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La Historia Interminable ha llegado a Barcelona

Llevábamos tiempo deseando que este musical llegara a la Ciudad Condal y ya lo tenemos aquí, en el Teatre Apolo. Nos habían contado que la película y el libro que se coló en los sueños de tantos niños en los años 80 cobraba vida ante tus ojos en el teatro y ya podemos confirmaros que es verdad.

La historia se ha trasladado a los escenarios de la mano de BeOn Entertainment y cuenta las aventuras de Bastian, un niño con mucha imaginación que encuentra un libro que le llevará al reino de Fantasia, donde tendrá un papel clave para ayudar al joven guerrero Atreyu a salvar a la Emperatriz del reino y al mundo. Fantasía y realidad se entremezclan en un cuento en el que nuestro protagonista aprenderá a conocerse y quererse a sí mismo tal y como es.

Con música de Iván Macías («El Médico», «El Tiempo Entre Costuras»…), libreto de Félix Amador y dirección de Federico Barrios (también encargado de las coreografías), lo que más nos fascinó de este musical es la calidad técnica. La animatrónica, con la firma de Fito Dellidarla y Alejandra Varela (Kreat FX), hace prácticamente reales a los personajes de la película (Fújur, el Comerrocas, la Vetusta Morla, el caballo Artax…), independientemente de su gran tamaño, y los efectos especiales (acompañados de una escenografía, unas luces y un sonido impecables) son pura magia, -y nunca mejor dicho, ya que el show cuenta incluso con un diseñador de efectos de magia (Alfred Cobami)-.

Artísticamente el espectáculo no se queda atrás. Con 23 artistas en escena, nos fascinó el nivel vocal del elenco, que hace lucir las canciones de Macías de una forma brutal. Tuvimos la suerte de ver en los papeles principales a Josean Moreno (Koreander/Fújur), Elena González (la Emperatriz Infantil), Blanca Casellas (Bastian), Ángel Martínez (Atreyu), Àlex Forriols (Gmork) o Noemí Gallego (Xayide), pero todo el elenco está magnífico. No podemos dejar de mencionar a Laura G. Ballbé que nos dejó con la boca abierta con su interpretación de Morla.

Aunque en ocasiones es difícil trasladar una historia tan compleja al escenario, creemos que el musical consigue transmitir totalmente la esencia ochentera y el mundo de fantasía de la película y hará las delicias de los fans y de los no tan fans… Si tenéis peques, ¡no os lo penséis e id con ellos! Y si os falta algún regalo de Navidad, regalar teatro siempre es nuestra opción favorita. No tenéis excusa porque se quedan en Barcelona hasta abril.

Paola Marín

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DEJA VOLAR LA IMAGINACIÓN CON CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Parece difícil que cuentos escritos en el siglo XX se concretan en auténticos clásicos infantiles, pero Roald Dahl tenía la clave para ello, ya que podemos situar varias de sus creaciones en dicha categoría: Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate. Ambos llevados al cine. Ambos trasladados posteriormente a los escenarios en forma de musical con gran éxito.

Es de este último del que quiero hablaros hoy. Y es que el musical Charlie y la fábrica de chocolate se encuentra de gira por nuestro país después de una exitosa temporada en Madrid. Protagonizado por uno de los nombres con mas peso en el panorama del teatro musical de nuestro país, Daniel Diges como Willy Wonka, cuenta la historia del cómo Charlie Bucket, un niño pobre que sueña con crear dulces como su héroe, el dueño de la fábrica de chocolate de su pueblo, Willy Wonka. Pronto, la suerte de Charlie cambiará cuando consigue entrar a una visita única junto con otros niños afortunados a la famosa fábrica.

El musical cuenta con libreto de David Creig y canciones por los ganadores de varios Tonys, Marc Shaiman y Scott Wittman. A nuestro país ha llegado de la mano de la productora Lets Go, con adaptación de Silvia Montesinos y bajo la dirección de Federico Fellone. El reparto cuenta con nombres de sobra conocidos en nuestro país como Daniel Diges (Wonka), Esteban Oliver (Abu Joe), Ana Dachs (Mrs. Bucket), Javier Enguix, Malia Conde, Alex Arce… En nuestra función el papel de Charlie lo interpretó Christian Velert, que ha sido un gran descubrimiento tanto a nivel vocal como interpretativo. No podemos dejar de destacar a Daniel Diges, que está como siempre excelente y se metió al público en el bolsillo desde su primera aparición (además de dejarnos a todos boquiabiertos con cierto pasodoble), y a Ana Dachs, que nos puso la piel de gallina y derrocha ternura además de calidad. Si le tuviéramos que sacar alguna pega, es que el personaje de Charlie tiene teóricamente menos de 10 años y claro, por joven que sea Velert no aparenta ni transmite la inocencia de un niño de 8 años.

En cuanto a la producción en sí, aún estamos intentando asimilar la calidad de esta gira. El teatro Olympia de Valencia, aunque precioso, tiene el handicap de que empezó siendo un cine, por lo que tiene un espacio entrecajas (lo que comúnmente se conocería como backstage) muy pequeño, por lo que siempre es un reto montar grandes producciones aquí: suelos técnicos super empinados, quitando atrezzo no indispensable y apretándose mucho, mucho todo el elenco… No obstante, Charlie y la fábrica de chocolate cuenta con un elenco de más de 20 personas y una escenografía muy completa. Además, de unos trucos tremendamente conseguidos, que dejaron a toda la platea con la boca abierta.

El musical Charlie y la fábrica de chocolate se encontrará en Valencia hasta el próximo sábado, pero no dudéis en visitar su web para descubrir el resto de ciudades por las que pasará (por ejemplo, Barcelona en marzo).

¡No os podéis perder este viaje por la imaginación que a nosotras nos dejó enamoradas!

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John & Jen

Ya os hablamos hace unos cinco años de esta pequeña joya que nos robó el corazón. Estamos de suerte porque… ¡se ha reestrenado en el Teatre Gaudí!

Con música y letra de Andrew Lippa (The Wild Party, Big Fish…) y Tom Greenwald, John & Jen es un musical de pequeño formato que triunfó en el Off-Broadway en 1995. Aquí nos llega de la mano del mismo equipo que hace cinco años: Xavi Duch como director, protagonizado por Anna Valldeneu y Marc Pociello, con música en directo (como tiene que ser) y dirección musical de Filippo Fanó. La acertada adaptación al catalán es de David Pintó.

Esta historia de sentimientos a flor de piel cuenta siempre con dos personajes en escena pero abarca casi toda una vida (se sitúa en EEUU entre 1950 y 1990) y nos habla sobre las relaciones entre hermanos y entre madre e hijo. Las canciones son preciosas y las voces e interpretaciones de Anna y Marc hacen que te emociones y que por momentos vuelvas a ser niño. Es increíble como con poco te pueden hacer imaginar tanto… Además, el Teatre Gaudí es perfecto para contar una historia tan emotiva de forma tan cercana.

Qué mejor que una tarde en el teatro ahora que está llegando el frío… No os lo penséis más y… ¡A apoyar el teatro musical de pequeño formato y en catalán! Pero no os encantéis que, de momento, solo podréis verles hasta el 26 de noviembre.

Paola Marín

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Llega Halloween y «La noche de los muertos vivientes»

Este octubre Barcelona está llena de novedades teatrales. Se acerca Halloween y no podía faltar un espectáculo temático como «La noche de los muertos vivientes«, que se acaba de estrenar en el Teatre Condal. Pero esta obra no es lo que parece… es un espectáculo inmersivo sin precedentes, en el que el simple hecho de entrar al teatro ya supone una auténtica (y terrorífica) aventura.

Esta locura de historia,  basada en la película de 1968 de George A. Romero, sucede en una casa de un pueblecito de EEUU, en el que un grupo de personajes que no pueden mas cliché se esconden de una epidemia de muertos vivientes. A partir de ahí intentaran averiguar cuál es la mejor estrategia para sobrevivir al apocalipsis zombie con la ayuda del público.

Aunque todo lo que os estamos contando pueda parecer un disparate, es mucho el trabajazo que hay detrás de este espectáculo y se nota. Además, cuenta con un equipo de lujo: música de Oriol Padrós, adaptación de Daniel Anglés y dirección de Roger Julià. El elenco no se queda atrás y está lleno de grandes interpretes de nuestro panorama teatral: Víctor G. Casademunt, el propio Roger Julià, Mercè Martínez, Malcolm McCarthy, Alèxia Pascual, Jordi Soriano, Míriam Tortosa y Nesa Vidaurrázaga dan vida a estos americanos «de peli» total. Observaréis que hay muchas buenas voces en esta lista… No queremos desvelar demasiado pero puede que haya alguna sorpresa con mucho ritmo.

Nos encantó la lograda escenografía y el juego de luces para integrar en la función todo el espacio (las diversas entradas al teatro e incluso el patio de butacas) y, aunque pasamos un poquitín de miedo al ser atacadas por zombies (no vamos a negarlo), las risas lo compensaron todo. ¡Hace tiempo que no veíamos a un público tan entregado!

Si eres fan del terror o de la comedia, corre al Condal porque este es tu show. Y… ¡cuidado dónde te sientas! Puede que acabes pringado de sangre o cosas peores…

Paola Marín

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‘The Producers’, el estreno de la temporada en Barcelona

El pasado jueves, el Teatre Tívoli desempolvó la alfombra roja y se vistió de gala para el estreno oficial de ‘The Producers’, que promete ser el musical de la temporada en Barcelona. Banda en directo, photocall lleno de caras archiconocidas y teatro a reventar para una noche llena de glamour al más puro estilo Broadway. En Madrid los musicales se estrenan a pares esta temporada pero Barcelona no se queda atrás gracias a esta super producción (una de las más caras que ha visto la ciudad condal), que hace justicia al musical más premiado de la historia.

‘The Producers’ es un musical de Mel Brooks (el rey de la comedia por excelencia) basado en la película de 1967 que se estrenó en Broadway en 2001 y arrasó, haciendo historia al ganar nada más y nada menos que 12 Premios Tony (el récord hasta ahora). La historia es de lo más disparatado que hemos visto… Un productor de Broadway venido a menos conoce a un joven contable que vive una vida aburrida y monótona, cuyo sueño oculto es también ser productor. Al revisar los libros de contabilidad de su ídolo, el joven se da cuenta de que si un espectáculo fracasa, es mucho más probable que nadie se de cuenta de que sus productores han cometido un fraude, pidiendo más dinero del que necesitan a sus inversores. A partir de ahí, se les ocurre la idea de crear el peor musical de la historia, con el objetivo de que los críticos lo destrocen y no dure más de una noche en Broadway. Para ello, buscan el peor guión (que roza lo ofensivo, al alabar al propio Hitler), el peor director, los peores actores y bailarines… pero su brillante idea no saldrá tan bien (o mal) cómo ellos piensan…

Esta producción de Nostromo Live, con dirección de Àngel Llàcer i Enric Cambray, más alocada incluso que la original. Pocas veces un musical te lleva por un viaje tan paralelo al que viven en ese momento los personajes. Mientras ves como este equipo creativo ha convertido lo que podría ser una astracanada en un musical realmente bueno, ves como los protagonistas de esta historia van creando un disparate pero que, tal y como está el mundo, puede ser un éxito. Al final, a veces, el público solo quiere divertirse y ponerle plumas y brilli brilli hasta a los temas más duros y sensibles…

Armando Pita y Ricky Mata dan vida a estos dos Productores (Bialystock y Bloom) que no pueden ser más distintos entre ellos y a la vez formar más buen tándem. No es fácil meterse en unos personajes que han sido interpretados por dos bestias de Broadway (Nathan Lane y Matthew Broderick) pero ambos superan el reto y con nota (¡qué voces!). Pita esta soberbio y parece que lleve dos años interpretando el personaje, en vez de dos semanas de previas. Mata conserva la adorabilidad que le descubrimos en ‘Cantando Bajo la Lluvia‘ y se consagra como una de las grandes figuras del teatro musical en España. El elenco lo completan un Àngel Llàcer desatado y en su línea en el papel de director con mucha pluma; una desternillante Mireia Portas cómo Ulla, la bella actriz sueca que vuelve locos a los protagonistas (y, definitivamente, al público); José Luis Mosquera, el desvergonzado nazi; y Bittor Fernández; además de un maravilloso cuerpo de bailarinas y bailarines al nivel de esta producción. Nuestro querido Oriol Burés es alternante de dos de los personajes principales y nos morimos de ganas de verlo.

No podemos dejar de destacar la traducción y adaptación de Marc Gómez. Ya sabíamos que es un crack pero esta vez el texto está lleno de bromas muy típicas americanas, incluso neoyorquinas, tremendamente bien adaptadas. La dirección musical corre a cargo de Manu Guix i Gerard Alonso (la orquesta en directo es una delicia), y las elegantes coreografías de Miryam Benedited y María Bossy. La increible escenografía es de Enric Planas (y huele a premios); el vestuario, de Marc Udina, y la iluminación de Albert Faura. Visualmente, el espectáculo es un fiel reflejo del esfuerzo (y el dinero) que hay en él.

En definitiva, no hay duda alguna de que este musical va a ser un gran éxito, así que, ¡corre al Teatre Tívoli antes de que te conviertas en el único que no ha visto el show del que todo el mundo habla!

Paola Marín

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The Party

El título ‘The Party’ no ha podido traducirse, al hacer referencia tanto a una fiesta cómo a un partido político. Eso ya puede darnos una pista de la temática de esta obra de Sally Potter que podremos disfrutar en el Teatre Poliorama de Barcelona hasta principios de diciembre.

Esta comedia con toques políticos y algo de drama, tiene una premisa que hemos visto muchas veces en teatro. Una cena de amigos que se reencuentran en una casa, en la que saldrán los trapos sucios más ocultos de cada uno de ellos… Este grupo de amigos (en su mayoría intelectuales, progresistas y, sin duda, acomodados), se reúne para celebrar el nuevo cargo político de una de ellas, Janet. Esa misma noche, cuando Janet está a punto de cumplir el sueño de empezar a ejercer como Ministra de Sanidad, su vida dará un vuelco cuando salgan a la luz los secretos más ocultos de su familia y amigos (e incluso los suyos propios).

No queremos desvelaros demasiado… sólo añadiremos que se trata de una historia muy potente, con un final sorprendente, que te mantiene pegado a la butaca deseando saber qué pasará a la vez que te hace reflexionar sobre la hipocresía de nuestra sociedad y del mundo de la política. Siempre se dice eso de que «la realidad supera la ficción», pero, en este caso, esperemos que eso no pase…

No lo dudéis y acercaros al teatro para dejaros sorprender por estos personajes, interpretados por un elencazo de lujo (Marta Ribera, Àngels Gonyalons, Montse Guallar, Lluis Soler, Biel Durán, Queralt Casasayas i Jordi Díaz). Es sin duda el estreno teatral de la temporada y ya están agotando las entradas en casi todas las funciones, así que corred a por la vuestra.

Paola Marín

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Cantando bajo la lluvia

El musical basado en la mítica película de 1952: Cantando bajo la lluvia. Sí, aquella en la que Gene Kelly cantaba bajo la lluvia (valga la redundancia) en una escena que es historia del cine. Un musical que tuvo mucho éxito en su época y que renace en formato teatral con una puesta en escena admirable.

En esta ocasión, la productora Nostromo Film nos presenta bajo la dirección de Àngel Llàcer y Manu Guix y la coreografía de Miryam Benedited su tercer musical, después de los exitosos La Jaula de las Locas y La Tienda de los Horrores. El guión original de Betty Comden y Adolph Green se fusiona con la música y el baile creando un musical digno de ver y para todos los públicos.

Esta comedia musical nos presenta una historia de amor en el Hollywood de los años 20, unos años de transición del cine mudo al sonoro. Don Lockwood es el protagonista de la historia, un actor de cine mudo que se enamorará de la coprotagonista Kathy Selden, una actriz de teatro que lucha por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo.

Ambos personajes están representados en este musical por Adrià García y Zuhaitz San Buenaventura en el papel de Don Lockwood y Diana Roig en el de Kathy. Aunque nosotras pudimos disfrutar de la interpretación del cover de Don Lockwood, Chema Zamora, y quedamos fascinadas, qué voz y qué manera de moverse. Sinceramente, en él recae la escena más recordada de la película y esa responsabilidad tiene que ser enorme, por suerte, la puesta en escena es una delicia, las farolas, los paraguas, los bailarines, la canción y (SPOILER) ¡EL AGUA! Ver como cae la lluvia sobre el escenario y los actores es magia. Solo por ese momento vale la pena ver el musical. Por otro lado tenemos a una escelente Diana Roig, que aporta calidez y calidad a la obra. Un 10.

Tampoco nos podemos olvidar de dos personajes claves en la historia: Cosmo Brown y Lina Lamont. El primero es el mejor amigo de Don Lockwood, la segunda es la estrella de Hollywood del cine MUDO, y remarcamos mudo porque precisamente su inusual voz será uno de los puntos clave de la historia, ya que evidenteme la pobre no está hecha para el cine sonoro.

En el musical, estos personajes están representados por dos actores brillantes: Ricky Mata y Mireia Portas. Ambos son otra razón importante para ver esta versión. Cada vez que sale a escena Ricky se come el escenario, es impresionante lo espresiva que es su cara, y como mueve el cuerpo es otra historia… sencillamente perfecto. Y Mireia, es difícil expresar lo bien que interpreta a su personaje, y lo mucho que la odias y la amas al mismo tiempo. De hecho tiene uno de los momentos más graciosos de toda la historia que no vamos a decir porque debéis de comprobarlo por vosotros mismos, solo diré una pista: una clase de dicción.

Es necesario mencionar a Enric Planas, el director de escenografía de esta espectacular puesta en escena. Edificios rotatorios, un sinfín de escenas y un detalle inigualable. Al igual que el vestuario (Miriam Compte) y la caracterización (Helena Fenoy y Marta Ferrer) que consiguen que nos traslademos a los años 20 de Hollywood: los vestidos, los peinados, los maquillajes… TODO.

Y por último, la música acompaña esta historia forjando los lazos de los personajes y da paso a los mejores momentos de este espectáculo.

Una ocasión especial para viajar a los años 20 y disfrutar de la magia y la música de este musical. Cantando bajo la lluvia estará en Valencia hasta el domingo 16 de julio.

L.J.

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VUELVE ‘TUELF POINTS’

En abril dejamos escapar este espectáculo y no nos lo perdonábamos. Por eso, nuestra alegría fue máxima cuando nos enteramos de que reestrenaban en Barcelona y hemos corrido al Teatre Borràs en su primer fin de semana. Ahora ya os podemos confirmar que todo lo que os han contado de ‘Tuelf Points’ es totalmente cierto. Esta fiesta eurovisiva no deja indiferente a nadie, hace las delicias del público (de todas las edades) y es la fantasía hecha realidad de cualquier eurofan.

Los países europeos que participan en el festival de Eurovisión sueñan cada año con oír muchas veces eso de: «Our twelve points go to…» pero ¿Cual es la fórmula perfecta para crear una canción que pueda triunfar en ese festival? Esta es la premisa que presenta este show, en la que el protagonista (Dídac Flores) es contratado por una organización secreta para componer en un laboratorio la próxima canción de Eurovisión, con la ayuda de cuatro robots (Xavi Duch, Laura Daza, Marc Pociello y Esther Peñas) y todas las canciones de la historia del festival en su memoria.

Imaginaos una hora y media de éxitos eurovisivos (hasta 120) non-stop, con unos arreglos vocales espectaculares, cantados por los vozarrones de estos intérpretes de primer nivel y mucho humor… Esta fue la idea de Suerte en mi Vida (productora de Barcelona 24h, La Vida en Pezados, Desde Mi Ventana…) y, como no podía ser de otra manera, funciona. La energía no decae en ningún momento y el público no puede estarse quieto en la butaca.

En menos de dos meses, han tenido tiempo de actualizar el espectáculo con algunas canciones de la edición del festival de Eurovisión de este año, pero no os preocupéis, que no faltan los grandes clásicos. Desde ABBA hasta Chanel, pasando por Massiel o Julio Iglesias, el show es un «desbloqueador de recuerdos» constante que emociona a los más nostálgicos y una celebración de este festival con más de 60 años de historia y legiones de fans por todo el mundo que no defrauda. ¿Nuestros momentos favoritos? Los deleites vocales en «Quédate Conmigo» y «Rise Like a Phoenix«.

Por si todo lo anterior no fuese suficiente, este concierto teatralizado está lleno de sorpresas y colaboraciones especiales (Nina, Miki Nuñez, Ruth Lorenzo…).

Si estáis por Barcelona este mes de julio, no tenéis excusa para no pasaros por el Teatre Borràs (están los viernes, los sábados y los domingos) a refugiaros un ratito del calor y a disfrutar de esta fiesta que os hará un poquito más felices.

Paola Marín

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BGMC&QUEENS: Gays y reinas en el Condal

Cualquier ciudad que se precie tiene hoy en día su Gay Men’s Chorus y la ciudad condal no podía ser menos. Ya habíamos visto al Barcelona Gay Men’s Chorus en alguna ocasión y nos habían volado la peluca pero es que en su último espectáculo han decidido pasar al siguiente nivel.

Este coro compuesto principalmente por hombres gays (nada más y nada menos que 63) está dirigido por Gerard Ibáñez (‘Oh Happy Day’, ‘Broadway A Capella’…), que capitanea este barco con la pasión que requiere un proyecto así. Este coro suele presentar una propuesta musical llena de ‘hits’ pop y pop-rock pero esta vez tienen unas invitadas muy especiales. Durante las cinco noches que durará el espectáculo en el Teatre Condal (del 10 al 14 de mayo) pasarán por el escenario cinco divas del pop de nuestro país para acompañar al coro y para cantar algunos de sus propios temas más emblemáticos. Ayer tuvimos el placer de comprobar como para Natalia (sí, la de OT 1) no pasan los años y nos lo pasamos en grande volviendo a nuestra adolescencia con temazos como Vas a Volverme Loca o Besa mi piel, pero aun tenéis oportunidad de disfrutar de Soraya, Nerea, Lorena Gómez o Sharonne (con visionado y fiestón Eurovisivo tras el concierto, por si aun no tenéis plan para ver la Gala de este sábado).

El show es una auténtica fiesta (el medley final, apoteósico) pero también tiene sus momentos emocionantes y reivindicativos. Es un canto a la diversidad y a la libertad de amar a quien uno quiera, pues el amor no entiende de géneros. En el coro hay gente de todas las edades y perfiles, disfrutando de ser quien quiere ser. Para tratarse de un coro amateur, el nivel de motivación e implicación de todos y cada uno de sus miembros es increíble. Mires a quien mires, está concentradísimo, a la par que divirtiéndose y dándolo todo en el escenario en todo momento. Y qué decir de los solistas… Voz, seguridad… No nos extraña que el coro lleve tantos años funcionando teniendo líderes así. La conexión entre todos ellos y con su director es palpable y se transmite al público sin filtros.

A nivel técnico, el espectáculo, dirigido por el propio Gerard Ibáñez, es totalmente profesional (de nuevo, la palabra «amateur» la perdieron en algún momento del camino). Se han currado un guión, coreografías…, el vestuario está pensadísimo, los arreglos musicales y vocales son de ensueño, las luces acompañan en todo momento a lo que está pasando en escena… Podemos destacar numerazos como It’s Raining Men, Eye of the Tiger o el gran himno de Shania Twain, Man! I Feel Like a Woman, pero os aseguramos que el nivel de energía no baja en ningún momento y no deja espacio para el aburrimiento.

Por si todo lo que os hemos contado aun no os ha convencido, tenéis que saber que el BGMC, encima, es un coro solidario. Aparte de dar visibilidad al colectivo LGTBQ+, lo que recaude este espectáculo estará destinado a «Casal dels Infants«. Además, todas las funciones son totalmente accesibles para personas sordas, con una intérprete en lengua de signos en el escenario. ¡Todo son ventajas!

El mensaje del show es claro: ¡todos podemos ser nuestros propios reyes y reinas!. Si quieres pasar un buen rato, corre al Teatre Condal de Barcelona y déjate contagiar por la buena energía que transmite el BGMC y sus reinas invitadas.

Paola Marín

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