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Bway in Spain

Sylvia Parejo. La chica de la voz dorada.

Sylvia Parejo os sonará de musicales como Los Miserables, Priscilla, Reina del Desierto o La Familia Addams. Pese a que muchas veces la hemos visto en el elenco o interpretando a un personaje secundario, basta oírla cantar cinco segundos para darte cuenta de que su voz es un prodigio y quedarte con ganas de más.

Por suerte, pudimos asistir a la última sesión en la sala ONYRIC (Teatre Condal) de Barcelona de su concierto “Musicales Dorados” (las anteriores sesiones se agotaron en un abrir y cerrar de ojos) y deleitarnos con algunas de las mejores canciones de la historia del musical.

Sylvia se atrevió con todo demostrando que puede con Liza Minelli, con Julie Andrews y hasta con la mismísima Barbra Streisand. Domina el belting, el lírico, el soul… y ese amplio rango le permite elegir -con muy buen gusto- un repertorio que pocas pueden alcanzar. “Everything’s coming up roses” (Gypsy), “I feel pretty” (West Side Story), “Hello, Dolly”, “Maybe this time” (Cabaret), “I could have danced all night” (My Fair Lady), “The man that got away” (A Star is Born, la de Judy Garland) o “My Man”, “People” y “Don’t Rain on My Parade” (Funny Girl)… Hemos visto muchos conciertos de musicales que incluyen algunos de estos temazos como punto álgido. Ella los interpreta todos (y algunos más) en una hora como si nada. Su naturalidad y cercanía con el público no colisionan con la diva que lleva dentro y esa combinación hace que canciones que hemos oído y cantado en la ducha millones de veces nos lleguen de una forma distinta, entrañable y a la vez potente.

Bajo la Dirección de Joan Vázquez y la Dirección Musical de Alfonso Casado, muy bien acompañada al piano por Gerard Alonso y en el escenario por Jaume Casals (y con la colaboración especial de su amigo Albert Bolea), este concierto íntimo lleno de amor, desamor y humor es una apuesta segura para los amantes del musical y una perfecta carta de presentación para los que aun no conozcan a Sylvia Parejo.

Sylvia debería estar ya llenando teatros con su nombre brillando en la marquesina pero, de momento, aprovecharemos para disfrutar de su voz de cerca. Esperamos que el camino de “Musicales Dorados” no termine aquí y podáis ser testigos de esta joya si aun no habéis tenido la oportunidad.

Pd: Pronto también podréis verla en La Tienda de los Horrores.

Paola Marín

 

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DE BROADWAY A HOLLYWOOD EN EL FESTIVAL PEDRALBES

Ya somos unas veteranas del concierto de Broadway que cada año nos regala el Festival Pedralbes con nuestro querido Alfonso Casado a la Dirección Musical. Este año prometían novedades, así que no podíamos perdérnoslo.

El ‘ingrediente Hollywood’ se ha unido a Broadway (suponemos que para llegar a más público); nuestra Ruth Lorenzo se ha unido como artista invitada a los cuatro solistas llegados directamente del West End de Londres (Katie Birtill, Emma Hatton, Stuart Neall y Jeremy Secomb); Víctor Conde (otro de nuestros favoritos, cuyo cinéfilo toque resulta inconfundible) ha ejercido como Director Artístico; y el espectáculo ha contado con cinco bailarines (Milan Crawford, Jordan Issac, Jessica Lilley, Elizabeth Armstrong , Guy Salim) coreografiados por Amaya Galeote (la danza siempre es un plus, pero estamos seguras que un poco más de espacio para los bailarines los hubiese hecho lucir más).

La Orquesta Arts Symphony Ensemble fue la encargada de llevarnos de viaje por todas aquellas melodías de cine y teatro musical que viven en nuestra memoria (incluso la más reciente), desde Cantando Bajo la Lluvia hasta El Gran Showman, pasando por Sonrisas y Lágrimas, Cinema Paradiso, Moulin Rouge o ¡incluso James Bond!

A los Theatre Nerds quizá se nos quedó un poco más descafeinado y previsible que otras veces, pero el espectáculo seguro hizo las delicias de los más cinéfilos. Nosotras alucinamos sobretodo con Katie Birtill, que cada vez que cantaba nos trasladaba a Broadway, y con el vozarrón de Ruth Lorenzo, que se llevó las mayores “standing ovations” con su rendición de Purple Rain y I Will Always Love You.

No podemos olvidarnos de mencionar a Adam Fisher en el diseño de sonido, Pol Turrents en el audiovisual y David Hoyo en la iluminación, que hicieron que el show brillara técnicamente.

Pese a que el público fue bastante soso en general (suele pasar en estos festivales un poco más “exclusivos”), el bis que nos regalaron (“There’s no Business like Showbusiness“) nos dejó a todos con una sonrisa en la cara y seguramente con la melodía en la cabeza por un par de días como mínimo. No hay canción que refleje mejor este mundo del espectáculo que tanto amamos.

¡Hasta el año que viene, Festival Pedralbes!

Paola Marín

NO HAY MÁS QUE HOY, NO HAY MÁS QUE RENT

There’s only us, there’s only this.
Forget regret or life is yours to miss.
No other road, no other way.
No day but today.

(Sólo estamos nosotros, sólo está esto. Olvida los arrepentimientos o se te escapará la vida. No hay otro camino, no hay otra forma. No hay más que hoy)

Los que nos seguís ya sabéis que nos encantan esos musicales que, además de sonar bien, remueven conciencias. Pocos musicales remueven conciencias como lo hace RENT.
Con mensajes como el que inicia este post o ese otro que nos pregunta en qué medimos la vida, animándonos a que lo hagamos en amor, RENT es mucho más que un conjunto de canciones, es una sucesión de lemas. Seguir leyendo “NO HAY MÁS QUE HOY, NO HAY MÁS QUE RENT”

PRIMAVERA… UNA NIT D’ABRIL: VUELVE EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA

Bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla.

Qué os puedo decir sobre El Despertar de la Primavera que no os haya dicho ya. Allá por noviembre de 2016 despertábamos por primera vez en el Teatre Gaudí. Cuando digo por primera vez  no estoy contando las cientos de veces que había escuchado su música o había visto sus videos en youtube, porque Spring Awakening ya llevaba años figurando entre nuestros musicales favoritos. Cuando terminó meses después, nos despedimos de él con ese vacío existencial como el que te deja un buen libro, sintiéndote afortunada de haberlo vivido pero con tristeza porque haya terminado. De ahí nuestra sorpresa cuando el año pasado se anunciara que volvía, esta vez al Teatre Victoria por temporada limitada. Una vez más lo teníamos para nosotras, esta vez en un teatro grande que lo hacía lucir como el espectáculo merece. Y una vez más nos despedimos de él.
Cuál ha sido nuestra sorpresa al verlo anunciado de nuevo, con un elenco renovado… protagonizado por nuestro querido Víctor Gómez!! Seguir leyendo “PRIMAVERA… UNA NIT D’ABRIL: VUELVE EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA”

“CIUTAT DE GESPA” PRORROGA EN EL GAUDÍ

Nuestro querido Joan Vázquez le está cogiendo el gustillo a los “One Man Shows”. Primero fue el tributo a Sondheim “Something’s Coming”, después el entrañable “Paquito Forever” y ahora nos sorprende con “Ciutat de Gespa”. Después de petarlo en el Maldà, acaba de prorrogar en el Teatre Gaudí, por lo que aun tenéis un par de semanas para disfrutarlo. ¡Más vale tarde que nunca!

Ciutat de Gespa es un musical que nos sitúa a Federico García Lorca, recién llegado a Nueva York  en 1929, a punto de dar una conferencia sobre poesía en la Universidad de Columbia. A partir de ahí vemos esbozos de cómo el granadino vivió su época en NY,  donde fue para recuperarse de una ruptura sentimental y de la supuesta traición de sus compañeros Salvador Dalí y Luis Buñuel. Paralelamente, el poeta americano Walt Whitman -75 años antes- disfruta de una vida plena sin preocupaciones, a diferencia de Lorca. Ambas historias se entrelazan haciendo que ambos se planteen sus principios.

A través de canciones originales basadas en los poemas de Lorca y Whitman, el espectador vive a través de las emociones de Joan la aversión que sintió Lorca hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna americana y el trato dispensado a la minoría negra; sus complejos y sus ganas de cambiar de aires y dejar el ambiente que le oprimía en España; y la profunda influencia que ejerció en él la poesía de Whitman.

Es increíble cómo Joan se entrega física (de forma literal) y emocionalmente a esta historia y cómo sus estados de ánimo varían como una montaña rusa. Se divierte como un niño pero a la vez muestra un gran respeto a la obra que está representando, y que no merece menos, hasta crear pura poesía escénica, viva y llena de energía. Con una escenografía sencilla, hace falta poco más que él para llenar el escenario.

Con música de Gerard Alonso y letras del propio Joan Vázquez, las canciones son de una sensibilidad y belleza exquisitas y en el vozarrón de Joan, acompañado de dos músicos en directo, suenan genial. Por suerte, se puede comprar el CD a la salida. 

Un must para los amantes de la poesía y de los musicales.

Paola Marín

 

 

FLASHDANCE EL MUSICAL: LOS 80 LLEGAN AL TEATRE TÍVOLI

En los 80, los bailes de Jennifer Beals en Flashdance enamoraron a toda una generación e hicieron de la película un clásico de la época y todo un referente para cualquier bailarín. Cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, soldadora de día y bailarina de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. En su época supuso un auténtico alegato feminista a la superación personal, de esos que hoy en día aun nos hacen tanta falta.

El musical basado en la película se estrenó en el West End Londinense en 2010 y desde entonces se ha representado por todo el mundo, llegando ahora por primera vez a los escenarios de España, dirigido por JC Storm. Ayer tuvimos la suerte de poder asistir a la “premier VIP” del espectáculo en el Teatre Tívoli de Barcelona, rodeadas de algunas caras conocidas (quizá menos de las que esperábamos), y os lo contamos todo. Seguir leyendo “FLASHDANCE EL MUSICAL: LOS 80 LLEGAN AL TEATRE TÍVOLI”

WEST SIDE STORY ESTÁ EN TODAS PARTES

Como ya os contamos, el año pasado fue el centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, compositor, entre otras muchas piezas, de la música de uno de los musicales clásicos de Broadway y del cine por excelencia, West Side Story (que además contó con la colaboración de un joven Sondheim para las letras). Gracias a ello, el año pasado pudimos disfrutar de la película con la banda sonora tocada en directo por la OBC en el y del concierto de navidad dedicado a Bernstein, ambos en el Auditori.

West Side Story se estrenó en Broadway en 1957 y desde entonces se ha representado por todo el mundo en innumerables ocasiones. Llevado al cine en 1961, para muchos es el mejor musical de la historia, y no les faltan razones. Su música, -mezcla de música clásica, jazz y ritmos latinos-, marcó un antes y un después en la historia del musical americano y la banda sonora de la película es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista Billboard, superando incluso a Michael Jackson. Sus inolvidables melodías forman ya parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones. Seguir leyendo “WEST SIDE STORY ESTÁ EN TODAS PARTES”

POLÍTICA, PODER Y CORRUPCIÓN EN DIGNITAT

La relación entre política, poder y corrupción casi siempre ha sido controvertida (por lo menos en este país). No hay demasiadas obras de teatro que hablen de este vínculo. De hecho, cuando una sociedad está quemada de la situación política que vive quizá no tiene muchas ganas de seguir hablando de ella. Es por esto que tiene un valor especial un texto que sí habla de corrupción en su única trama principal, un texto que pone delante del púbico situaciones que han existido, existen y seguirán existiendo en el panorama político mundial. Seguir leyendo “POLÍTICA, PODER Y CORRUPCIÓN EN DIGNITAT”

REALIDAD, CIENCIA Y FELICIDAD DE LA MANO EN 4D ÒPTIC

“Que seamos científicos no quiere decir que todo lo que nos rodea sea ciencia.”

La Perla 29, con Oriol Broggi de director artístico, es una compañía que casi nunca defrauda. La Biblioteca de Catalunya es su espacio de trabajo natural al cual, cuando se han visto allí un par de espectáculos, se le asocian fácilmente elementos como los caballos y la arena. En mi primera colaboración en este blog hablaré de la obra 4D Òptic, que estuvo en cartel desde el 28 de noviembre de 2018 hasta el 13 de enero de 2019.

Un grupo de investigación óptica descubre por accidente otra dimensión, una realidad alternativa donde cada uno de ellos tiene un papel muy distinto a la realidad conocida. Su objectivo es impedir que se solapen ambas realidades para no crear un vacío físico y correr el riesgo de que el mundo desaparezca. Finalmente lo consiguen, aunque no a la perfección. Ocho actores y actrices muy bien compenetrados crean una situación abstracta -y un poco futurista- pero verosímil, lo cual cautiva al público. Hace falta destacar la importancia de un buen texto, en este caso del argentino Javier Dualte, que es lo bastante complejo para no aburrir y lo suficientemente comprensible para que el humor sea perpetuo. Seguir leyendo “REALIDAD, CIENCIA Y FELICIDAD DE LA MANO EN 4D ÒPTIC”

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