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Teatro Olympia

DEJA VOLAR LA IMAGINACIÓN CON CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Parece difícil que cuentos escritos en el siglo XX se concretan en auténticos clásicos infantiles, pero Roald Dahl tenía la clave para ello, ya que podemos situar varias de sus creaciones en dicha categoría: Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate. Ambos llevados al cine. Ambos trasladados posteriormente a los escenarios en forma de musical con gran éxito.

Es de este último del que quiero hablaros hoy. Y es que el musical Charlie y la fábrica de chocolate se encuentra de gira por nuestro país después de una exitosa temporada en Madrid. Protagonizado por uno de los nombres con mas peso en el panorama del teatro musical de nuestro país, Daniel Diges como Willy Wonka, cuenta la historia del cómo Charlie Bucket, un niño pobre que sueña con crear dulces como su héroe, el dueño de la fábrica de chocolate de su pueblo, Willy Wonka. Pronto, la suerte de Charlie cambiará cuando consigue entrar a una visita única junto con otros niños afortunados a la famosa fábrica.

El musical cuenta con libreto de David Creig y canciones por los ganadores de varios Tonys, Marc Shaiman y Scott Wittman. A nuestro país ha llegado de la mano de la productora Lets Go, con adaptación de Silvia Montesinos y bajo la dirección de Federico Fellone. El reparto cuenta con nombres de sobra conocidos en nuestro país como Daniel Diges (Wonka), Esteban Oliver (Abu Joe), Ana Dachs (Mrs. Bucket), Javier Enguix, Malia Conde, Alex Arce… En nuestra función el papel de Charlie lo interpretó Christian Velert, que ha sido un gran descubrimiento tanto a nivel vocal como interpretativo. No podemos dejar de destacar a Daniel Diges, que está como siempre excelente y se metió al público en el bolsillo desde su primera aparición (además de dejarnos a todos boquiabiertos con cierto pasodoble), y a Ana Dachs, que nos puso la piel de gallina y derrocha ternura además de calidad. Si le tuviéramos que sacar alguna pega, es que el personaje de Charlie tiene teóricamente menos de 10 años y claro, por joven que sea Velert no aparenta ni transmite la inocencia de un niño de 8 años.

En cuanto a la producción en sí, aún estamos intentando asimilar la calidad de esta gira. El teatro Olympia de Valencia, aunque precioso, tiene el handicap de que empezó siendo un cine, por lo que tiene un espacio entrecajas (lo que comúnmente se conocería como backstage) muy pequeño, por lo que siempre es un reto montar grandes producciones aquí: suelos técnicos super empinados, quitando atrezzo no indispensable y apretándose mucho, mucho todo el elenco… No obstante, Charlie y la fábrica de chocolate cuenta con un elenco de más de 20 personas y una escenografía muy completa. Además, de unos trucos tremendamente conseguidos, que dejaron a toda la platea con la boca abierta.

El musical Charlie y la fábrica de chocolate se encontrará en Valencia hasta el próximo sábado, pero no dudéis en visitar su web para descubrir el resto de ciudades por las que pasará (por ejemplo, Barcelona en marzo).

¡No os podéis perder este viaje por la imaginación que a nosotras nos dejó enamoradas!

UN FULL MONTY POR FALLAS

Valencians… Valencianes… ja estem en Falles! Y bueno, los que no sois de aquí también, que para eso fueron declaradas patrimonio inmaterial de la humanidad.

El caso es que, como siempre, la época de Fallas es un reclamo para la llegada de musicales más conocidos a València, para aprovechar el aluvión de gente que recorre estos días la ciudad. Este año serán dos los musicales que nos acompañarán estos días, The Full Monty y Es Una Lata El Trabajar. Hoy os hablaré del primero de ellos, que pudimos disfrutar hace una semana en el Teatro Olympia.

El musical se basa en la película homónima de 1997 que nos cuenta la historia de cómo un grupo de trabajadores del acero deciden montar, tras quedarse en el paro, un espectáculo de strip-tease para recaudar dinero utilizando como reclamo que realizarán un desnudo integral, en inglés coloquial: un full monty.

El musical se estrenó en UK en el 2000 a la estela del gran éxito de la película, adaptándose posteriormente como obra de teatro (de la que ya os hablamos una vez debido a un fallo técnico de lo más llamativo). Esta gira nos llega bajo la dirección de David Ottone (Yllana) y Silvia Villaú, y de la mano de las productoras Theatre Properties y Planeta Fama Producciones. Protagonizado por Sam Gómez, Falco Cabo, José Navar, Gustavo Rodríguez, Carlos Salgado, Piñaki Gómez, Marta Malone, Noelia Pardo, Marta Arteta y Begoña Álvarez entre otros. Siendo un reparto tan coral nos cuesta destacar uno por encima de los demás, aunque fueron los personajes de Potro (P.Gómez) y Álex (Salgado) los que arrancaron un mayor número de carcajadas al público. Lástima que las mujeres en el espectáculo tienen un papel que más que secundario parece casi anecdótico

Finalmente, tengo que confesaros que con este musical he tenido un dilema (y de ahí que me haya costado casi una semana publicar esta crítica). Hacía tiempo que no veía la película original y me ha parecido que no ha envejecido bien. Las películas, los libros… son víctimas de la época en la que se crearon y puede que cosas que en su momento no te llamaban la atención o incluso te hacían gracia, ahora mismo te chirríen. Me costó empatizar con el protagonista, por no decir que me cayó bastante mal, con sus aires de «machito» y mucho decir que haría cualquier cosa por recuperar a su hijo pero rechazando los trabajos que le ofrecen porque ninguno le parece lo suficientemente bueno. Tampoco me parece que se redima demasiado al final del musical, pero eso dejaré que opinéis vosotros cuando lo veáis. Con otros personajes sí puedes si no empatizar, al menos simpatizar.

Con todo esto, no quiero desanimaros, sino invitaros a que vayáis a este musical y analicéis si ha cambiado vuestra opinión desde que visteis la película en los 90s. Lo tenéis en el teatro Olympia de Valencia hasta el 27 de marzo y podéis consultar el resto de fechas aquí.

P.D.: Si queréis saber si aquí también cumplen la promesa del famoso desnudo tendréis que ver el espectáculo.

M.

¡VALENCIA, SIENTE LA LLAMADA!

«Mira, mira, ¡pelos como escarpias!» que diría ha hermana Bernarda.

La semana pasada vivimos una experiencia religiosa y es que en mitad de una semana reguleras se nos apareció Dios con un traje de lentejuelas y se puso a cantarnos canciones de Whitney Houston. Vale, me habéis pillado, no se nos apareció «a nosotras» sino al personaje de María en el musical La Llamada… pero oye chica, como dicen los ingleses: «close enough» (casi).

Quienes no sepáis de qué estoy hablando voy a dar por hecho que:
a) Acabáis de salir de una cueva en mitad del desierto cual asceta de retiro espiritual (menuda fiesta cuando os cuenten de que va eso llamado covid).
b) En realidad estabais buscando los resultados de los partidos del fin de semana del campeonato español de curling y habéis aterrizado en nuestra web.

Para todos vosotros os haré un pequeño resumen: Allá por 2013, dos desconocidos Javier Calvo y Javier Ambrossi (a.k.a. Los Javis) decidieron montar un musical de pequeño formato en el hall del Teatro Lara de Madrid. Tras solo un puñado de funciones, el éxito del musical hizo que se trasladaran al escenario principal de ese mismo teatro, donde siguen llenando funciones hasta la fecha. Inicialmente protagonizado por Macarena García, Andrea Ros, Belen Cuesta, Llum Barrera y Richard Collins-Moore, tuvo tanto éxito que en 2017 se estrenó una adaptación al cine con los mismos actores (salvo Anna Castillo en lugar de Ros).

El musical cuenta la historia de Maria y Susana, dos adolescentes en un campamento religioso en pleno monte segoviano. Tras una escapada para salir de fiesta, se quedan castigadas al cuidado de la hermana Milagros, una novicia con un corazón enorme, y la madre Bernarda, una monja tan seria como frikifan del Papa. Hasta ahí se trata de un argumento bastante manido a lo largo de los años, pero el giro viene cuando, por las noches, a María se le empieza a aparecer Dios cantándole canciones de Whitney Houston. Reconozco que contado así el argumento es poco convincente, pero es de esas cosas que ganan con el directo… incluso reconozco que la película a mí me dejó un poco fría (pese a ser totalmente fiel a la obra). No sé cómo explicarlo pero hay piezas que están hechas para ser disfrutadas en directo y no funcionan igual en otros formatos.

En nuestro caso pudimos disfrutar de Nerea Rodriguez (ex-OT), Lucía Gil (Disney Channel, Tu Cara Me Suena), Erika Bleda (Hair, Aladín), Mar Abascal (Burundanga) y Richard Collins-Moore (parte del reparto original). Además de 4 músicos en directo, que en estos tiempos de música enlatada para abaratar costes suenan a gloria. Tanto a nivel interpretativo como a nivel vocal estuvieron todas tan bien que me cuesta destacar a nadie por encima de las demás… pero de ser el caso, no puedo dejar de mencionar a Erika Bleda, que se ganó a la platea entera con ese acento malagueño y esa dulzura tan suya… además de su poderío vocal. Y es que no alcanzamos a comprender como Erika no es ya un nombre propio, de esos que escribes en mayusculas, en el teatro musical español porque desde luego talento para ello no le falta.

En conclusión, aún tenéis posibilidad de correr al teatro Olympia de Valencia a coger una de las poquísimas entradas que quedan disponibles para alegraros la tarde, la semana y el mes con esta mezcla tan peculiar que es LA LLAMADA.


Porque ya sabéis, la cultura es necesaria y, sobretodo, SEGURA.

TRIGO SUCIO EN EL TEATRO OLYMPIA

«Es porque estoy gordo, ¿no?»

Pues no, no tiene nada que ver con que esté gordo, Sr. Fein, pero dejaremos que el resto de espectadores tomen sus propias conclusiones… Y es que ha llegado Trigo Sucio al teatro Olympia de Valencia. La comedia firmada por David Mamet se estrenó en el Garrick theatre de Londres en verano 2019 protagonizado por John Malkovich. A Valencia llega de la mano de la productora Pentación y protagonizado por Nancho Novo, Eva Isanta, Candela Serrat y Fernando Ramallo.

La obra nos muestra al director de un estudio cinematográfico, Barney Fein (Novo), el típico magnate sin escrúpulos a quien sólo le interesa el dinero, las mujeres y el poder, sin importar los medios para conseguirlos. Su imperio se tambaleará cuando quien quiere que sea su próxima conquista, la protagonista de su última película (Serrat) se niega a pasar por el aro.

Esta obra trata un argumento que en los últimos años se ha vuelto tristemente relevante con movimientos como el «#MeToo» en Hollywood, tras el cual cientos de actrices han denunciado los abusos de poder a los que han sido sometidas a lo largo de sus carreras y que terminó con el productor Harvey Weinstein no solo caído en desgracia sino directamente cumpliendo condena en prisión por violación y agresión sexual.

Pese a que se trate de una comedia, no os engañéis, la obra no trata de aligerar un tema tan importante como los abusos de poder y las agresiones sexuales sino que mediante una trama ágil y diálogos divertidos consiguen que recapacites sobre la sociedad en la que vivimos.

No os lo perdáis, hasta el 28/2 en el teatro Olympia de Valencia. Porque LA CULTURA ES SEGURA.

M.

We Love Queen

No nos hemos podido resistir a ver We Love Queen, un show tributo a Queen donde se realiza un recorrido por las canciones más memorables del artista. El espectáculo, dirigido por Yllana (Mayumaná, The Hole y Rumba) viene cargado de energía para hacernos bailar a todos los espectadores que asistamos a las funciones. Y es que cualquier espectáculo con la palabra QUEEN delante sugiere, ante todo, pasar un buen rato.

Seguir leyendo «We Love Queen»

Zenit, la nueva obra maestra de Joglars

Esta semana la célebre compañía de teatro Joglars ha aterrizado en Valencia con su nuevo espectáculo: Zenit, la realidad a su medida, donde presentan una dura crítica a los medios de comunicación actuales a través de su estilo personal marcado por la sátira, el sarcasmo, la ironía y, por supuesto, el humor.

Además, en conmemoración de sus 55 años sobre los escenarios, pudimos disfrutar del documental La zarza de Moisés, dirigido por Arantxa Aguirre, el cual muestra el proceso de creación de esta última obra. Una propuesta interesante que abre las puertas al espectador para conocer el duro trabajo colectivo de la compañía. Seguir leyendo «Zenit, la nueva obra maestra de Joglars»

Viva Broadway

¡¡Buenas Bwayanos!!

Soy el nuevo colaborador de Bway in Spain, podéis llamarme Icen y me estreno con esta opinión personal de «Viva Broadway El Musical»

SINOPSIS
Viva Broadway es un musical que recorre 25 de los musicales que más éxitos han cosechado en Broadway, Nueva York. Thomas Baker, el compositor, nos introducirá en la historia de Broadway a través de cada uno de los números musicales, contándonos parte de su historia y época. Viva Broadway nos guía a través de musicales como Aplausos, Grease, Chicago, Cabaret, Chorus Line, Mamma Mia, Hairspray, El fantasma de la Ópera, Evita, Fama, Cats, Flashdance entre otros, cada una con su vestuario y sus coreografías. Seguir leyendo «Viva Broadway»

Willkommen im Cabaret !

No nos hemos podido resistir a la llamada de nuestro querido maestro de ceremonias y nos hemos dejado caer por el Kit Kat Klub, un lugar donde no existen los problemas. El clásico de Broadway CABARET regresa con su nueva una gira coincidiendo con el 50 aniversario, acompañado por sus míticas canciones de Willkommen, Cabaret o Money money. La historia (por si todavía andáis perdidos) nos traslada a la Berlín de 1931, donde los protagonistas, Sally Bowles y Cliff Bradshaw, vivirán el auge del nacismo mientras intentan sobrevivir. Una historia cruel de supervivencia, de decadencia, de amor y desamor, condicionada por una ideología política, y combinada con la magia del cabaret.

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ATCHÚUSSS!!! (¡salud!)

Solo por esta semana, Pentación Espectáculos llega a Valencia con su producción Atchúuss!!!, una comedia originaria de Antón Chéjov, con su peculiar humor, adaptada por Enric Benavent y Carles Alfaro, encargado este último de dirigir esta obra que cuenta con cinco actores consagrados tanto en el mundo del teatro como del cine y la televisión: Malena Alterio, Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero. La delirante historia nos cuenta la enajenación de un viejo actor retirado hace muchos años que, junto a un antiguo (y muerto) amigo, viajará por su mente recordando sus mejores actuaciones sobre el escenario. Seguir leyendo «ATCHÚUSSS!!! (¡salud!)»

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