y eso es lo que hace que la gente vuelva y vuelva y lo recomiende y le encante. Porque salen emocionados.
BiS: ¿Tenéis mucha gente de la que repite 15, 20 veces?
AC: Sí, sí. Muchísima. Y que nos esperan cada doblete ahí solo para saludarnos y que nos conocen a todos. Te siguen por instagram, por twitter y saben donde has estado, quien es tu primo y te lo cuentan… A ellos les apasiona eso y lo viven así, y nosotros en cierto modo nos debemos también a ese público, o sea que, mientras que no se pase a una barrera demasiado personal, está todo bien.
BiS: ¿Cuál es tu canción favorita de este show?
AC: De las que más disfruto dirigiendo es Movie In My Mind. Me encanta esa canción.
BiS: ¿Y solo para escucharla?
AC: I’ll give my life for you es muy bonita también, el solo de Kim.
BiS: ¿Planes de futuro? ¿Volverás a España?
AC: Volveré a España momentáneamente, porque voy a hacer unos conciertos que todavía no están anunciados… En  principio tenemos un proyecto muy bonito que vamos a hacer en Barcelona para Navidad. Volveré a España en verano a montar Los Miserables de nuevo, que voy como supervisor, y luego tengo también planes aquí en Londres para el otoño también, que me cambio de musical. Tampoco está confirmado pero, en principio, voy a hacer otro musical grande aquí. No me apetece dejar Miss Saigon, porque estoy muy contento, pero me han ofrecido esto y es una oportunidad y, en principio, vamos a hacerlo.


M.

SPAIN IS A CABARET, OLD CHUM!!

Como cantaban por ahí: “la vida es un cabaret, viejo amigo”… Aunque, estos días, nuestro país, más que un cabaret parece un circo.


Probablemente, este no es es post que os estabais esperando al leer el título, pero es que, cada vez que enciendo la tele o miro las noticias me parece todo más surrealista. Hay días que, simplemente, pienso que si a esas noticias que están dando les pusieran una banda sonora, tendríamos algún que otro musical bastante entretenido. Son varias las canciones que me vienen a la cabeza cada vez que veo u oigo determinadas cosas en la televisión, por supuesto todas ellas de musicales ya estrenados, eso de componer se lo dejaremos a los expertos.

(foto: http://www.heraldo.es)
En estos tiempos que corren son varios los musicales que suenan en mi mente con mayor frecuencia, el primero de ellos lo habréis adivinado seguro: Los Miserables. Y es que no solo el nombre califica perfectamente a unos cuantos de nuestros dirigentes, que aún tienen el valor de decir que estamos saliendo de la crisis… ¡Manda co*****! Para colmo, hoy se ha aprobado la conocida como Ley Mordaza, ¡vamos! Que ahora resulta que no vamos a poder ni reunirnos en las calles para manifestar nuestra disconformidad con lo que hacen!! No es que esté divagando gratuitamente, sino que, al parecer no soy a la única que le viene a la cabeza Les Mis cuando ve a esta gente y un grupo de miembros de la coral del 15M “La Solfónica” ha interrumpido la sesión cantando LA CANCIÓN DEL PUEBLO de este musical, hasta que han sido desalojados.


Esa voz que se oye preguntando qué cantan, según las noticias, es la de Celia Villalobos, ahí, haciendo alarde de cultura… Pero qué podemos esperar de un gobierno que ha subido el IVA cultural al 21%?? Cómo se nota que generalmente esta gente no paga entradas, van solo a los estrenos y cuando los invitan… Qué fácil es entonces pensar que no hay tanta diferencia entre pagar 60, que 70€!! En fin, ahora sí que me estoy desviando del tema.


Otra canción que suena frecuentemente en mi cabeza, ésta cuando estoy viendo las tertulias de actualidad que emiten en varias cadenas, en las que diversos periodistas, políticos y demás se gritan, cual tronistas hormonados de programa basura, sin prestar la más mínima atención a lo que cada uno de ellos argumenta. A diferencia de con las otras canciones, en esta no acabo de tener claro qué actor interpretaría cada papel. Me explico. La canción que suena en mi cabeza es: POPULISM YEAH, YEAH del musical Bloody, Bloody Andrew Jackson, sobre uno de los presidentes de Estados Unidos menos conocido. Y es que, independientemente de a qué lado de la mesa se sienten todos utilizan tanto la palabra “populismo” o cualquiera de sus variantes que sólo les falta cantarla a coro como en este video:


Ahora que ya me he desquitado un poco, sólo me queda preguntaros: Y vosotros, qué banda sonora pondrías a la actualidad de nuestro país???


M.

TRAS LA BARRICADA: ENJOLRAS


Si te gustaron los #BeyondTheBarricade de las navidades pasadas, con actores de la película Les Misérables… Nos colamos esta vez en las barricadas españolas, que estos días se encuentran en el Palau de Les Arts Reina Sofía para hablar con CARLOS SOLANO, nuestro Enjolras!

Quizás os suene de otros musicales como Grease, El Último Jinete, We Will Rock You o My Fair Lady… y es que Carlos no para! Ahora esos ojos azules dirigirán a los estudiantes del Café Musain hacia la victoria o.. bueno… ya sabéis.

Os dejo todo lo que nos contó Carlos, que fue un solete y me dejó acribillarle a preguntas mientras se preparaba para la función. Espero lo disfrutéis tanto como disfruté yo haciéndola!!
No es que Enjolras tenga un pasado oscuro en las galeras, es que Carlos empieza así la función!

BiS: Desde pequeño has estado unido a Los Miserables…
CS: Sí… yo hacía de Gavroche en el ’92. Soy una de las 3 personas aquí en España que ha hecho las 3 producciones, otro es mi hermano Víctor [Díaz] y la otra es Eva Diago. Además, hemos coincidido los 3 en las 3.

BiS: Qué recuerdas de aquella experiencia?
CS: Fue algo indudablemente único. Yo llevaba ya viviendo el teatro desde los 6 años en agrupaciones amateur de zarzuela, pues eso, con más de 100 títulos de zarzuela a las espaldas y yo era el niño en todas ellas. Cuando llegó Miserables, yo no sabía lo que era un musical, ni nada… Ese  musical se montó con mucha gente lírica, que yo ya conocía, como Luisa Torres, era compañera mía en esas zarzuelas, que era Cosette y fue ella la que nos dijo: “Oye! Por qué no presentáis a Carlitos en esto?”. El casting llevaban dos años haciéndolo aquí en España y ya habían cogido a los niños. Y nada, yo me presenté a las pruebas de sopetón, sin partitura de la canción… en plan: “Hola, soy Carlos, vengo a presentarme al casting, quiero participar en esto”. Canté El Caballero de Gracia de una zarzuela, de La Gran Vía. Ken Cadwell y MªLuisa Castellanos, que hacían el casting, me cogieron. Fue salir del casting y ya estaba dentro.
¿Lo que viví yo allí? Algo único, indudable, hacía dos funciones a la semana, yo era de Madrid, entonces mis hermanos me llevaban y me traían… pero claro, era para mí un juego. Y lo que más mola ahora es ir encontrándote con la gente con la que compartí aquello. Eva Diago, mi hermano… bueno, a mi hermano lo veo siempre! Pero es un subidón!! Es lo que más recuerdo, el entusiasmo con el que viví aquello y lo especial que fue, lo bonito que fue.
BiS: Cómo se compagina para un niño lo de actuar por las tardes e ir al cole y hacer vida normal por las mañanas?
CS: Yo, por ejemplo, soy partidario de que los niños no trabajen, pero reconozco también que aquí en Miserables (en otras producciones no sé), el cuidado y el cariño con el que se trata a los enanos es muy, muy grande. Todo lo tienen medido, todo lo tienen controlado, los horarios… no dejan de ser niños. El problema aquí un poco puede ser, a veces, el tema de los padres. Cómo educan a un niño para enfrentarse a una historia de estas. El teatro tiene que ser un juego, tengas 6 años o tengas 80 y  tiene que ser algo que te guste hacer, no algo competitivo ni algo por lo que pisar a nadie. Tú luchas por ti mismo, como pasa en el tenis, ahí el que falla es Rafa Nadal, el otro puede ser muy bueno, pero el que falla la pelota es él. Aquí pasa parecido, si falla, fallo yo.. y claro, el tema de la disciplina, intentar inculcar a un niño una disciplina de éstas, en parte viene bien, pero es un arma de doble filo, hay que medirlo muy bien. Ser muy sensato, sobretodo los padres… Yo tuve padres sensatos.
BiS: Cómo surgió lo de ser actor? Surgió de ti o por estar tu hermano también metido? Siempre lo has tenido claro?
CS: No, de hecho, de mi familia yo fui el primero en ser profesional, fíjate, mi hermano Víctor como era quien me llevaba, cogió un puesto de cañonero de luces en Miserables y luego hubo una vacante en el coro y dijeron: “Oye! Que el del foco canta!”, le hicieron la prueba a mi hermano y acabó dentro… Pero el cómo surge dedicarte a una cosa de éstas, en mi caso un poco de chiripa. Mi padre nos metió en una agrupación amateur de zarzuela y nos criamos entre familias, con muchos niños y en un ambiente muy familiar. Vivimos el teatro un poco desde esa base. La verdad es que son unos recuerdos alucinantes, luego eso lo trasladas a que tienes que ser “profesional”, no dejas de ser un niño de 12 años… y lo seguía viviendo igual, jugando, jugando y no parando de jugar… hasta el día de hoy yo creo.
BiS: Si no fueras actor/cantante, qué serías?
He trabajado de muchas cosas, soy muy manitas. Me gustan las cosas manuales. Yo tengo el técnico auxiliar de delineación, de delineante, y el FP2 como tornero (carpintero del metal). Me gusta todo el tema manual, de forma que cualquier oficio manual me gustaría… y montañero… probador de playstation… cualquier cosa de esas me encantaría!
BiS: Qué se siente al dar vida al “alma de la revolución” en el musical?
CS: Es un subidón, es un personaje tremendamente vivo, muy pasional, constantemente narrando lo que quiere que sea para él la sociedad e involucra a todo el mundo en sus ideales, en sus fantasías… Él quiere sacar la pobreza de las calles, que los niños tengan un sitio donde ir…
Interpretar a un personaje de este tipo te exige mucho, porque tienes que estar siempre al 100%, es lo que decía antes, es un personaje tremendamente energético y físicamente también, tienes que estar muy al 100%, tienes una barricada, etc. Yo al gimnasio no, pero intento correr, estar en forma. Es un personaje muy grato de representar.
BiS: La anterior imagen que tenemos de Enjolras es la de Daniel Diges, qué crees que le aportas tú al personaje?
CS: Como yo siempre digo, un personaje es mucho de quien lo interpreta. Daniel Diges es un chaval con muchísima luz, es un “chico con estrella” que se suele decir, tiene una planta impresionante y tiene un vozarrón. Lo que puedo hacer distinto a lo que pudo hacer él… yo por ejemplo tengo la suerte de haber vivido Miserables desde siempre, así que intento leer el personaje de otra manera. Él, me acuerdo que era tremendamente pasional en sus ejecuciones a nivel físico, yo intento ser mucho más comedido, intento enfocar mucho con la cara y utilizar poco el cuerpo. No sé, el enfoque corporal que tenemos él y yo es muy distinto… pero indudablemente, por circunstancias… él me saca una cabeza, eso es así‼ Entonces yo tengo que defenderlo de otra manera, para llamar esa atención más. Intento ser un Napoleón, que con poco que se mueva llega. Intento llevarlo por ahí.
BiS: En qué crees que te pareces a tu personaje y en qué os diferenciáis?
CS: Qué tiene Carlos de Enjolras? Yo creo que la energía, yo a veces cuando me propongo hacer algo, hasta que no lo acabo no cambio a otra cosa… y Enjolras es muy parecido. Qué puede tener Enjolras de mi? Yo creo que su energía, somos personas tremendamente energéticas… lo han tenido muy fácil en el casting. Y en qué nos diferenciamos? Él está descrito en el libro como un Adonis, como un ángel rubio… Yo creo que yo no soy así, jeje.
BiS: También interpretaste a Grantaire, que es un personaje muy popular entre los seguidores de los miserables, qué es lo que más te gustaba de interpretar a Grantaire?
CS: Grantaire realmente es la antítesis de lo que es Enjolras, en todo lo que le sucede. Grantaire, indudablemente, también tiene su energía, una energía brutal pero muchísimo más contenida de lo que pueda tenerla Enjolras. Es el Pepito Grillo de la barricada, de la revolución, pero a la vez admira enormemente la determinación que tiene Enjolras para hacer sus cosas en montar la revolución y por qué la monta. Grantaire a lo mejor lo hubiera hecho de otra manera, hubiera esperado a otro momento… pero debido a sus limitaciones, supongo que sentimentales ya que es un tío que bebe mucho, que, por decirlo de alguna manera, se autolesiona, se autodegrada. Por ejemplo, eso es algo que también admira de Enjolras, esa pulcritud que pueda tener. Lo venera. Es un amor-odio lo que tienen entre ellos.
Primero era un personaje que había hecho un buen amigo, Jordi Fusalba, que desgraciadamente ya no está entre nosotros y, bueno, tener la oportunidad de poder recordarle interpretando el papel que él hacía es una gozada. También me gustaba que es un personaje que anda mucho con el niño, todo como que se va entrelazando con lo que yo llevo viviendo en Miserables. Miserables es un musical muy, muy, muy personal, podría decir que es mi musical.
BiS: Tu carrera como actor es ya muy amplia… podrías contarnos alguna anécdota divertida, algún momento “tierra trágame” que te haya ocurrido?
CS: Muchos! Muchísimos! Recuerdo uno que me pasó con Gavroche, que se me olvidó completamente la letra y me la inventé, seguí cantando, acabé la canción y aquí no ha pasado nada. O, de repente, haciendo de Danny Zucko en Grease, con la música todo amplificado, mi voz amplificada, que se rompiera mi micro y tener que cantar todo a capella, hacer a los músicos que bajen música y acabar así la canción. Al público también le gustan mucho esas cositas, cositas del directo que sucedan y ver cómo el actor lo resuelve… El público siempre las agradece, la verdad, son anécdotas que siempre uno recuerda cuando va a ver una función.
BiS: Pero son muy liiiiights‼!
CS: Vale! Ya sé! Me pasó una vez, haciendo el chambelán, que es un personajillo chiquitito que hay aquí, en una de las primeras funciones que hacíamos en el 2010, que no me abroché lo de delante del pantalón, pero yo hice la escena como si la tuviera abrochada, porque no lo sabía… y claro, todos mis compañeros me estaban mirando un montón y yo no entendía por qué se reían tanto de mí, si yo lo estaba haciendo muy bien‼ Estaba en mi personaje!! Y luego, cuando me veo fuera, que miro al espejo… ahí sí que dije “tierra trágame!”
BiS: Has dicho que este sería tu musical. Qué musical en el que no hayas trabajado te gustaría hacer? Qué personaje?
CS: Tony en West Side Story, es un personaje que me encantaría representar. Es uno de mis preferidos, a nivel musical me parece el musical más bestia que se ha compuesto, sin desmerecer, indudablemente, a Miserables y a tantos otros, pero reconozco que WSS a nivel musical es una delicia, una obra de arte.
BiS: Viajas a ver otros musicales en Londres o Nueva York? Qué musical de los que hay en cartel por ahí te gustaría ver?
CS: De España solo he salido para ir a Marruecos y a Japón, quiero ir a Londres y NY pero siempre acaba surgiendo algo. Billy Elliot sería uno de los que me gustaría ir a ver, Wicked también… sé que son de los más comerciales pero pienso que son dos musicales que yo no me perdería.
BiS: Viste la película de Les Misérables las navidades pasadas? qué te pareció? Qué es lo que más te gustó y lo que menos? Qué te pareció que se le diera más espectacularidad a la muerte de Enjolras? Porque sí que es verdad que se parece más al del libro (arrinconan a enjolras y lo fusilan con grantaire), pero ya lo de salir por la ventana colgando de la bandera…
CS: No me pareció mal, está muy bien. El único que no me gustó nada CANTANDO fue Javert. Entiendo que quieran promocionar una película de esta magnitud metiendo a gente conocida mundialmente, pero si metieran a CANTANTES molaría más. A ver, independientemente de que sea una película, no deja de ser un musical y un musical hay que cantarlo… y tienes que coger a cantantes, actores y cantantes. Miserables requiere los dos. Este tío no canta‼ En general la película me gustó. Bastante entretenida y cuenta algunas cosillas del libro que me gustan, como la muerte de Enjolras junto con Grantaire…
BiS: Pero lo de tirarlo por la ventana dicen que es un guiño al musical…
CS: Sí, es un guiño, como dices, pero no es un guiño que chirríe. Por ejemplo, otra cosa que no chirría y que me gustó bastante es el hecho de que Fantine cantara la canción después de haber sido violada. Esa parte también está muy bien y ojalá los creativos del musical la incluyeran así. Indudablemente está bastante establecido y no es fácil cambiar algo así, especialmente teniendo una partitura por medio. Es muy difícil cambiar una partitura, algunas escenas dices “bueno, vale, las puedes adaptar mejor” pero una adaptar una partitura, unos cambios de ropa… Es muy, muy, muy difícil.
BiS: No sé si sabrás que en internet, Enjolras es todo un fenómeno de masas y hay muchas fans que comentan que lo seguirían a la barricada o a … algún sitio más tranquilito… tú has notado algo de eso aquí?
CS: Yo, sinceramente no mucho, también es verdad que llevo peluca y… yo creo que no me reconoce mucho la gente a la salida. A parte, no sé si a mí el escenario me hace más grande, claro, yo cuando salgo soy más pequeñito. No sé, no me suelen parar mucho a la salida, la verdad. Ni lo agradezco, ni no lo agradezco… Sí que me felicitan mucho por mi trabajo, les gusta mucho lo que hago, pero no me paran demasiado a la salida, no sé si por vergüenza, aunque yo también ando mucho a mi rollo.
BiS: También se compara por ahí la barricada con un grupo a lo Backstreet Boys, siendo Enjolras el leader del grupo. En qué crees que se basa el sex-appeal de Enjolras?
CS: En serio???? Eso no lo sabía‼ Jajaja‼ No sé, no entiendo yo mucho de sex-appeal, sinceramente… jajaja. A ver, todos los líderes llaman la atención siempre y supongo que eso también engancha mucho, el hecho de que se le siga tanto. Imagino que más bien viene por ahí que por otra cosa. Tampoco es un tipo duro o el malote de la clase, será por tema de liderazgo.
BiS: El chaleco es la prenda más conocida de tu personaje. Qué prenda es la que más te gusta del vestuario de tu personaje?
CS: El chaleco, indudablemente. Espero poder comprarlo algún día cuando acabe… o que me lo regalen o algo. Tener el chaleco cuando acabe la producción. El chaleco mola muchísimo… y si me pudiera hacer una cazadora de cuero rojo de ese tipo…. Soy un poco ochentero!
BiS: Para terminar. Ahora que las tiendas ya se empiezan a llenar de temática navideña… qué le traerían a Enjolras los Reyes Magos?
CS: Eso depende de los Reyes Magos…
BiS: Venga, vaaaa… Qué le pedirías tú?
CS: Ganar la revolución.
(Guido Balzaretti: un Valium)
CS: Sí, un buen Valium estaría bien! Eso se lo tendría que pedir a Grantaire!

A LAS BARRICADAS!!: MONTANDO LOS MISERABLES

LLEGA LOS MISERABLES AL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA


Como os contaba esta mañana, esta mañana hemos estado de visita en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia para comprobar cómo de avanzados estaban los preparativos para el estreno de este viernes.

La verdad es que yo nunca había estado tras el escenario del Palau y ha sido toda una experiencia!! Os dejo las fotos, para que veáis la magnitud del despliegue y algunas sorpresas como: Partes de la Barricada, la cama de Fantine o el carro en el que se llevan a Enjolras.

Espero que os guste!! =)

Marta.



DO YOU HEAR LOS MISERABLES SING?


Sííí!!! Finalmente se confirma ese secreto a voces: VUELVEN LOS MISERABLES!!!


Seguro que no soy la única que después de la película Les Misérables de estas navidades… y de ver tanto miserable suelto a diario en las noticias de la televisión, tenía unas ganas locas de recuperar a ESTOS MISERABLES, los que cantan y te ponen la piel de gallina.


El lunes pasado tuvo lugar la presentación de la gira en el Palau de les Arts Reina Sofía de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (eso que primero parecía un barco, que luego le pusieron como un casco y que ahora se está arrugando por fuera? exacto). Porque no solo es que vuelven Los Miserables, sino que además nos los traen a casa. Nosotros, en Valencia, lo tendremos en noviembre-diciembre en dicha ópera, que he de reconocer no había pisado nunca y, pese a todo, es bastante chula por dentro. 

La gira pasará por 20 ciudades durante año y medio, aunque no descartan ampliar a otras si se abren nuevos auditorios y sitios por el estilo como para poder meter dentro esta Francia post-revolucionaria.

Respecto al reparto no nos dijeron mucho, más que nada, supongo, porque no sé si ellos mismos lo tendrán todo claro ya. No creo que sea nada sencillo elegir a otro Jean Valjean de la talla de nuestro último 23623 (o 24601 para el resto del planeta)… pero es que Gero es mucho Gero… y ésa fue una de las pocas cosas que sí nos confirmaron, que Gerónimo Rauch se queda en la ciudad de la niebla, el Big Ben y los fish&chips. Lo otro que comentaron (y que sospecho que tendrá los foros, los facebooks y donde sea que los fans discutan estas cosas ahora echando humo) es que LA MAYORÍA DEL REPARTO DE MADRID REPETIRÁ… lo cual es curioso, ya que gran parte de ese reparto se encuentra estos días también aquí en Valencia interpretando La Bella Y La Bestia.

Ya veremos cómo queda eso.

El lunes también tuvimos el honor de tener delante fugazmente al compositor de esa música tan bonita que, sólo con escucharla, hace que se te encoja todo: Claude-Michel Schönberg. Entre otras cosas Schönberg desmintió que se vaya a incorporar la canción creada para la película SUDDENLY, usando la comparación de que un musical es como un gran edificio, como el edificio en el que estábamos, que si modificas algo se puede quedar cojo… (ahí Sr.Schönberg… tenga cuidado… que poniendo como ejemplo ese edificio en concreto, se puede meter en un terreno peligroso… 😛). El caso es, que sí se van a realizar algunas pequeñas modificaciones a raíz de la película, pero se probarán en la nueva producción de Toronto, con Mr.Karimloo de Valjean (¿como antesala a interpretarlo en broadway?).

Bueno gente, os dejo alguna fotillo de las que hice con la cámara y el medley de canciones que nos tocó la orquesta. Espero que os guste!!


M.

THE MUSICAL IS BACK!!

Esta noche es la gala de los Oscars, como sabéis Les Misérables opta a unas cuantas estatuillas y se había anunciado que parte del reparto de la película actuaría en la gala con un medley (One Day More/I Dreamed A Dream). 

Lo que no sabíamos es que les acompañarán sobre el escenario para realizar los coros parte de los actores del West End, de la gira por EEUU y del Hollywood Bowl, entre ellos Ramin Karimloo, Killian Donnelly y George Blagden.

Podéis ver las entrevistas a George y Killian en nuestro BEYOND THE BARRICADE (aquí y aquí)

Para abrir boca hasta esta madrugada os dejo la actuación de Hugh Jackman hace unos años -también con parte del reparto de la película- porque… THE MUSICAL IS BACK!!!!!



Por cierto… como ponen por ahí, sí que es verdad que a la Academia le gusta la variedad de registro: “Hugh Jackman. An Australian playing a Frenchman in the US-production of an English musical. Nominated”.

A HEART FULL OF….

…LES MISÉRABLES!!!

Se acerca Navidad y eso significa 24 días solo para el estreno de Les Misérables, la película. Hoy nos hemos despertado con 5 clips nuevos. Solo de verlos se me ha puesto la piel de gallina… impresionantes.





SE ACABARON LAS DUDAS…

…LLEGÓ EL VIDEO DEFINITIVO DE LES MISERABLES, LA PELÍCULA.


Y cantan. Y tanto que si cantan. Y si no te recorre un escalofrío al verlo no tienes sangre en las venas.

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