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Otra Vez. Un Día Más… Sale el Sol!! Vuelve LOS MISERABLES a Valencia!!


Porque como decían en aquel anuncio de yogures, a nosotras nos daban dos. Así que, justo un año después de celebrar el estreno de su gira por España (Sir Cameron Mackintosh incluido), Los Miserables ha vuelto al Palau de Les Arts de Valencia.

Ayer, jugándonos un poco el tipo con el poco trencadís que queda (y cuando pienso que el año pasado aquellos trozos cayeron a la semana de acabar Miserables, con toda la gente que pasó por allí a diario..!!),  asistimos al pase gráfico y al estreno del musical, que estará en la terreta hasta el 15 de este mes.

Lo reconozco. Tenía una cierta atracción-aversión hacia la incorporación de Daniel Diges como Jean Valjean. Me pasó lo mismo con Ramin Karimloo (lo cual, en si mismo ya me parece un gran cumplido hacia Diges). Había visto a ambos como Enjolras. Me habría dejado llevar a las mismísimas barricadas o donde hiciera falta por ambos (y a las pruebas me remito). Pero… Valjean??? Menudo salto de fe!! Sin embargo, y tal como me pasó con Karimloo (aunque desgraciadamente tuviera que ser vía YouTube), aún no había llegado a eso de «hay un destino escrito para mi» y ya me tenía completamente ganada. No es Gero, eso está claro, pero con eso no quiero decir que sea peor, es un Valjean completamente diferente, se lo lleva a su territorio y le da un toque personal, más tierno, que ves envejecer a lo largo de la historia… Definitivamente una mejora en comparación con Nicolás Martinelli, que pese a verlo dos veces el año anterior, no nos acabó de convencer. 
Sobre el resto de los actores… ¿Qué añadir que no hayamos dicho ya? El resto del reparto es fantástico, de lo mejorcito que hay ahora mismo, y nos encantó ver que nuestro Enjolras, Carlos Solano, se ha reincorporado a la producción después de haber sido papá (¡Felicidades Carlos!).

Os dejo algunas de las fotos que hicimos por la tarde y del photocall del estreno.


La concursante de Masterchef, Maribel Gil (foto: Lara Juanes)
El jugador del Valencia CF, Paco Alcacer (foto: Lara Juanes)
Si aún no habéis comprado las entradas, ya podéis correr a por ellas!!! Y mientras, para matar el gusanillo.. mañana a eso de las 18h. la compañía estará en el Mercado de Colón marchando hacia las barricadas junto con los niños del conservatorio José Iturbi, así que, si estáis por el centro a esa hora, no os los perdáis!! =)

Marta. 
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VERANO DE TEATRO EN BARCELONA

No sabemos qué pasa este mes de julio en Barcelona pero casi parece que estemos en NYC… ¡y nos encanta! Hay más opciones de teatro, musicales, espectáculos… que nunca y estas son algunas de nuestras favoritas:

Lo hemos visto y ¡NO PODÉIS PERDÉROSLO!:

MIERDA DE ARTISTA

Ferrán González y Joan Miquel Perez lo han vuelto ha hacer. Tras el éxito de Pegados nos sorprenden esta vez con una comedia musical hilarante, con canciones pegadizas que son un auténtico homenaje al mundo de los musicales, sobre la vida del artista Piero Manzoni. Protagonizada por el mismo Ferrán González como Piero, acompañado de Gemma Martínez, Xenia Reguant, Frank Capdet y Nanina Rosebud, estarán todo el mes de julio en el Poliorama.

CAMPANADES DE BODA 

Esta producción ya es un clásico de La Cubana y tras años de éxito se despide «definitivamente» en el Teatre Tívoli hasta el 3 de agosto. Llena de la alegría y color que caracterizan a la Cubana, trata de una boda entre una catalana y un «Indio de India», en la que el público tiene un papel muy importante, y las locuras que todo ello conlleva. Risas aseguradas. ¿A quién no le gustan las bodas y sus tópicos?


EL ZOO DE VIDRE

Una nueva producción del primer gran éxito de Tennessee Williams dirigida por Josep Maria Pou se presenta en el teatre Goya Codorniu hasta el 27 de julio. Con interpretaciones magistrales de Miriam Iscla, Dafnis Balduz, Meritxell Calvo y Peter Vives, trata de una madre controladora que busca lo mejor para sus hijos durante la Gran Depresión de los años 30 en el sur de Estados Unidos. De esos dramas intensos que se meten debajo de tu piel. Y no nos engañemos… ver en directo al guapísimo Peter Vives ya es un aliciente. Este año también ha sido llevada a Broadway y aquí no podíamos ser menos.

Lo que viene y nos morimos de ganas de ver:

EL MUSICAL PARTICIPATIU

Inaugura las «Nits d’estiu» de Caixa Forum y se tratará de un concierto que pretende ser un viaje por la historia de lo que más nos gusta: ¡los musicales! El miércoles 2 de julio a las 20:00 y a las 22:00. Si no puedes ir, el miércoles 9 de julio repiten!

THE ROCKY HORROR SHOW

Workshop de The Rocky Horror Picture Show el 2 y el 3 de julio en el teatro Gaudí (19:00 y 21:30 horas). ¿Hace falta decir algo más?

PER SOBRE DE TOTES LES COSES

Uno de los estrenos más esperados de la temporada. Daniel Anglés nos traerá esta adaptación de la opera pop BARE. Estreno el 10 de julio en teatre Gaudí… ¡No podemos esperar más!

PORGY & BESS

Del 11 al 19 de julio El Gran Teatre del Liceu nos trae esta gran ópera de George Gershwin de la mano de la Cape Town Opera Company. Un auténtico lujo.

LES MISERABLES
Les Miserables en El Liceu del 25 de julio al 3 de agosto. Aquí si que no hace falta decir nada más… Sabemos que ellos lo esperan con ganas pero nosotros… ¡aun más!


¡Os seguiremos informando!
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BRINDO POR AQUEL AYER: ESTRENO DE LOS MISERABLES EN VALENCIA


«Drink with me», traducida al castellano como «La noche», es una de mis canciones favoritas y qué mejor que una frase suya para introducir lo que fue el estreno de anoche.

Llevábamos desde marzo esperando el momento en que unos jóvenes revolucionarios pisasen las calles valencianas y nos animasen a unirnos a sus barricadas. Incluso desde hace semanas podías ver calles con banderitas y carteles… Ya esta semana os enseñaba cómo iban construyendo lo que tendrían que ser esas calles de París y, al fin, llegó la noche del estreno.

El Palau de Les Arts, o el casco de la Ciudad de las Ciencias o como lo conozcas (porque nadie tiene muy claro exactamente qué es), resultaba el marco perfecto para semejante ocasión. Reconozco que mi otra referencia de Los Miserables fue el BTM de Barcelona, espacio que fue muy polémico en aquella época por no ser adecuado para la producción. En lugar de cantar las alabanzas del espacio, que bien lo hemos pagado los valencianos… creo que os interesará más cómo fue la función.


Tuvimos photocall antes de empezar, por supuesto, como todas las grandes ocasiones lo merecen, con caras conocidas traídas de Madrid para el evento… y de Londres! porque la cara que más ilusión me hacía ver en persona era la de SIR CAMERON MACKINTOSH!! Los theatre nerds como yo comprenderán por qué tanta emoción.. al resto os lo explico ahora mismo: ese hombre es una leyenda viva, gracias a él existe Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon, Cats (veis por dónde voy?), también es el responsable de que se hiciera la película de Les Misérables (y por tanto del Oscar de Anne Hathaway… y de Russell Crowe… bueno, nadie es perfecto). Sir Cameron resultó ser un hombre bastante sencillo y cercano, encantado de hacerse una foto conmigo y de firmarme el disco del musical.. incluso pudimos comentar brevemente la noticia de que Alfonso Casado (que también andaba por ahí ayer) será el director musical de la nueva producción de Miss Saigon y me resultó súper curioso que al Sr. Mackintosh se le notaba tan encantado por la noticia como a nosotros! Como cuando tienes un regalo para alguien que sabes que le va a encantar y mueres de ganas por dárselo =)

Julia Gómez Cora (directora de Stage en España), Sir Cameron Mackintosh, MªJosé Catalá (Consellera de cultura)
Respecto a la función… Aaaaiiisss!! Es taaaan bonito como lo recordaba!! Y es que la película (por buen remedio que sea para matar el gusanillo de Miserables) no le hace ninguna justicia. El primer acto se pasa a tal velocidad, que a la que te das cuenta ya tienes a Enjolras marchando hacia la revolución delante tuyo. El segundo acto lo pasé como siempre entre lágrimas, aunque no tantas como el chico que tenía sentado al lado mío, que al pobre le debió entrar un «ataque de alergia muy fuerte y repentino» con la muerte de Gavroche, porque sí, *SPOILER ALERT*, esta es una obra en la que, como dicen por ahí, muere hasta el apuntaor. Conclusión: que nadie se deje el paquete de kleenex en casa!!
Por alguna razón, para mí, uno de los momentos más emotivos de la función y que marca el momento de sacar los kleenex del bolso, es durante la canción «La Noche», cuando el borracho Grantaire da voz al miedo de todos los que están en la barricada, si todo lo que están haciendo vale la pena, y hay ese tenso silencio entre Enjolras y él… sólo de escribirlo ya se me pone la piel de gallina.

Y qué decir de los actores? He dicho muchas veces que el reparto que se juntó ya para Madrid y Barcelona era de los más potentes en conjunto que había en el mundo, porque te puede gustar mucho Valjean o Marius o Enjolras… quizás un par… pero todos???!! Eso es todo un logro. Por eso, quizás, han conseguido movilizar la cantidad de fans que tienen… y por eso, también, a la mayoría de nosotros nos hizo tanta ilusión ver que la mayoría de esos nombres se repetían para esa gira. Si me preguntáis quienes son mis favoritos, sin duda serían Ignasi Vidal como Javert, Guido Balzaretti como Marius y Lydia Fairén como Eponine. Desde que lo vi la primera vez, me pareció que Ignasi tenía tanto el «parar» como la voz perfecta para Javert… y puedes ver la tortura interna a la que se ve reflejado el personaje en todo momento. Con Guido siempre me pasa una cosa curiosa: sé que tiene una gran voz, me encanta desde el primer momento en que se pone a repartir panfletos por las calles de París, pero siempre, siempre, siempre flipo cuando llega «Sillas y mesas vacías». De Lydia solo puedo decir que es la Samantha Barks española. Y punto.

Respecto a los cambios en los personajes principales, Elena Medina hace una maravillosa Fantine, la única pega que le puedo poner es que no me gusta nada el rubio de la peluca que le han puesto a la pobre, porque por lo demás, os va a dejar con la boca abierta. Carlos Solano, al principio no tenía muy claro si me iba a convencer o no, pero reconozco que me fue ganando por momentos… además de que echaba de menos a un Enjolras moreno, y a éste le favorece el famoso chaleco del xilófono que no veas. El único con el que me quedé un poco decepcionada fue con Valjean. No es que Nicolás Martinelli lo haga mal, todo lo contrario, el chico lo hace estupendamente y a quien nunca haya visto el musical le encantará. Sin embargo, cualquiera que haya visto a Gerónimo Rauch (aquí o en Londres) entenderá a qué me refiero, porque ese hombre es una bestia, probablemente uno de los mejores Valjeans que han habido en el mundo, y ha dejado el listón realmente alto. Por lo tanto, con el grito final del Soliloquio de Gero todavía fresco en mi memoria, éste se me quedó un poco flojo, pero no por ello mal ejecutado.

Huelga decir que la noche acabó con el Palau de Les Arts al completo en pie, con las palmas de las manos rojas de tanto aplaudir a una compañía que, al completo, se ganó la ovación a pulso.

Si no habéis ido ya, no os podéis perder este gran musical y, un pequeño consejo, si vais un poco justos de dinero, os recomiendo que le echéis un ojo a páginas como atrápalo.com, donde podréis encontrar entradas con descuento, que, aunque pequeño, siempre es bien recibido =)


Marta.
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VUELVE 23623, VUELVE LOS MISERABLES


Haaaaay entre las sombras… un hombre que huyeee…. falto de Dioooooos…. – Vale, mejor le dejo la canción a Ignasi que lo hace infinitamente mejor.

Porque, ahora sí. Ya es oficial. Ya conocemos EL NUEVO ELENCO DE LA GIRA DE LOS MISERABLES!!!

Esta mañana se ha presentado en Santander a los que serán los encargados de hacernos recorrer las calles de esa París post-revolucionaria a la cual ya nos trasladó Victor Hugo en su libro. Como ya nos anticiparon en la presentación que tuvimos aquí en marzo, gran parte de los protagonistas que ya lo interpretaron en las temporadas de Madrid y Barcelona repiten, lo cual no podría hacerme más feliz. Supongo que muchos de vosotros no leísteis en su momento la entrada que escribí cuando vi el musical por primera vez en Barcelona (y no os culpo, por aquel entonces acabábamos de aterrizar por estas tierras virtuales), pero vamos, quedé totalmente enamorada del elenco. 


En fin, que me voy por las ramas, de la anterior producción repiten TALÍA DEL VAL como Cosette (podéis leer su entrevista de aquella época aqui), GUIDO BALZARETTI como Marius (reconozco que es uno de mis Marius preferidos junto con Hadley Fraser y Alistair Brammer – también podéis leer su entrevista recién acabado Miserables en Barna aquí), LYDIA FAIRÉN como Éponine, EVA DIAGO como Mme Thénardier e IGNASI VIDAL como Javert (que… aquí tengo que hacer una confesión muy personal… me gusta mucho más de Javert que de bestia… no sé… estaba genial en los dos pero… Javert como que le pegaba más).

Ahora los nuevos. 

Volvemos a tener Valjean argentino, lo cual, como imagino que ocurrió allá por 2010, ha tocado alguna que otra sensibilidad «patriótica». Bueno, yo, sinceramente, mientras le llegue a la mitad del nivel de Gerónimo Rauch, que me lo traigan de donde quieran… Dudo que le hicieran ascos a que nos trajeran a Alfie Boe de Valjean o a Ramin Karimloo para un hipotético Phantom of the Opera. Dejemos a NICOLÁS MARTINELLI, nuestro nuevo Valjean, que nos demuestre por qué lo ha elegido Mackintosh. 

Enjolras. Aaaaiiiisss… este revolucionario rozando el concepto de estrella de rock… porque… seamos sinceros, ¿Aaron Tveit, Ramin Karimloo, Killian Donnelly…? Enjolras levanta pasiones y CARLOS SOLANO no va a ser una excepción. Yo siempre he sido partidaria de no perder de vista a Grantaire y, ¿quién interpretaba a Grantaire en Madrid? Pues eso.

ELENA MEDINA recoge el testigo de Virgina Carmona e interpretará a Fantine. En mi opinión, Elena va a tener uno de los papeles más difíciles, ya no solo por la dificultad que conlleva el viaje de Fantine en sí, sino que además, gracias a los super-primeros-planos de Tom Hooper, aún tenemos grabada en nuestras retinas la desgarradora interpretación de Anne Hathaway que le consiguió un Oscar. De todas formas, por lo que hemos podido ir viendo de Elena, creo que ha sido una muy buena elección y tengo muchísimas ganas de poder verla en directo.

Finalmente, tenemos un nuevo Amo del Mesón. ARMANDO PITA interpretará a Monsieur Thénardier. La verdad es que no he podido ver todavía a Pita en directo, pero desde luego Enrique R. del Portal le ha dejado un listón muy muy alto. Porque, como dice la canción: «¡¡Todos aman al casero!!«

Respecto al resto del reparto, todavía no lo conocemos pero os aseguro que en cuanto nos enteremos os lo contamos!!! Eso sí, esta vez nos aseguraremos que no haya sido obra de algún pirata informático que ha burlado todas las defensas de Stage, que anoche nos adelantamos publicando la noticia del elenco al ver que era el tema de la noche en la mitad de grupos de fans de los miserables (cosa que no debíamos haber hecho). Sé que no es excusa pero… es que no me acostumbro a que seamos tantos en esta pequeña gran familia!!

M.
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REFLEXIONES DE FIN DE CURSO

Hola gente!! Cómo va el comienzo de semana?

La semana pasada se entregaron los Tony Awards de Nueva York, que para los que vayáis un poco perdidos, son como los Oscars del teatro y los musicales (gran gala televisada con celebrities incluida). Este año la ceremonia volvía a donde comenzó: el Radio City Music Hall… También volvía a presentarlo Neil Patrick Harris. He de reconocer que al principio pensé «otra vez????», pero después de ver el impresionante primer número sólo puedo decir: Viva NPH!!

Respecto a los premios, he de reconocer que en su momento me sorprendió la victoria de Kinky Boots sobre Matilda, pero claro, hay que tener en cuenta que Kinky Boots jugaba en casa mientras que Matilda es originalmente producción británica. El resto de los premios no fueron grandes sorpresas, aunque reconozco que me hubiera gustado ver como Laura Osnes se llevaba uno a casa… dos nominaciones dos años seguidos… pero estoy convencida de que es solo cuestión de tiempo.

Es curioso. En Broadway, la temporada de premios casi marca el inicio de la temporada de musicales ya que son estos los que condicionarán qué producciones tendrán más visitantes de cara a los próximos meses. Sin embargo, aquí en España, junio es un mes de despedidas y anuncios. Actores que se despiden de las compañías con las que han pasado el curso, como si fueran colegiales al borde de las vacaciones de verano… Y claro, todo este movimiento de gente nos lleva al siguiente punto: Anuncios. Tanto mayo como junio son siempre los meses en los que nos van revelando el elenco de las nuevas producciones que llenarán nuestros teatros a partir del mes de septiembre, porque eso sí, en España, agosto es básicamente para ir a la playa y sólo aguanta El Rey León en la Gran Vía madrileña (porque, a falta de playa.. qué mejor que el fresquito de un teatro).

Entre esos anuncios y cambios, por ahora sólo conocemos que a partir de ahora el papel de Gastón en La Bella Y La Bestia será interpretado por ROGER BERRUEZO… pero algo me dice que gran parte de ese reparto de Bella y Bestia pronto cambiará el castillo encantado por las sucias calles de París.

Otro de los anuncios revelación del mes ha sido el nuevo elenco de la nueva producción de HOY NO ME PUEDO LEVANTAR… que sí. Otra vez. Vuelven. En fin… desde luego pedazo elenco han juntado: Daniel Diges, Adrián Lastra, Andrea Guasch,  Claudia Traisac, Canco Rodríguez, Ana Polvorosa, David Carrillo, Manuel Tallafé, Tania García, Xavi Navarro, Beatriz Ros, Héctor Fernandez, Jose Félix Romero.


Y claro… no podía despedir esta entrada sin nombrar el anuncio que tendremos este jueves… Esta vez no hemos hecho porra, pero eso no quiere decir que no muramos de ganas de conocer el ELENCO DE LA GIRA DE LOS MISERABLES y que no hayamos seguido todos los rumores que han ido saliendo de los nombres que se barajan como Sergi Albert (ya que hemos podido leer que Esteban Oliver ha estado ensayando de Scar) o los anteriores miembros del elenco: Talia del Val, Ignasi Vidal, Lydia Fairén, Guido Balzaretti… Eso sí, los que podemos afirmar seguro que NO VAN A ESTAR (más que nada porque ellos mismos lo han dicho) son Enrique R. del Portal, Daniel Diges y (aunque no entraría dentro de elenco) Víctor Conde, el anterior director residente, que le cede el testigo a Daniel Anglès. Ya solo nos queda poco más de dos días para descubrir al fin los nuevos Valjean, Cossette, Marius, Javert, Enjolras y Grantaire!!


M.
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DO YOU HEAR LOS MISERABLES SING?


Sííí!!! Finalmente se confirma ese secreto a voces: VUELVEN LOS MISERABLES!!!


Seguro que no soy la única que después de la película Les Misérables de estas navidades… y de ver tanto miserable suelto a diario en las noticias de la televisión, tenía unas ganas locas de recuperar a ESTOS MISERABLES, los que cantan y te ponen la piel de gallina.


El lunes pasado tuvo lugar la presentación de la gira en el Palau de les Arts Reina Sofía de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (eso que primero parecía un barco, que luego le pusieron como un casco y que ahora se está arrugando por fuera? exacto). Porque no solo es que vuelven Los Miserables, sino que además nos los traen a casa. Nosotros, en Valencia, lo tendremos en noviembre-diciembre en dicha ópera, que he de reconocer no había pisado nunca y, pese a todo, es bastante chula por dentro. 

La gira pasará por 20 ciudades durante año y medio, aunque no descartan ampliar a otras si se abren nuevos auditorios y sitios por el estilo como para poder meter dentro esta Francia post-revolucionaria.

Respecto al reparto no nos dijeron mucho, más que nada, supongo, porque no sé si ellos mismos lo tendrán todo claro ya. No creo que sea nada sencillo elegir a otro Jean Valjean de la talla de nuestro último 23623 (o 24601 para el resto del planeta)… pero es que Gero es mucho Gero… y ésa fue una de las pocas cosas que sí nos confirmaron, que Gerónimo Rauch se queda en la ciudad de la niebla, el Big Ben y los fish&chips. Lo otro que comentaron (y que sospecho que tendrá los foros, los facebooks y donde sea que los fans discutan estas cosas ahora echando humo) es que LA MAYORÍA DEL REPARTO DE MADRID REPETIRÁ… lo cual es curioso, ya que gran parte de ese reparto se encuentra estos días también aquí en Valencia interpretando La Bella Y La Bestia.

Ya veremos cómo queda eso.

El lunes también tuvimos el honor de tener delante fugazmente al compositor de esa música tan bonita que, sólo con escucharla, hace que se te encoja todo: Claude-Michel Schönberg. Entre otras cosas Schönberg desmintió que se vaya a incorporar la canción creada para la película SUDDENLY, usando la comparación de que un musical es como un gran edificio, como el edificio en el que estábamos, que si modificas algo se puede quedar cojo… (ahí Sr.Schönberg… tenga cuidado… que poniendo como ejemplo ese edificio en concreto, se puede meter en un terreno peligroso… 😛). El caso es, que sí se van a realizar algunas pequeñas modificaciones a raíz de la película, pero se probarán en la nueva producción de Toronto, con Mr.Karimloo de Valjean (¿como antesala a interpretarlo en broadway?).

Bueno gente, os dejo alguna fotillo de las que hice con la cámara y el medley de canciones que nos tocó la orquesta. Espero que os guste!!


M.
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AND THE OSCAR GOES TO…


Aunque el premio gordo se lo llevase (merecidamente por lo que tengo entendido) la película de Affleck, ARGO… en la madrugada del domingo al lunes, Les Misérables pudo llevarse 3 de las codiciadas estatuillas del tío Oscar.

Finalmente Anne Hathaway se llevó el de Best Supporting Actress, tal y como todos predijimos cuando aún no había acabado de decir «There was a time when men were kind… and their voices were soft»



Además de ese, se llevaron a casa Make Up And Hairstyling (claramente gracias al Discreto Bigote de Hadley Fraser) y Sound Mixing.


Os dejo por último un par de clips de los extras que saldrán en el DVD/BluRay de la película sobre la construcción de la barricada, con la intervención de Hadley (podéis releer su entrevista aquí) y sobre el ataque a la barricada, con la interveción de Killian Donnelly (que también tuvo su Beyond The Barricade).
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BEYOND THE BARRICADE: JEAN POUVRAIRE

Buenas!! Cómo va el domingo? Espero que hayáis tenido un buen fin de semana y, para acabarlo mejor todavía os traigo la ÚLTIMA entrega de nuestro Beyond The Barricade. Lo sé, a mi también me da pena que se acabe.. pero como no me consigáis a Eddie Redmayne, creo que se tendrá que quedar aquí la cosa. Jeje.

Hoy tenemos a ALISTAIR BRAMMER, un chico del que, pese a haber estado interpretando a Marius en Londres, me ha costado muchísimo encontrar información en internet (y no solo a mí, aquí las de craptacular se quejaban de algo parecido).

Con este post espero solucionar esa injusta falta de información y que a partir de ahora ya no se nos escape este joven de Devon. Espero que lo disfrutéis!

M.

[REMEMBER, YOU CAN READ THIS POST IN ENGLISH RIGHT AFTER THE SPANISH INTERVIEW]


BiS: Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario?¿Fue entonces cuando decidiste que querías convertirte en actor?¿Si no fueras actor, a qué te dedicarías?
AB: La primera vez que subí a un escenario fue con 15 años. Hice Cabaret en la producción de mi colegio. En ese momento no tenía deseos de convertirme en actor, pero cuando hice la versión escolar de “Les Misérables” con 16 años en mi pueblo, decidí que igual me gustaría darle una oportunidad. Si no actuase. Siempre he querido estar involucrado en el desarrollo inmobiliario. De hecho, todavía me gustaría, algún día.
BiS: ¿Cuándo fue tu debut en el West End? ¿Cómo fue? ¿Cuál es tu papel soñado? ¿Y tu musical favorito?
AB: Mi debut en el West End fue como MArius Pontmercy en Les Misérables. Pasé un tiempo fantástico ahí e hice muchos buenos amigos. Realmente no tengo ningún papel  soñado, pero en algún punto de mi carrera, me gustaría interpretar a un boxeador. Ya sea en televisión, en una obra o en televisión.
Mi musical favorito probablemente sea West Side Story, porque lo tiene todo.
BiS: Nombra una actriz o actor con el que morirías por actuar (De donde sea, vivo o muerto).
AB: Me encantaría interpretar al hijo de Paul Giamatti. O que Philip Seymour Hoffman interpretase a un profesor y yo fuera su alumno. O un nuevo miembro del equipo de Tom Cruise en Misión Imposible. ¿Es lo suficientemente específico?
BiS: ¿Podrías contarnos la anécdota más embarazosa que te haya sucedido nunca sobre el escenario?
AB: ¿Un momento embarazoso sobre el escenario? Toco madera, nunca me ha sucedido nada que sea increíblemente embarazoso. En Les Mis una vez salí a las calles de París con la bragueta bajada y lo de delante de mis pantalones abierto, e hice la escena entera con los calzoncillos fuera totalmente sin darme cuenta.
BiS: Estuviste en el concierto del 25 aniversario de Les Mis, ¿cómo fue la experiencia? ¿Qué es lo que más recuerdas de ese día?
AB: Disfruté mucho el 25 aniversario. Lo que más recuerdo es lo agotados que estábamos todos aquellos que estábamos haciendo el show en el West End. Largos ensayos y luego show por la noche. Mi recuerdo más fuerte es salir y ver cómo son 19.000 personas en el O2 Arena. Increíblemente emocionante.
BiS: Ahora hablemos un poco de la película… ¿Cómo es la experiencia de rodar una superproducción de cine para alguien que viene del teatro?
AB: Fue una experiencia totalmente diferente, pero una que disfruté muchísimo y me encantaría hacer más en el futuro. Realmente fue como empezar de nuevo. Tienes que olvidar todo lo que sabes sobre actuar y empezar de nuevo, de verdad.
BiS: Hemos oído sobre los buenos ratos que pasasteis los chicos de la barricada. ¿Qué parte disfrutaste más al rodarla y cuál fue la más dura? Y la pregunta más importante, ¿cuándo vais a empezar vuestra banda? Sabes que tenéis una buena cantidad de fans ahí fuera.. 😛
AB: ¡Me encantó rodar la construcción de la barricada! Tom Hooper simplemente nos dijo que teníamos permiso para destruir el plató. Y los chicos siendo como somos, nos lo tomamos muy literalmente. Jaja, “The Barricade Boys”. Es bastante pegadizo. A ver que pasa ahí.
BiS: Y finalmente, ¿futuros proyectos?
AB: Sí. Ahora mismo estoy ensayando para War Horse en el West End. Interpreto a Billy Narracott. ¡Empiezo el 4 de marzo para un año!

In this picture (left to right): George Blagden, Alistair Brammer, Fra Fee, Aaron Tveit, Killian Donnelly and Andy Coxon [Photo credit Killian Donnelly’s twitter]


Hi there!! How’s the sunday going? I hope you had a great weekend and, to finish it even better, I bring you the LAST part of the Beyond The Barricade series. I know, I’m sad it’s over too.. but.. unless you get me Eddie Redmayne, this is got to be it. Hehe.


Today we have ALISTAIR BRAMMER, someone of whom I’ve had quite some trouble finding information on the internet, even though he did play Marius in London (and it’s not just me, here The Craptacular complained about the same thing).

Well, with this post I hope to solve that unfair lack of information and that from now on we don’t lose sight of this boy from Devon. Hope you like it!!

M.

BiS: Tell us a little about yourself, when was the first time you stepped on a stage? Was it then when you decided you would become an actor? If you weren’t an actor what would you have become?

AB: I first stepped on the stage when I was 15. I did Cabaret in my school production. I really had no desire at that time to become an actor, but when I did the school edition of ‘Les Miserables’ when I was 16 in my home town, I decided that I might want to give it a go. If I didn’t act, I always wanted to be involved in property development. Infact I would still like to, some day.
BiS: When was your West End debut? How was it? What is your dream-role? And your favourite musical?
AB: My west-end debut was as Marius Pontmercy in Les Miserables. I had a fantastic time on it and made a lot of good friends. I don’t really have a DREAM role, but at some point in my career, I want to play a boxer. Whether on television, in a play or in a film. My favourite musical is probably West Side Story, because it has everything.
BiS: Name an actress or an actor you would die to act with (from anywhere and dead or alive).
AB: I would love to play Paul Giamatti’s son. Or have Philip Seymour Hoffman play a lecturer and I am his student. Or a new member of Tom Cruise’s team in a Mission Impossible. Is that specific enough?
BiS: Could you tell us the most embarrassing of funny anecdote that has ever happened to you onstage?
AB: An embarrassing moment on stage? Touch wood, nothing has ever happened that was incredibly embarrassing. In Les Mis I did once come on for Paris with the flap at the front of my trousers open, and did the entire scene with pants out, completely unaware.
BiS: You were on the 25th Anniversary Concert of Les Mis, how was the experience? What is it that you remember most about that day?
I really enjoyed the 25th. I remember mostly how exhausted those that were doing the West End show were. Long rehearsals and then a show in the evening. My strongest memory is walking out and seeing how 19,000 people looks at the 02 Arena. Incredibly exciting.
BiS: And now, let’s talk a bit about the movie… how is the experience of shooting a big blockbuster for someone who comes from a theatre background?
AB: It was an entirely different experience, but one I enjoyed very much and would like to do more in the future. It really was like starting again. You have to forget everything you know about acting and start again, really.
BiS: We’ve heard about the good time you barricade boys had, what part did you enjoy most shooting and what was the hardest one? And the most important question, when are you guys starting your boyband?? You know you’ve got quite a fanbase out there.. 😛
AB: I loved shooting the building of the barricade! Tom Hooper just told us we were allowed to destroy the set. And boys being boys, we took that very literally. Haha, ‘The Barricade Boys’. It is quite catchy. Let’s see what happens there.
BiS: And finally, any future projects?
AB: Yes. I am currently rehearsing for War Horse in the west end. Playing Billy Narracott. I open on March 4th for a year!


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BEYOND THE BARRICADE: GRANTAIRE

Hola a todos!!

Hoy os tengo preparado un Beyond The Barricade especial. Hasta ahora os había ido presentando a actores que actualmente se encuentran en el West End londinense (Fra, Killian y Hadley)… pero hoy conoceremos mejor a un recién llegado a este mundillo, GEORGE BLAGDEN. 
Al fin conseguimos que Grantaire dejara esa botella y nos contestara unas preguntas… así que… como muchas de vosotras ya os habíais fijado en este chico de 23 años con ojos azules y me habíais pedido que saliera en este apartado, espero que disfrutéis de este Beyond the Barricade nº4!!




M.


[AS USUAL, YOU’LL FIND THIS POST IN ENGLISH RIGHT AFTER THE SPANISH VERSION]



BiS: Has estudiado en la Guildfall School of Music and Drama. ¿Cuándo decidiste que querías seguir esa carrera?¿Cuándo fue la primera vez que subiste a un escenario?


GB: Siempre me ha encantado actuar y empecé a hacer obras escolares cuando tenía alrededor de 8 años. El primer gran musical propiamente dicho que hice cuando tenía 13 años en Oundle (mi instituto) fue Les Misérables ¡y yo hice de mendigo en el coro! De adolescente, pensé que intentaría entrar en la escuela de arte dramático en lugar de la universidad porque sabía que era exactamente lo que quería hacer. A los 18 entré en Guildhall.



BiS: ¿Cuál fue la primera obra de teatro que viste?¿Y el primer musical?


GB: Creo que la primera obra que recuerdo ver que tuvo un gran efecto en mi fue “El León, La Bruja y El Armario”. Fue la primera vez que recuerdo pensar que me encantaría estar allí arriba haciendo exactamente  lo que ellos estaban haciendo. No puedo recordar cuál fuel el primer musical que vi, pero recuerdo ir a ver Starlight Express cuando era muy pequeño y simplemente me encantó cómo iban patinando por detrás del público. También estaba un poco obsesionado con Thomas The Tank Engine cuando era pequeño, ¡así que un musical sobre trenes era asombroso para mi!

BiS: Acabas de terminar la escuela de arte dramático y ya has estado en un par de superéxitos de Hollywood. ¿Qué puedes contarnos sobre la experiencia?
GB: He sido extremadamente afortunado de formar parte de los proyectos que he hecho hasta ahora. Estoy seguro que mucha gente dice que la suerte juega un papel masivo en esta industria, pero realmente lo hace. ¡Fue tanta suerte que, según me graduaba de Guildhall, Cameron Mackintosh decidiera que quería hacer la adaptación cinematográfica de Les Mis y que yo tuviera una pasión por actuar a través de la canción y que Nina Gold me permitiera audicionar para ello! No importa si el proyecto es una superproducción o una pequeña película independiente, lo que es importante al principio de tu carrera es trabajar con un grupo de profesionales con mucho talento de los que puedas aprender algo. Poder trabajar con gente con tanta experiencia como el reparto principal y los miembros del equipo de la película tan pronto en mi carrera es tal regalo, y he aprendido mucho de estar en el estudio con un grupo de “colaboradores” , como Tom [Hooper] se refiere a ellos, con tanto talento.
BiS: Ha sido tu primer musical (por decirlo de algún modo), qué escena disfrutaste más?
GB: Creo que la escena que más disfruté fue en la que menos hice. La secuencia de la batalla final en las barricadas donde el ejército francés vence al grupo de estudiantes es una de las experiencias de rodaje más asombrosas de las que probablemente forme parte en mi vida. Tom [Hooper] lo rodó todo con cinco “steady-cams”, y dejó que toda la secuencia siguiera como una larga toma, desde cuando el ejército primero empieza a preparar los cañones justo hasta que Enjolras está colgado por fuera de la ventana. En este punto, Grantaire se había desmayado borracho en el primer piso del ABC café, así que yo tuve que estar tumbado detrás de la barra escuchando la batalla alrededor mío, con explosiones de cañones y fuego de mosquetes sacudiendo el edificio. Pude verlo luego, pero sabía que estábamos rodando algo increíblemente especial.
BiS: Grantaire es un personaje muy popular y nos decepcionó un poco que algunas líneas relacionadas con este personaje se quedaran fuera de la película. ¿Cuál ha sido la reacción que has recibido de los fans del musical?
GB: El apoyo de todo el mundo para la película ha sido abrumador.  Lo grande de ser parte de ella es que, como recién llegado al material, realmente sientes que te estás uniendo a una familia. Muchos de los otros miembros del reparto habían estado en la producción teatral en los últimos años, ¡o realmente corrían de vuelta al final del día de rodaje para hacer el show en la ciudad! Así que simplemente ser parte de esta familia fue increíblemente emocionante para mí y cualquier parte que Grantaire tuviera que tomar en la narración de la historia, la aprecié realmente. Creo que Tom explicó que su primera edición de la película para sus productores era aproximadamente 4 horas y 55 minutos de largo, así que tener que cortar a la duración actual de 2 horas y 37 minutos siempre significaría que algunos trozos tendrían que quedarse fuera. Para ser justos, ¡¿quién querría sentarse en un cine durante 5 horas?!
BiS: ¿Hay alguna anécdota o historia divertida que nos puedas contar del rodaje de la película?
GB: Muchas. ¡Pero estaría aquí durante horas! Durante muchos puntos en el proceso podías oír a todos nosotros los actores que hacíamos de estudiantes dándonos cuenta de dónde estábamos y flipando – Creo que lo mejor fue cuando tuvimos que dominar a Javert y todo lo que se podía oír era estudiantes diciendo por lo bajo “¡¿Acabamos de pegarle una paliza a Gladiator?!” “Sí, sé, creo que sí….”. Cuando trabajas con gente como Fra [Fee], Killian [Donnelly], Alistair [Brammer] – todos los ”chicos de la barricada” – te das cuenta que cada día te vas a trabajar sabiendo que en cuestión de una hora te dolerán los costados de la risa. Hecho. Simplemente nos lo pasamos tan bien, y no hubiera sido la misma experiencia si fuera un grupo diferente de 25-30 actores los que compusieran ese grupo de estudiantes.
BiS: ¿Hay algún papel de algún musical que te gustaría interpretar?¿Cuales son tus papeles soñados?¿Cuál es tu musical favorito?
GB: Bueno, hay muchos, pero recientemente vi Once en Broadway y me encantó el espectáculo. Pensé que hicieron un trabajo increíble y me dio mucha envidia Steve Kazee, y me encantaría interpretar su papel sobre el escenario algún día. También he visto Matilda recientemente – ¡es asombroso! ¡Id a verlo si tenéis la oportunidad!
BiS: También eres cantautor, ¿qué tipo de música escuchas? ¿qué canciones podríamos encontrar ahora mismo en tu iPod?
GB: Soy una de esas personas desesperantes a las que les gusta todo. Cualquier cosa podría estar sonando en la radio, y no me importaría, simplemente con que tuviera una buena melodía. Me gustan mucho las cosas acústicas porque significa que lo puedo tocar en la guitarra, así que soy un gran fan del nuevo álbum de Mumford & Sons. También me encanta City and Colour, es genial.
BiS: Y finalmente, hasta ahora has hecho películas, televisión y teatro. ¿Hay algún camino que te gustaría continuar?
GB: Bueno, realmente me gustaría subirme pronto a un escenario. Adoro absolutamente el trabajo que he tenido la oportunidad de hacer hasta ahora en cine y televisión, y he descubierto que realmente disfruto actuando para la cámara, pero mucho de mi aprendizaje en Guildhall era dirigido hacia la actuación en escenario. Siento que los actores más exitosos son aquellos que consiguen encontrar un equilibrio entre las tres según avanza su carrera. Fíjate en el Sr. Redmayne, por ejemplo, con quien tuve el absoluto placer de trabajar en Les Miserables. Creo que en los dos meses anteriores a que empezáramos los ensayos en Les Mis, lo vi en el escenario en la Donmar Warehouse como Richard II, en la televisión en la adaptación de Bridsong y luego pude trabajar con él en esta película musical donde interpretaba al héroe romántico. Quiero decir, ¡¿pensarías que podría haberlo compartido un poco, verdad?! No, pero en serio, si de aquí a diez años pudiera decir que tengo una carrera tan variada como la suya, sería feliz. Aprendí mucho de Eddie [Redmayne] y aprecié mucho todo el tiempo que pude pasar con él en el plató.
BiS: ¿Algún proyecto futuro que te gustaría compartir con nosotros?
GB: El siguiente proyecto que me sale es Vikings. Lo pondrán en HISTORY en los Estados Unidos, quienes recientemente hicieron la miniserie Hatfields & McCoys. Tengo muchas ganas de que lo vea todo el mundo. Creado por Michael Hirst (Los Tudors), está repleto de batallas épicas y sagas familiares y espero que le de a todo el mundo un nuevo punto de vista de un periodo histórico que aparentemente está bastante malentendido. Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, sus ambiciones por descubrir civilizaciones al otro lado del gran océano del oeste, y los inevitables conflictos que surgirán por el camino. Yo interpreto a Athelstan, un monje anglosajón capturado por Ragnar en su primera incursión en Reino Unido.





Hello everybody!!

Today’s Beyond The Barricade is a little bit different. So far we’ve been getting to know actors who can be found currently on the West End (Fra, Killian and Hadley), but today will get to know the newcomer GEORGE BLAGDEN, who plays Grantaire in the movie. 
So we finally got Grantaire to PUT THAT BOTTLE DOWN to answer some of our questions, and, as some of you have specifically asked for this interview, I hope you like it!

M.


BiS: You’ve studied at the Guildhall School of Music and Drama. When did you decide you wanted to follow that career? When was the first time you stepped on a stage?

GB: I’ve always loved acting and started doing school plays when I was about 8 years old. The first big proper musical I did when I was 13 at Oundle (my senior school) was Les Misérables and I played a beggar in the chorus! As a teenager, I thought I would try to apply to drama school instead of university because I knew it was exactly what I wanted to do. At 18, I went to Guildhall.


BiS: Which was the first play you saw? And the first musical?


GB: I think the first play that I can remember seeing that had a big effect on me was «The Lion, The Witch & The Wardrobe.» It was the first time I remember thinking that I would love to be up there doing what they were doing. I can’t remember exactly which musical I saw first, but remember going to see Starlight Express when I was very young and just loved it how they were skating around the backs of the audience. I was also a bit obsessed with Thomas the Tank Engine as a small child, so a musical about trains was amazing to me!


BiS: You’re freshly out of drama school and have already been in a couple of Hollywood blockbusters. What can you tell us about the experience?


GB: I have been extremely lucky to have been a part of the projects I have done so far. I’m sure a lot of people say that luck plays a massive part in this industry, but it really does. It was so lucky that, as I graduated from Guildhall, Cameron Mackintosh decided that he wanted to do the film adaptation of Les Mis and that I had a passion for acting through song and that Nina Gold allowed me to audition for it! It is of no consequence whether the project is a massive blockbuster or a small independent film, what’s important at the start of your career is working with an extremely talented group of professionals that you can learn something from. To be able to work with people as experienced as the leading cast and crew members of the film so early on in my career is such a gift, and I have learnt so much from being on set with such a talented group of «collaborators», as Tom refers to them.
BiS: It’s been your first musical (so to speak), what scene did you enjoy most?

GB: I think the scene I enjoyed the most was the one where I did the least. The final battle sequence on the barricades where the French army overpower the group of students is one of the most amazing filming experiences I will probably ever be able to be a part of. Tom shot the whole thing with five steady-cams, and let the whole sequence run as one long take, from when the army first start to prepare the cannons right up until Enjolras is hanging out of the window. At this point, Grantaire had passed out drunk on the 1st floor of the ABC café, so I had to lie behind the bar listening to the battle all around me, with cannon explosions and musket fire shaking the building. I got to watch it back later, but I knew that we were filming something incredibly special.
BiS: Grantaire is such a popular character and we were a little disappointed some lines related to this character got cut from the movie. What has been the reaction you’ve got from the fans of the musical?

GB: I have been overwhelmed by the support from everyone for the film. The great thing about being part of it is that, as a newcomer to the material, you really feel like you’re joining a family. So many of the other cast members on set had either been in the stage show in the last few years or were actually rushing back at the end of a day’s filming to do the show in town! So just to be a part of this family was incredibly exciting for me and whatever part Grantaire had to play in the telling of the story, I really appreciated. I think Tom explained that his first edit of the movie for his producers was roughly 4 hours 55 minutes long, so having to cut this down to its current running time of 2 hours 37 minutes would always mean that some bits were going to have to be left out. To be fair, would you want to sit in the cinema for 5 hours?!
BiS: Is there an anecdote or funny story you can tell us about from shooting the movie?

GB: Plenty. But I would be here for hours! At so many points during the process you would hear all of us student actors realising where we were and freaking out – I think the best was when we had to overpower Javert and all you could hear were students under their breath saying «Did we just beat up Gladiator?!» «Yeah, yeah, think we did…..» When you get to work with people like Fra [Fee], Killian [Donnelly], Alistair [Brammer] – all the «barricade boys» – you realise that every day you’re going into work knowing that within the next hour your sides will be hurting from laughter. Fact. We just had so much fun, and it wouldn’t have been the same experience if it was a different group of 25-30 actors who made up that group of students.
BiS: Is there a part from any musical that you would love to play? Which are your dreamroles? What is your favourite musical?

GB: Well, there are many, but I recently saw Once on Broadway and absolutely loved the show. I thought they did an amazing job and was very jealous of Steve Kazee, and would love to play his role on stage some day. I’ve also seen Matilda recently – it’s amazing! Go see it if you get the chance!
BiS: You’re also a singer/songwriter, what sort of music do you listen to? Which songs could we find right now on your iPod?

GB: I’m one of those annoying people who likes everything. Anything could be playing on the radio, and I wouldn’t mind, just as long as it has a good melody. I like acoustic stuff a lot because it means I get to play it on the guitar, so big fan of Mumford & Sons’ new album. I really love City and Colour too, he’s great.
BiS: And finally, so far you’ve done movies, tv and theatre. Is there a path you’d like to pursue further?

GB: Well, I would really like to get on stage soon. I absolutely love the work that I’ve had the opportunity of doing so far in film and television, and found that I really enjoy acting for camera, but a lot of my training at Guildhall was geared towards acting for stage. I feel like the most successful actors are those who manage to find a balance of working in all three as their career develops.    
Take Mr. Redmayne, for example, who I had the absolute pleasure of working with on Les Misérables. I think in the two months before we started rehearsals on Les Mis, I saw him on stage at the Donmar Warehouse as Richard II, in the television adaptation of Birdsong and then I got to work opposite him in this movie musical where he was playing the romantic lead. I mean, you would have thought he could have shared it out a bit, right?! No, but seriously, if in 10 years from now I could claim to have as varied a career as his, I would be very happy. I learnt a lot from Eddie [Redmayne] and very much appreciated all the time I got to spend with him on set.
BiS: Any future projects you’d like to share with us?

GB: The next project that’s coming out for me is Vikings. It’s being shown on HISTORY in the U.S., who recently did the hit scripted miniseries Hatfields & McCoys. I’m very excited for everyone to see it. Created by Michael Hirst (The Tudors), it’s filled with epic battles and family sagas and hopefully will give everyone a new, exciting take on a period of history that apparently is quite misunderstood. It follows the adventures of Ragnar Lothbrok, his ambitions to discover civilisations across the great ocean to the west, and the inevitable conflicts that arise along the way. I play Athelstan, an Anglo-Saxon monk captured by Ragnar on his first raid to the UK.



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