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ENTREVISTA A JOSÉ SACRISTAN

Esta semana hemos tenido en el Teatro Olympia de Valencia de nuevo la obra “Señora De Rojo Sobre Fondo Gris” protagonizada por José Sacristán

José Sacristán, dirigido por José Sámano, devuelve a la vida este texto de Miguel Delibes en el que cuenta la historia de su vida junto a su esposa, Ángeles de Castro, retrata la personalidad de esta mujer que lo fue todo para él y, sobre todo, describe el proceso de la enfermedad que le condujo a una muerte inesperada a los 48 años. 

La obra cuenta la historio, en forma de monologo de un pintor con muchos años en el oficio que lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive

Tuvimos la suerte de que el sr. Sacristán nos pudiera hacer un hueco en su apretada agenda para contestarnos unas preguntas. A continuación, podréis leer lo que nos contó.

BIS: Era usted amigo de Delibes, ¿Cómo surgió la adaptación de esta obra? Parece ser que inicialmente no estaba muy a favor de esta adaptación…

JS: Nunca lo estuvo, el permiso definitivo nos lo dieron sus hijos. Él consistió, algo más de dos años antes de morir, que yo hiciera una lectura dramatizada de un par de pasajes de la obra. Cuando se publicó la novela yo estaba haciendo una obra suya, Las guerras, pero Miguel (Delibes) me dijo siempre que no quería que nadie le pusiese cara al personaje porque él no le había puesto la suya. Pero yo quedé fascinado desde un primer momento con la novela y conseguí convencer a mi amigo Pepe Sámano, que falleció lamentablemente poco después del estreno en Barcelona, y nos pusimos a hacer la adaptación, pero ya digo, el permiso definitivo nos lo dieron sus hijos. 

BIS: La obra habla del duelo, de cómo el personaje se enfrenta a la enfermedad y posterior muerte de su esposa, y cómo ello le condiciona en su vida y en su proceso creativo. ¿Interpretar este personaje ha influido de alguna forma en su manera de afrontar el duelo?

JS: No. Yo hablé mucho con Miguel, tuve ocasión de conocerle… Falleció mi madre durante las representaciones de Las Guerras y hablamos mucho sobre el dolor, la pena… pero ya tiene uno su propia experiencia. Lo que sí es el privilegio de poder hacer una obra como esta, tener un material dramático de esta calidad. Y luego en lo personal poder rendir un homenaje a una persona con la que tuve el privilegio de tener una amistad. Siempre de algo te sirve, el amor al trabajo y encarnar vidas ajenas siempre afecta e impacta con la tuya, pero no es el caso de modificar nada.

BIS: ¿Qué es lo más duro de interpretar esta obra, con el torbellino de emociones que conlleva…?

JS: Duro nada, al contrario, aunque parezca una paradoja. La facilidad viene dada por la bondad del texto, cómo Miguel construía los personajes, la riqueza de matices, sobretodo los pequeños detalles. La única dificultad puede darse porque todos los días hay que hacer que la función esté viva. Que lo que vea un día un espectador ni lo haya visto el del día anterior ni lo vaya a ver el que venga el día después. Pero para mí esto no ha supuesto nunca ninguna dificultad sino todo lo contrario. 

BIS: Con una carrera tan dilatada como la suya, mirando al pasado, ¿que le diría a su yo de los inicios?

JS: Pues iba a decir una vulgaridad, pero diría que olé mis testículos. La satisfacción de volver la vista atrás y reconocerme en mis errores, las meteduras de pata y los atropellos que haya podido cometer, pero celebrar que aquel crío que un día vio una película en el cine de su pueblo decidió que esto era lo que él quería hacer, no siendo nada fácil, celebrar el estar aquí, siguiendo en la brecha.

BiS: ¿Se daría algún consejo?

JS: No, antes monja que dar consejos. Porque esto es una cosa personal, que cada uno o cada una lo enfrente según su vocación, su ánimo y sus voluntades.

BiS: En una carrera tan prolífica como la suya no se ha ceñido a ningún género y podríamos decir que ha tocado todos los palos… ¿hay alguno que quede más cerquita de su corazón?

JS: No. No tengo preferencias ni por géneros ni por medios. El teatro es probablemente la tabla de gimnasio mas completa para un actor, pero le tengo muchísimo respeto a la cámara. Y por otra parte nunca me ha parecido mas difícil hacer una tragedia griega que un vodevil. He hecho musicales, he hecho zarzuela… es una suerte transitar por todos estos géneros y pasártelo pipa.

BiS: Y de todo esto, ¿hay alguno o un top 5 que recuerde con más cariño?

JS: Uno solo no te sabría decir, están todos ahí metidos, forman parte de mi vida todos ellos.

BiS: Cuando empezó a promocionar esta obra por 2018 dijo que cabía la posibilidad de que se acabara retirando con esta obra…

JS: Yo lo que dije es que tengo ya una edad, tengo 85 años, iba a ser muy difícil que encontrase un texto como este, pero ya lo he encontrado. El sentido común me hace ir pensando en la posibilidad de quedarse en casa, pero nunca retirarme ¡ni muchísimo menos!. De hecho, si todo va bien acabaremos con Señora De Rojo, o la aparcaremos, en Buenos Aires a finales de año y ya para el año que viene tengo previsto con Juan Mayorga una obra suya para La Abadía. 

BiS: ¿Qué tiene que tener una obra, un proyecto, para que le tiente?

JS: Que me guste, solamente. Normalmente suelo ser una buena correa transmisora de sentimientos, sentires o padeceres del ciudadano medio. Me gusta hacerme cargo de personajes que, a parte de lo que le pueda gustar a la gente, sean de alguna utilidad, aunque sea por un ratito solo. Nosotros no cambiamos la historia, pero espero que le sea de utilidad a alguien.

Click aquí para ver las próximas paradas de la gira. ¡No os arrepentiréis!

M.

Los Vivancos, el alma tras los cuerpos.

Esta semana he tenido la suerte de poder sentarme a conocer un poco mejor a Los Vivancos. Una familia peculiar, unos cuerpos de infarto y arte, mucho arte… pero hay mucho más y ahora vosotros también podréis descubrirlo. Nos sentamos con Josua, Judah y  Elías, tres de los hermanos, para que contestaran nuestras preguntas.

BiS: ¿Cómo definiríais vuestro espectáculo?

Josua: Lo que más nos ha costado es definir lo que hacemos. No hay un estilo concreto, nosotros lo llamamos el estilo Vivancos. Podríamos estar dentro del teatro musical porque nosotros somos músicos pero también bailarines. Es un espectáculo muy comercial pero a la vez muy técnico.

Judah: Definirlo en pocas palabras es muy difícil. Podríamos decir que es un hilo conductor de flamenco en el cual mezclamos diferentes estilos de danza, clásico, contemporánea, artes marciales, acrobacias, tocamos instrumentos…

Josua: Alguna vez hemos dicho que era una fusión extrema. Seguir leyendo «Los Vivancos, el alma tras los cuerpos.»

AMORxAMOR, PORQUE… ¿QUÉ HAY MÁS ROMÁNTICO QUE UN MUSICAL?

El 14 de febrero se acerca y, ya seáis de los que celebran San Valentín o San Solterín, está claro que el amor está en el aire. Como nosotras somos unas theatrenerds lo celebraremos de la mejor forma posible, en un concierto de duetos con las canciones más románticas de nuestros musicales favoritos… Bueno, probablemente luego nos tengamos que compensar emocionalmente semejante concierto después con 1kg de chocolate pero…  ¡¡va a ser taaaan bonito!!

Además es todo por una buena causa: el concierto es en beneficio de ISOM, una asociación que ayuda a niños y jóvenes en riesgo de exclusión social. No faltan las razones para que os veamos a todos en el Teatre Victoria el próximo martes, pero dadas las fechas, hemos decidido animaros con unas preguntas a algunos de sus protagonistas… todo muy amoroso. 😉 Seguir leyendo «AMORxAMOR, PORQUE… ¿QUÉ HAY MÁS ROMÁNTICO QUE UN MUSICAL?»

All That’s Known… sobre Marc Flynn!!

Parece mentira que ya hayan pasado 2 meses desde que viéramos por primera vez El Despertar de la Primavera en el Teatre Gaudí… «Un mal costum» que se ha ido propagando por la ciudad condal como la pólvora hasta que finalmente, después de agotar las localidades para todas las funciones de estas navidades, ha tenido que prorrogar hasta final de mes. Porque este musical sobre las consecuencias de la desinformación en la adolescencia, esa gran brecha entre la infancia y el mundo de los adultos, no deja a nadie indiferente.

Personalmente,el éxito de esta producción no nos sorprende, cualquiera que la haya visto sabe que se trata de algo especial… y quién mejor que uno de los culpables de que este musical haya podido llegar hasta nosotros, Marc Flynn, a quien ya pudimos ver en Per Sobre de Totes les Coses, y que interpreta al incorformista y arrebatador Melchior Gabor, para ayudarnos a conocer mejor este musical. Seguir leyendo «All That’s Known… sobre Marc Flynn!!»

En el camerino de las reinas de Priscilla: Tick y Felicia

Desde que los vimos por primera vez sobre el escenario, quisimos saber más sobre ellos… y ellas! Hoy os traigo a Tick y Felicia más cercanas que nunca en la segunda parte de nuestro reportaje backstage de Priscilla Reina del Desierto. Seguid leyendo para conocer mejor a Jaime Zatarain y Christian Escuredo, quienes completan junto a José Luis Mosquera el trío protagonista del musical más… glamouroso? purpurinoso? festivo? que podemos encontrar en la cuidad condal.

Hace un par de semanas nos colamos en el teatro Tívoli para ver qué se cocía en su backstage y pudimos pasar un rato muy divertido en el camerino de Jaime y Christian  mientras se preparaban para la función.

_mg_7903BiS: Hemos estado con Jose Luís mientras se maquillaba… ¿Cuanto tardáis vosotros en maquillaros?

JZ: poquito, porque nosotros con lo de las máscaras y tal, llevamos una base.

BiS: ¿Y son cómodas las máscaras?

JZ: sí, esto te lo pones y te lo quitas.

BiS: Pero… a la hora de gesticular, ¿dificulta algo lo que quieres transmitir?

CE: No, porque son cuando son números con mucha peluca, mucho vestuario… en realidad la gente no se fija ni en la cara.

JZ: Tampoco lo llevamos mucho rato, en realidad, prácticamente sólo cuando hacemos los números de Drag.

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BiS: ¿Qué es lo más incomodo de vuestro vestuario? ¿Las chancletas? ¿Los taconazos?

CE: Yo creo que lo más incómodo son las aletas esas…

JZ: Para mí lo peor es el vestuario del final, porque es súper grande, es horrible. Es un tractor amarillo! Tiene un gorro enorme con mucho peso, es muy incómodo de manejar… ¡menos mal que es muy poquito tiempo!

CE: Yo ahora le he cogido el truco, pero al principio era muy complicado para mi la de “Like a Prayer”, salgo con todas las plumas en la cabeza, todas las plumas atrás, las plataformas… ¡y ahora ve canta “Like a Prayer”, que es la canción más aguda que hay para un chico!… Ahí colocada, muévete, gira… y que no se pierda la calidad vocal. Igual que en Material Girls, sin notarse que estás sofocado.

BiS: ¿Qué es peor cantar o bailar en este espectáculo? Porque de los dos hacéis un rato!!

CE: Se complica el cantar porque estás moviéndote mucho.. es verdad que nunca ningún espectador nos llegó a ver sofocados porque hemos tenido todo este training detrás… pero durante el entrenamiento era muy agotador ¡¡y también te agobiabas mucho!!

BiS: ¿Algún ritual o rutina confesable antes de empezar?_mg_7914

JZ: ¿Rituales? Pues más allá de los calentamientos que solemos hacer normalmente… Aquí nos ponemos el álbum de la temporada por el que nos haya dado, que normalmente lo elegimos a medias
CE: Ahora estamos con Lady Gaga.

JZ: En realidad el ritual es llegar aquí al camerino, ponernos a maquillarnos, contarnos un poco nuestra vida.

BiS: ¿Y manías, que no rutinas?

CE: Yo últimamente tengo la manía de las infusiones, del tomillo, la salvia, la miel y el jengibre… pero por los cambios de tiempo y eso.

JZ: Yo la verdad es que no…

CE: Bueno, tú el café. Eres muy cafetero.

JZ: Eso es verdad, siempre me tomo un café antes de empezar, de camino al camerino. No somos muy supersticiosos en ese aspecto.

BiS: ¿Y qué es lo peor que os ha pasado en Priscilla en el escenario?

CE: Hombre, nos pasó una vez en Madrid que se nos paró el bus.. pero más allá de eso…

BiS: ¿¿De verdad nada de pantalones que se abren, tropezones…??

JZ: Bueno, es que esos “peores” en realidad se convierten en risas. El otro día se cayó un cupcake y yo lo pasé fatal, no sabía si ayudarlo a levantarse, porque era como… ¿te acuerdas de humor amarillo? ¿Que eran como bolos que se caían y se quedaban en el suelo sin poder levantarse? Pues así se quedó el compañero, y claro, no daba lugar a risas ni nada porque estabas en mitad del número.. que encima era un playback, así que no podía hacer nada, no puedes improvisar o reírte.

BiS: ¿Y no se os pegan las risas del público?

CE: Yo tuve una vez que tardé muchísimo en iniciar una frase porque me estaba partiendo con una fan que repetía mucho en Madrid y que su risa era súper, súper, súper contagiosa… y, bueno, tú también, ¿eh Jaime? Nos fuimos los dos al traste…

JZ: Es un amor de mujer, pero cada vez que viene tiene un par de momentos en la función, que se para literalmente la función por su risa. Porque es escandalosa. Y el público también se ríe con ella, porque se pega.

CE: Menos mal que esto es una comedia y como nosotros estamos ya siempre riéndonos…

captura-de-pantalla-2016-12-01-a-las-23-59-54BiS: Bueno, sería mas complicado si fuera un drama…
CE: O en el momento ese que tenemos ahí de discusión y nos entrase la risa… ahí sería peor, pero bueno, donde nos entraba la risa era después de las “p*tibolas”, así que…

BiS: ¡Yo tengo una en casa! Prácticamente me cayo dentro del bolso en Madrid.

CE: Eso es una señal para que cambies de profesión… ¡Jajajaja!

BiS: Tu personaje, Christian, es bastante toca narices, ¿eh?

CE: Sí, es toca-narices pero porque le gusta provocar y es un tipo de provocación. Lo bueno que tiene esta función es que tiene un viaje y la adaptación que se ha hecho, sobretodo en España, da pie a que a Felicia se le vea también un poco el alma.

BiS: ¿Es muy diferente la Felicia que vemos aquí de la que se ve en otros países?

CE: No, es prácticamente lo mismo, pero como el adaptador era el ayudante de dirección, había como mucho trabajo también por nuestra parte y nos dejaban improvisar también un poco, así que a veces nos lo compraban.

BiS: ¿Y que le vendiste tú?

CE: Pues le vendimos una pelea con más compromiso, sobretodo entre nosotros dos, para que luego con Bernadette fuese más creíble y tuviese más peso.

BiS: ¿Que te has llevado tú de Felicia? Porque lleváis la vida interpretando estos personajes, los tenéis interiorizados no, ¡lo siguiente!

CE: Pues a mi lo más bonito que me da este personaje es que me exige estar de buen rollo todos los días. Eso cuesta porque hay días que uno está cansado o te puede pasar cualquier cosa, se te muere tu abuelo, como me ha pasado a mi… Tú sabes que luego tienes que venir aquí y el público se tiene que partir contigo y tienes que cambiar el chip. Rápidamente te vistes de mamarracha, bajas del dollar y ya empiezas a interactuar con joyas de actores como Jaime, por ejemplo, y todo ya es mucho más fácil.

BiS: Y tu Jaime, ¿que te llevas de tu personaje después de todo este tiempo? Porque tu personaje, viaje también se pega un rato.

JZ: Pues yo me llevo… A mi lo que me parece complicado de este personaje es estar como en tu sitio. Porque tienes a estos dos huracanes todo el rato a tu lado, que son los que llevan un poco el sentido del humor…

BiS: Sí, tú estás ahí poniendo paz…

JZ: Exacto. Entonces es muy complicado como actor no irte a un lado o al otro… Sino mantenerte en el viaje de este personaje.

BiS: Entonces, ¿tú qué les has vendido y qué te has llevado de Tick?

JZ: Yo… me he llevado el conflicto… JAJAJAJAJA ¡¡noooooooo!! Yo lo que les vendí es una cosa un poco.. yo quería tirar un poco por el lado más tierno del personaje. Porque yo vi en Londres el montaje y no me parecía que se trabajara la ternura del personaje.

BiS: ¿Era Will Swenson quien interpretaba a Tick?

JZ: No, el que había antes. Yo vi a Jason Donovan. Y bueno, lo que yo veía es que intentaban tener un amaneramiento del personaje un poco, como hacerle mas gay, que a mi me parece lo menos interesante del personaje.

BiS: La verdad es que yo a tu personaje lo que lo veo es muy real y cercano, cada vez que lo he visto se me ha saltado la lagrimilla de lo tierno que me parece…

JZ: Pues mira, yo es lo que intento, porque ya tiene cuando se viste de drag para sacar ese lado.. pero bueno.

BiS: ¿Cómo es trabajar con niños? Porque tenéis un recambio de niños enome e igual que vosotros, cada uno interpreta su personaje de una forma diferente..

JZ: Es guay pero es complejo. Actuar es estar con el compañero en escena.. un niño eso no lo sabe, ellos juegan, de manera más inconsciente, que eso es interesante, porque ellos lo hacen y ya está, sin plantearse nada… pero luego también hay una parte compleja, que ellos no son conscientes de muchas cosas de mayores…

CE: O por ejemplo si hay un problema…

JZ: Si hay un problema no saben como solucionarlo, no tienen la misma capacidad de reacción… Tú tienes que estar el doble de atento. Pero también es muy guay, en este caso es muy bonita esa línea de la historia.

BiS: ¡Claro! Además, ¡seguro que ya solo de tenerlo ahí te sale el lado tierno!

JZ: Eso es lo mejor, que de repente tampoco tienes que fingir… ¡¡no es como si yo tengo que hacer de niño con Christian!! Jajaja

BiS: Sería interesante, ¡¡sería una función de Priscilla un poco diferente!! Jajajaja

JZ: Jajajaja. No, pero es muy típico, cuando vas a clase, que tienes que hacer tu registro, que eres un niño pequeño y esas cosas. Tienes que imaginarte y sustituir… pero aquí es muy fácil sacar tu lado más paternal.

Y así los dejamos para que acabaran de prepararse, con la promesa de disfrutar mucho, muchísimo de la función… Pero esa ya es otra historia para otro día.

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M.

**Fotos del reportaje: Sandra Busquí.

 

En los tacones de Bernadette, con José Luis Mosquera.

Hace unas semanas nos abrieron las puertas del teatre Tívoli para que fuéramos testigos de lo que se cuece antes de cada función de Priscilla Reina Del Desierto._mg_7798

Uno de los puntos de mayor actividad es el camerino de José Luis Mosquera, la sublime Bernadette de esta producción, así que hacia allí nos dirigimos nada más llegar. En el camerino, que comparte con Juan Carlos Martín, el entrañable Bob, nos encontramos a Jose Luís junto con su maquilladora, preparado para recibirnos y para empezar el laborioso proceso de maquillaje. Porque es este personaje el único que va totalmente maquillado durante toda la función, un proceso que dura en torno a 45 minutos sin contar vestuario. Durante este tiempo fuimos testigos de la maravillosa transformación de José Luis en Bernadette, desde las uñas (de las cuales sólo pintan la franja central para hacer el efecto de alargar y afinar los dedos desde la distancia) hasta el resultado final, y claro, con tanto tiempo acabamos sometiendo a José Luis al tercer grado… si es que… aquí nos dan un poco de tiempo… y nos venimos arriba!! Seguir leyendo «En los tacones de Bernadette, con José Luis Mosquera.»

Musicalmente con Roger Berruezo

 

A falta de unos pocos días para su primer concierto en Madrid, charlamos con el actor y cantante Roger Berruezo sobre el concierto, las redes sociales y si es un verdadero theatre nerd. ¡Que lo disfrutéis! Seguir leyendo «Musicalmente con Roger Berruezo»

ADRIÁN LASTRA TIENE VOZ EN EL DISCURSO DEL REY

…Y POR ESO MERECE SER ESCUCHADO EN NUESTRA ENTREVISTA.

Aprovechando que durante un puñado de días tenemos la obra de teatro El Discurso Del Rey en el teatro Olympia de Valencia, hemos querido hablar con sus protagonistas para que nos contaran su visión de esta adaptación de la galardonada película.  Seguir leyendo «ADRIÁN LASTRA TIENE VOZ EN EL DISCURSO DEL REY»

EL DISCURSO DE… ROBERTO ÁLVAREZ

El próximo miércoles llegará a Valencia la adaptación al teatro de la película El Discurso Del Rey. Bajo la dirección de Magüi Mira y protagonizado por Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli u Ángel Savín, la obra cuenta el esfuerzo del rey Jorge VI de Inglaterra para superar su tartamudez con ayuda del logopeda de métodos poco convencionales Lionel Logue. Seguir leyendo «EL DISCURSO DE… ROBERTO ÁLVAREZ»

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