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Bway in Spain

VIVE EL PRESENTE EN LA JAULA DE LAS LOCAS

La entrada que vais a leer a continuación lleva un mes guardada en un cajón, cogiendo polvo, deseando salir a la superficie. Hace un mes os iba a contar lo maravilloso que era volver a vibrar en un teatro, a llorar de emoción y de risa, a pasarte el día siguiente recitando fragmentos y riéndote sola… pero, de nuevo, 2020 tenía otros planes. De repente, se volvía a cerrar todo, tocaba echar el freno y no sólo dejaba de tener sentido contaros lo seguras que nos habíamos sentido en el teatro Tívoli sino que, además, dolía un poquito. Dolía por lo emocionante que había sido vivir aquella primera función en La Jaula De Las Locas, función que la propia compañía dedicaba a los productores que se habían atrevido a sacar adelante una producción como aquella en mitad de toda la incertidumbre. Dolía porque se trata de un sector muy castigado, con muchos empleos, que parecía estaba empezando a despertar de su letargo. Sin embargo, si algo hemos aprendido este año es que no nos podemos confiar y si lo hacemos, ya se encarga la pandemia de despertarnos a golpes. Como sanitaria vivo con constante temor a una vuelta a la situación de marzo, se me revuelve el estómago cada vez que tengo que ponerme un EPI y sigo con aprensión los datos que facilitan los hospitales mientras veo a gente fingiendo una vida normal que ya no existe. Esa parte de mi es la que acepta con más facilidad las medidas más agresivas, medidas que mal que nos pesen están salvando vidas. Esa parte de mi no quiere todavía cantar victoria pero hay que ser optimista y por fin parece que podemos desempolvar esta entrada… porque no hay nada más optimista que La Jaula De Las Locas: ¡La vida empieza hoy!

Hace dos años entramos a La Cage Aux Folles por primera vez y quedamos prendadas de su plumetti, su purpurina, su energía y sobretodo sus ganas de vivir. Tras una exitosa temporada en Barcelona, La Cage se mudó a Madrid donde siguió extendiendo sus buenas vibraciones y cosechando buenas críticas. Ahora ha vuelto a la ciudad que la vio nacer (vale, técnicamente no es cierto porque esta producción es un revival, pero ya me entendéis) para devolvernos un poquito la ilusión y traer un poco más de luz en estos tiempos tan oscuros.

Llevamos repitiendo que LA CULTURA ES SEGURA desde verano y nunca habíamos estado tan convencidas de ello como en el reestreno de La Jaula De Las Locas en Barcelona. Geles hidroalcohólicos, mascarillas personalizadas y baños con limpieza después de cada usuario son solo algunas de las medidas más llamativas que nos encontramos. A todo esto hay que sumar que se ha adaptado el espectáculo, eliminando el entreacto para evitar corrillos y contactos innecesarios y condensando el espectáculo en más de dos intensas horas de entretenimiento.

Respecto al espectáculo, qué os voy a contar que no os haya contado ya. Aún me dan arrebatos de “Jean Baptiiiiiiiiiiste, Jean Baptiiiiiiiiiiste” y que se me escape una sonrisa a mi sola. Porque Àngel Llàcer es como le llaman por ahí un “tour de force“, una auténtica fuerza de la naturaleza que arrasa allá por donde pasa con este personaje que parece cosido a su medida como un guante. Ivan Labanda le acompañaba de nuevo complementándole a la perfección. Y es que se nota que son una maquinaria más que engrasada. Un 10. No os voy a cantar las alabanzas de todo el elenco para no aburriros y porque ya os las contamos en el post anterior, pero no puedo dejar de mencionar de nuevo a Ricky Mata, grandísimo como Jacob. Fans, superfans, megafans nos declaramos del personaje y cómo lo interpreta Ricky. Sólo diré una cosa: el momento de los -no-tacones. Otro detalle que desató las carcajadas del público está en relación con otro personaje que no os quiero desvelar pero desde aquí nos quitamos el sombrero, ¡brava! ¡tenéis una mala leche maravillosa!

Con todo esto solo puedo hacer que animaros. No dudéis en comprar vuestra entrada en cuanto reabran de nuevo. Entrad a La Cage y dejaros llevar porque si en algún momento necesitábamos que nos recordaran eso de que LA VIDA EMPIEZA HOY, MAÑANA SÓLO ES UN QUIZÁS.

PD. Dos recomendaciones: llegad con tiempo al teatro, ya que abren las puertas más pronto y aprovechad para visitar el wc, que luego no podréis escaparos a media función.

M.

‘PEGADOS’ VUELVE PARA HACERNOS REIR CUANDO MÁS LO NECESITAMOS

Hace diez años Pegados se estrenó en el Almería Teatre. Lo que empezó siendo un pequeño musical muy original fue poco a poco fue comiéndose medio mundo. Sus creadores, Ferrán González y Alicia Serrat, no daban crédito. El musical se ha estrenado en Alemania, Puerto Rico, Colombia, México, Argentina, Brasil… y estamos seguras de que va a seguir conquistando territorios. ¿El secreto de su éxito? Seguramente, mucha dulzura y sentido del humor.

El último espectáculo que vimos antes de este fatídico giro de guion que estamos viviendo fue A Chorus Line, que nos dejó con la sensación de que el teatro de nuestro país estaba más cerca que nunca de Broadway. Ahora, tras más de seis meses –que nos han parecido una eternidad- sin ir al teatro, la reposición de Pegados, en el Teatre Goya, es el primer musical que se cuela en la cartelera teatral de la ciudad Condal para recordarnos lo terapéutico que es reírse y evadirse del mundo durante un ratito. En su 10º aniversario, Pegados ha sido uno de los espectáculos elegidos por El Terrat (la companía liderada por Andreu Buenafuente), que también están de celebración por su 30 aniversario.

Dirigido por la propia Alicia Serrat y por Enric Cambray y protagonizado esta vez por Iñaki Mur, Júlia Bonjoch, Gemma Martínez y Raúl Patiño, Pegados es la historia de un chico y una chica que se conocen en una discoteca y terminan liándose en un lavabo. Hasta aquí, todo muy normal. Sin embargo, mientras están teniendo sexo se quedan pegados (literalmente) y no les queda más remedio que acabar en Urgencias a la espera de que alguien les ayude a solucionar el enredo en el que se han metido…

Durante las horas de espera en ese particular hospital, no les quedará más remedio que aguantarse el uno al otro y conocerse y descubrirán que, pese a que al principio parecen polos opuestos y solo quieren perderse de vista, ambos son mucho más compatibles y tienen mucho más que ofrecer de lo que parece a simple vista.

Con canciones pegadizas y de lo más gamberras y divertidas, el musical pasa de hacerte morir de risa (los momentazos de la enfermera a la que interpreta Gemma Martínez se llevan la palma) a que te deshagas de ternura con la química que va naciendo entre los dos protagonistas (Iñaki Mur y Julia Bonjoch ya han trabajado juntos en varias ocasiones, y se nota).

Un musical que se ríe de los musicales y a la vez les rinde homenaje. Que rompe constantemente la 4ª pared para hacer cómplice al público. Buen rollo en estado puro, muy necesario en estos tiempos… A mí nunca me había emocionado tanto ver a la gente reír en un teatro.

Pd: en todo momento todo el mundo respetó las medidas de seguridad. La cultura es segura y está en alerta roja… ¡id al Teatro!

Paola Marín

CUANDO EL INGLES NOS TIENE… HELPLESS!!

Hola gente! Desde la recta final del verano más atípico de la historia y en plena sequía musicalera a nivel mundial, cualquier noticia o referencia a un musical hace que saquemos nuestras antenas. Precisamente, fue una de estas casualidades hace unos días la que sembró la semilla de este post.

La revista satírica El Jueves publicaba un artículo sobre el tipo de contenidos de la plataforma Disney+ haciendo especial referencia al musical Hamilton de la siguiente forma:

Independientemente de si estás de acuerdo con las formas de la revista, hay que reconocer que Hamilton es un musical que exige un nivel de ingles alto para poder apreciar al 100% la inteligencia de las letras de Lin-Manuel Miranda. Sin embargo, no es el único musical (ni mucho menos) que supone un reto para nuestros oídos y esto nos hizo plantearnos la siguiente pregunta: ¿cuáles son los musicales que nos pueden resultar más difíciles de comprender?

He intentado responder a esta pregunta clasificando los musicales en dos grupos con algún ejemplo de cada uno: Ritmo y dialecto (vocabulario y acento).

RITMO

El arquetipo de este tipo de musicales es, obviamente, Hamilton, que llega hasta la mareante cifra de 200 palabras por minuto en algunas canciones. De hecho, se dice que si el musical se cantara a un ritmo normal podría llegar a durar hasta 6 horas. Así que, si encontráis difícil este musical, tranquilos, no estáis solos, pero no dejéis que esto os impida disfrutar de esta obra de arte.

Otro musical en esta línea y no por casualidad, ya que también lo firma Miranda, es su ópera prima In The Heights, que con un poquito de suerte pronto podremos disfrutar en nuestros cines. Cuenta la vida de un inmigrante en el barrio de Washington Heights de NYC y también se basa fuertemente en el hip-hop.

DIALECTO

El otro gran bloque de musicales que nos mencionasteis respondería a este grupo. Generalmente son los musicales británicos los que nos suponen un mayor reto a los españoles porque, pese a que el inglés británico es el que nos enseñan en los colegios desde pequeños, nos encontramos dos problemas: en primer lugar, la pronunciación estándar que nos enseñan sólo la encuentras al sur de Inglaterra (y en adultos con un nivel educativo medio-alto, sinceramente) y en segundo lugar, por la entonación. De hecho, es la entonación la que hace que entendamos más fácilmente a un americano hablando que a un inglés.

Permitidme que os de un poco la chapa porque esto siempre me ha parecido muy curioso. Yo tenía una profesora que lo explicaba de una forma muy gráfica: los ingleses sólo dan fuerza a las palabras clave en la oración, pasando de refilón por las demás palabras. Por ejemplo, para decir “Cows eat grass” (las vacas comen hierba) incidirían en todas las palabras porque todas son importantes, pero para decir “the cows would have eaten the grass” (las vacas habrían comido la hierba) solamente articularían al completo las palabras subrayadas, acortando y casi aspirando las demás palabras. Los americanos, por el contrario, no enfatizan ninguna palabra de la frase, todas las palabras carecen de fuerza por igual. ¿Y nosotros? Pues en el español resulta que enfatizamos todas las palabras, todas tienen fuerza. Es por esto que a nuestro oído suena más familiar el acento americano.

Una vez ya os he soltado la chapa sobre la entonación sólo queda decir que como estamos hechos al acento del sur, esa en la que “much” suena a “mach“, cuanto más al norte nos vamos más nos cuesta comprender ese “moch“. Ejemplos clásicos de este problema serían Everybody’s Talking About Jamie y Billy Elliot. Ambos se ambientan en pueblos de clase trabajadora del norte de Inglaterra (Sheffield, cerca de Manchester, y Easington, cerca de Durham) convirtiendo los acentos en una auténtica locura.

Mención de honor en esta categoría os dejo uno de mis favoritos personales, con un inglés absolutamente terrible, incorrecto gramaticalmente y con un argot que arrastraría al suicidio a la mitad de los académicos de Oxford, pero totalmente adecuado al contexto de la historia: Newsies. Este musical cuenta la historia de la lucha por sus derechos de los repartidores de periódicos de NY, la mayoría de ellos chicos de la calle, huérfanos y analfabetos. Aunque las canciones no tienen un tempo especialmente duro, puede suponer todo un reto seguir a Jack Kelly en sus discursos al resto de newsies.

¿Y a vosotros qué os resulta más difícil a la hora de entender un musical? ¿Echáis en falta alguno en esta lista?

M.

CONFINADOS MUSICALEROS

Hola gente!!

Espero que estéis llevando el confinamiento con paciencia y salud (y que a ninguno de los vuestros le haya rozado el COVID-19 demasiado de cerca).

Hace unas semanas os hablábamos de proyectos para vencer el aburrimiento como “Quédate en casa, el musical“. Proyecto que sigue amenizando las tardes cada día con más incorporaciones del mundillo, que lo han convertido en un #must de nuestras tardes. Del mismo equipo de ese proyecto y mucha gente mas, hoy quiero enseñaros este caramelito que es VIDEOCONFINADOS 2020. Seguir leyendo “CONFINADOS MUSICALEROS”

DESDE NUESTRA VENTANA…

Hola gente,

Hoy toca un post diferente porque estamos en tiempos diferentes. ¿Quién nos iba a decir que nuestra visita a A Chorus Line sería la última en semanas? ¿Quién nos iba a decir que en lugar de estar hoy de estreno estaríamos en nuestro 6º día de encierro en casa por culpa de una pandemia?

Son tiempos difíciles, a muchos nos ha pillado con la familia lejos y a otros, las cuatro calles que les puedan separar les suponen igualmente una distancia infranqueable. Tiempos de incertidumbre, de soledad, de “he recorrido 18 veces el pasillo de mi casa”, incluso a veces de miedo por esta situación que escapa totalmente de nuestro control… Pero también tiempos de reflexión, de buena cocina, de memes, de videollamadas de grupo copa de vino en mano y de altruismo, sobretodo de esto último. Cada día aparecen nuevas iniciativas totalmente altruistas en redes sociales, desde entrenadores que dan clases online en directo, cursos de cocina, de maquillaje, iniciativas para ayudar a que los más mayores no tengan que salir de casa o para mandar cartas anónimas a los pacientes ingresados en los hospitales. Seguir leyendo “DESDE NUESTRA VENTANA…”

A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?

Si nosotras fuésemos Antonio Banderas, seguramente haríamos lo mismo que ha hecho él. Inauguraríamos un nuevo teatro en nuestra ciudad natal; fomentaríamos la formación de jóvenes actores, cantantes y bailarines; y produciríamos un revival de uno de nuestros musicales de Broadway favoritos (quizá lo de protagonizarlo nos lo saltaríamos, que el talento no nos da para tanto…), rodeadas de los mejores profesionales. Él ha conquistado el cine español, Broadway, Hollywood… pero le quedaba este sueño por cumplir y nosotras solo podemos agradecérselo.

El pasado noviembre se estrenó A Chorus Line, inaugurando el Teatro del Soho Caixabank, protagonizado por el mismísimo Antonio Banderas. Tras casi dos meses de lleno absoluto en Málaga y una breve estancia en Bilbao, por fin nos llega este espectáculo al Teatre Tívoli de Barcelona con Pablo Puyol en el papel principal (si es que puede decirse que en este musical hay papel principal). Seguir leyendo “A CHORUS LINE: de Málaga a… ¿Broadway?”

NAVIDAD EN BROADWAY (esta vez, de verdad)

El concierto de Navidad de l’Auditori se ha convertido en una de las tradiciones que esperamos con más ilusión cada año. La OBC dirigida por nuestro querido Alfonso Casado nos ha ofrecido los últimos años lo mejor de los musicales con un toque navideño, trayéndonos a grandes artistas de teatro musical nacionales y hasta del West End. No obstante, tenían una asignatura pendiente…

Después del concierto del año pasado, previendo que el concierto de 2019 podría dedicarse a Rodgers & Hammerstein, se nos ocurrió hacer una petición por twitter a Alfonso Casado que consistía, literalmente, en que nos trayese a Laura Osnes (la princesa por excelencia de Rodgers & Hammerstein). Obviamente, aunque soñar es gratis, ni nosotras nos creíamos de verdad que eso podía pasar. Laura es una estrella de Broadway consagrada, con tres nominaciones a los Tony y una legión de fans considerable. Juega en la Champions League de los musicales… (personalmente, es una de las primeras personas que seguí cuando me abrí Instagram, para que os hagáis una idea de mi fanatismo). Seguir leyendo “NAVIDAD EN BROADWAY (esta vez, de verdad)”

¿PUEDE SER? SÉ QUE SÍ, WEST SIDE STORY YA ESTÁ AQUÍ.

Could it be? Yes, it could! Something’s coming… something good!

¿Sabéis ya de que estoy hablando? Probablemente, por algo es la banda sonora que más tiempo ha permanecido en el número 1 de la lista Billboard de la historia y la película musical con más premios Oscar hasta la fecha. Para los que no hayáis acertado, se trata de West Side Story, aquella adaptación de Romeo y Julieta al NY de los años 50 con partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, y coreografías de Jerome Robbins (el maestro de Bob Fosse).

West Side Story cuenta la historia de la lucha por el dominio del barrio de dos bandas juveniles enfrentadas y una historia de amor imposible, como os dije, muy “Shakespeare” todo. En una ciudad en la que todo el mundo fue inmigrante en algún momento, la llegada de puertorriqueños desata el discurso racista de los ya nacidos sobre suelo americano. Uy, ¡si parece que este argumento lo haya oído en el telediario hace poco!… Y es que este es un claro caso de que da igual cuántos años pasen, hay temas que nunca dejan de estar de actualidad. Seguir leyendo “¿PUEDE SER? SÉ QUE SÍ, WEST SIDE STORY YA ESTÁ AQUÍ.”

DEAR EVAN HANSEN: TE ENCONTRARÁN

Dear Evan Hansen, today is going to be a good day and here’s why:
(Querido Evan Hansen, hoy va a ser un buen día y esta es la razón:)

Si sólo con oír esa frase se os escapa una sonrisa, sois de los míos y estáis de suerte: Dear Evan Hansen ha llegado a Londres. Si todavía no sabéis de lo que estoy hablando, no os preocupéis, pronto no se hablará de otra cosa en la capital del Támesis.

A modo de despedida, dos días antes de abandonar el país de Su Majestad, tuve la suerte de poder asistir a una de las funciones previas de Dear Evan Hansen y todavía me dura la piel de gallina. Seguir leyendo “DEAR EVAN HANSEN: TE ENCONTRARÁN”

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